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北京小提琴：小提琴练习曲

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2019-07-29

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北京小提琴:小提琴练习曲北京小提琴小提琴练习曲【导读】：小提琴练习曲,这里说的练习曲，就是供练习教学使用的教程性作品，不是那些名字叫做练习曲但是实际上是为了演奏表演所写成的东西。（有很多练习曲自称为随想曲的）当然也有一些可以用来演奏的作品也有很高的练习曲价值，在这里我们也把它当成一种教程。一、概括这里说的练习曲，就是供练习教学使用的教程性作品，不是那些名字叫做练习曲但是实际

北京小提琴:小提琴练习曲

北京小提琴

小提琴练习曲

【导读】：小提琴练习曲,这里说的练习曲，就是供练习教学使用的教程性作品，不是那些名字叫做练习曲但是实际上是为了演奏表演所写成的东西。（有很多练习曲自称为随想曲的）当然也有一些可以用来演奏的作品也有很高的练习曲价值，在这里我们也把它当成一种教程。

一、概括

这里说的练习曲，就是供练习教学使用的教程性作品，不是那些名字叫做练习曲但是实际上是为了演奏表演所写成的东西。（有很多练习曲自称为随想曲的）当然也有一些可以用来演奏的作品也有很高的练习曲价值，在这里我们也把它当成一种教程。注意，我胡乱写的这些教程说明大致是我学习的过程接触到的，很传统，现在新的形式和新的情况我并不太了解。写练习曲的人大多数是小提琴家或者小提琴教育家，为了达到联系某些技术的目的而没有考虑音乐性。练习曲多数是不好听的，令人感到枯燥痛苦甚至厌烦的。但是它确实演奏出美妙音乐的必经之路。有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。大概讲起来，这些练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/等等，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没有价值了。练习曲是经常需要有针对性地复习的。编辑练习曲的人也很多，不少小提琴家编辑练习曲以后还写了配套的练习说明。编辑练习曲的大牛有达维德/弗莱什/加拉米安/杨波尔斯基/莫斯特拉斯/奥尔/.../等等。用得较多的是达维德（尤其是一些初级练习曲）和加拉米安的。现在中国也有不少人重新编辑了练习曲，不过基本感觉创新的东西不多，也许价值并不是很大吧。

小提琴练习曲

二、霍曼和铃木

这里说的两部教程有点违反上一片里面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。铃木编辑这一套小提琴教程的目的......当初他的一句教学口号是：每一个母亲的孩子都能演奏小提琴（大概是这个意思吧）。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的二册就可以了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它儿童指法或者儿童弓法。但是用这些儿童法演奏下来一整部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。

三、开塞

1815-1888 德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平事迹无从考证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小提琴的发展永远流传。这本小提琴练习曲就是36 Elementary Progressive Studies, Op. 20 对于刚从铃木第二册或者霍曼走出来的学生，会感到现在的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。而且面对的几乎全部是单一的练习要素，每一课的重点非常突出，而

且篇幅不小，重复的机械动作会使初学者不断的感受到体力和脑力的挑战。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重要，因为他全部在把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深刻有可能成为后面学习的桎梏。不要指望在这个时期就能建立起所有正确的概念。因此进度好不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，较后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。比较突出的重点的课：（这些课程在程度比较高了以后还是需要定时复习巩固的） No.1：弓法练习，右手基本控制 No.4：弹指练习，尤其是带有伸展的那一个小节 No.9: 顿弓/跳弓基础 NO.10:快速右手手腕控制练习 No.12:连音 No.15:Trills No.17:异指换把 No.24:滑指八度 No.28:复杂音程与和弦 No.30:左手手指灵活度和颗粒性，密集与伸展手型交错，同时包括右手配合问题。

四、马扎斯

法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特（Bellot）学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂（Viotti）的协奏曲，并在1805年获得了一生中个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝（Auber）的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道：他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如同天鹅绒一般的音色。从上面可以看出Mazas当年也还是很牛的。他也很牛的留下了一部72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而册特殊练习曲却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到的障碍。对于我比较重要的课程： No.20:异指换把，把位概念的建立与过渡音基础 No.21,22：弓尖速度与力度练习。

五、小顿特

Jacob Dont(1815-1888) 这个牛人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35(从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡。尤其是较后几课主调和复调的双音练习先简单介绍一下顿特：十九世纪的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是当时的大提琴演奏家。顿特在维也纳音乐学院随彪姆(约阿希姆）和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都是他的学生。顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。由于训练重点不同，老师可以选择苏联版本或者加拉米安版本，我当

初用的苏联版本。里面有很多比较BT的要求，我的老师认为更适合于我的练习情况。而加拉米安的版本也许科学性更强一些，但是需要补充另外的东西来弥补特殊练习的不足。

六、其他初级练习曲

这些其他基本和单独列出的练习曲功能差不多，甚至重复，因此并不需要仔仔细细的从头到尾的学习，倒是可以用视奏的方式来检查自己的水平。沃尔法特：和开塞差不多。小小顿特：顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。

七、克莱采尔

Rodolphe Kreutze 1766-1831 法国小提琴家，作曲家，法国小提琴派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的，据说被称为小提琴圣经??（夸张了些）的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。技术全面，复杂音程和和弦丰富，半音阶和全音阶也有出现，转调方式多种多样。当然复杂7和弦和其他特殊和弦还是比较少的。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。hehe 我的重点课程： No.2:弓法变换与各种变奏，共72种！！ No.9:左手手指独立性及速度 No.11:异指换把的经典练习，全曲只有一个空弦，曾经被迫数着练习了1k遍。后期加入了快速揉弦和右手力度变化控制的内容。 No.12:分解和弦及换把 No.14:大幅度换弦换把连弓弹指综合 No.21:小指颤音，右手弓尖快速而尖锐有力的短顿弓 No.26:复杂和弦，大跳换把，频繁无规律转调（转了大概好几十次）曾经的考音乐学院附中的指定曲目 No.35:进行曲式双音的对比度、力度变化控制，一课为表现力准备的练习曲，所以表演能够打动人不是只有内心感受就可以的哦！！ No.37:双音换弦力度保持与音色控制，这一课是学习小无伴奏的基础，练习起来非常痛苦。 No.41：双音颤音 No.42:赋格，复调处理基础。

八、罗德

Pierre Rode 1774-1830 法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加BT一些，体力消耗更大。曾经的业余十级考试曲目里就有其中的几首。由于这部作品我学得非常快，因此并没有特别的重点练习部分。

小提琴两种不同演奏方法的顿弓

【导读】：小提琴两种不同演奏方法的顿弓：两种不同演奏方法的顿弓（1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一

（1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，这种演奏方法不要压力顿弓的明显地咔一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。

（2）压力顿弓：演奏这种弓法的压力是*右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。这样演奏有明显地咔一声的音头。该弓法多应用于快速乐段中。

小提琴的护理

【导读】：小提琴是很娇贵的，需要我们的精心呵护，本文介绍了小提琴护理，保养的一些常识，资料来源于网上拉乐和琴弓房：一、小提琴使用之后及时用柔软的织物擦拭干净，别忘了弦上的松香皮也应擦去。

小提琴是很娇贵的，需要我们的精心呵护，本文介绍了小提琴护理，保养的一些常识，资料来源于网上拉乐和琴弓房：

一、小提琴使用之后及时用柔软的织物擦拭干净，别忘了弦上的松香皮也应擦去。

二、小提琴应当放置在远离热源和潮湿的位置。

三、若是较长时间不用，可以将四根弦平均调低一个标准音，对小提琴是有益的。

四、时常检查琴马的姿势，是否正立在桥线上微微后仰，及时纠正

五、琴入琴盒内后要拉好拉链，琴盒在手，琴身落地的事经常发生。

六、琴弓用过后一定要把弓毛放松否则长时间的紧绷很快就会使弓子丧失弹力。恢复弹力是一项很有技术的工作。

七、弓子上松香时，弓毛在松香上来回三四下就足够了，擦过松香还拉不动琴弦的弓毛可能有二个问题： ⑴、弓毛没齿了，（使用超时）解决的办法：更换弓毛，这是必须的，原因是使用没齿的弓毛会养成压弦的习惯，发音噪而不美，容易断弦，拼命上松香也使大量的松香粉污染琴身。乐和琴弓坊有修理弓子、更换弓毛和弓毛邮购的服务。 ⑵、弓毛沾上了油类物质，解决办法：拧下调节螺丝，将毛库与弓尖合拿，拿时小心，不可让弓毛绕乱，将弓毛垂于温水中（不让水浸湿弓尖和毛库），用肥皂将油物洗净，用吸水性强的织物或纸将水份擦吸干净，再将毛库装回，凉干弓毛，上松香后即可。

八、琴上的污渍万万不可用酒精、汽油、香蕉水、松节油之类的有机溶剂擦，这类有机溶剂都可能将小提琴的涂漆彻底破坏，同时也破坏了琴的音质，多少好琴皆毁于此，市面上有专用的擦琴油出售，很好。当地若买不到可向乐和琴弓坊邮购。

九、由于工艺的粗糙或气候等原因，常见四个弦轴（又叫旋钮）不好使的情况，很多人采用的办法是：四根弦都加装微调，这样做虽然方便了许多，但对琴的发音是不利的，因为弦在琴上的有效长度有严格规定，弦马到弦总的距离是弦马到弦枕距离（328毫米）的六份之一。微调的长度缩短了琴弦的长度（振动的弦短了十几个毫米）对琴的振动多少有不利的影响，所以应尽量少用微调或用短的微调，较好的办法是使用专用的弦轴膏（国外有这种产品），很理想，一段时间（每次换弦时）在轴子与轴孔内抹涂些弦轴膏，调音时的方便是既灵敏又能站的住。您附近若是买不到弦轴膏可向乐和琴弓坊邮购。

十、小提琴的油漆因年代久远或使用不当的关系发生磨损或脱落及污渍斑驳现象，都很常见，若找不到专业的维修人员可自行护理原则是，任何破坏原漆的方法都不可取。对脱落和磨损处可暂用核桃仁涂擦，此法可保护裸露的木材，以待专业的修补。对于斑驳的污渍可用柔软的织物或棉球沾上擦琴油慢慢擦净，擦时不可用力过猛，以免将琴体压破。当所有的污渍彻底清理后，您一定会得到很大的满足，因为它不仅外观变的很美，去掉了污渍的包裹，琴声也会得到改善。

复鸣乐器商城常有幸遇到这种趣事：一些十九世纪末，二十世纪初，由欧洲生产的普级琴，虽然材料和工艺都属一般，外表也已经很脏，但因年久的使用，声音还过的去，在听了王念祖先生的劝告后，对它进行里外科学大清洁，稍适调整后发觉不仅外观变的好看而且琴的音质和音量也有了提高，欣喜之余，主人进而接受忠告，给琴再换上合适的好弦马和好琴弦，又换上制作讲究的好配件，再仔细的进行调整，一只看似一般的琴，只因受到了应有的善待，转眼变得身价倍增，由此可见对琴的正确护理是何等重要。

正确矫正小提琴学习左手手型

【导读】：正确矫正小提琴学习左手手型：一：将按弦的四个手指：1指，2指，3指，4指，依次按在：E弦,A弦,D弦,G弦上。二：每个手指按在指定位子上，不要碰到旁边的弦，特别要注意第四指，要略呈弧形状四个手指轻轻按弦，不要用力，手指按弦力度能够翻、音就够了，不要

正确矫正小提琴学习左手手型：

一：将按弦的四个手指：1指，2指，3指，4指，依次按在：E弦,A弦,D弦,G弦上。

二：每个手指按在指定位子上，不要碰到旁边的弦，特别要注意第四指，要略呈弧形状四个手指轻轻按弦，不要用力，手指按弦力度能够翻、音就够了，不要过分。按弦时整个手部要放松，要驱除不舒服的感觉(初始由于不习惯，容易紧张，反复练习后就能逐步克服)

三：可以进一步用它作为一项加强手指力量的练习，将每个手指单独训练依次序有节奏滴训练其中一个手指，其余手指保留在音位上，训练次序是：2指，4指，1指，3指。坚持这个练习可以有两个好处：1;掌握正确的手型和手指位子(包括拇指);2;增强手指的独立性，敏捷性和力量。

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