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音乐乐理：学习吉他基础乐理知识要点

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2019-05-29

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音乐乐理:学习吉他基础乐理知识要点音乐乐理学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些学习吉他

音乐乐理:学习吉他基础乐理知识要点

音乐乐理

学习吉他基础乐理知识要点

学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!

学习吉他基础乐理知识要点一

1、音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是较易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

2、乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在较大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或 # 来标明;降低半音用降或 b 来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或 bb 来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。

但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。

学习吉他基础乐理知识要点二

1、音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的较低音到较高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

2、谱号、五线谱、音律

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

学习吉他基础乐理知识要点三

1. 线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

2.音律

乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。

目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

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学钢琴必须明白的乐理知识有哪些

乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程，钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识，下面就让学习啦小编给大家分享一些学钢琴必须明白的乐理知识吧?

学钢琴的基础乐理知识一：节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说拍子。拍子用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

学钢琴的基础乐理知识二：五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

学钢琴的基础乐理知识三：变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号( )表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

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学习吉他乐理基础知识的基本要点

现在有越来越多的人都喜欢学习吉他，那么学吉他前提的乐理基本知识你们知道多少呢?那么就让我们一起去探索一下吧?下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些方法吧，希望能对你们有所帮助!

吉他乐理基础知识一：小节、小节线、复纵线与终止线

(1)小节：两条相邻的竖线之间的部分，称为小节。

(2)小节线：划分小节的竖线叫做小节线。

(3)复纵线：在乐曲中用以划分段落的、由两条细竖线构成的线，叫做复纵线。

(4)终止线：记在乐曲结束处的、一细一粗的两条平行竖线，叫做终止线。表示全曲的终止。

吉他乐理基础知识二：节拍、拍子与拍号

(1)节拍

乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复，叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的，节拍中的每个单位，叫做单位拍。

有重音的单位叫做强拍，非重音的单位叫做弱拍。

强弱强弱强弱弱强弱弱 ●o ●o ●o o ●o O (●表示强、o表示弱、O 表示次弱)

注意：小节中的拍通常为强拍，若再有强拍则为次强拍。

(2)拍子

在音乐中，将单位拍用固定的音符(如二分音符、四分音符、八分音符)来代表，叫做拍子。如可以以二分音符为一拍，也可以以四分音符为一拍，或以八分音符为一拍等。拍子是用分数来标记的。

(3)拍号

表示拍子的记号叫做拍号。如2/4、3/4、4/4等。

拍号用分数形式标记，分子(横线上方的数字)表示每小节的单位拍数，分母(横线下方的数字)表示单位拍的音符时值。如差拍子表示以四分音符为一拍，每小节有四拍;主拍子表示以四分音符为一拍，每小节有三拍。

读拍号时应由下往上读，只读数字。如2/4拍子，读作四二拍子，而不应读成数学中的分数：四分之二拍。

吉他乐理基础知识三：音值组合法

将时值不同的音符，按照拍子的结构特点进行组合的记谱方法，叫做音值组合法。

使用音值组合法可以便于读谱和辩认各种节奏型。

音值组合法的几种情况：

(1)单位拍一般要用共同的减时线连成音群，单位拍之间要分开，因此有几个单位拍就有几个音群。

(2)在节奏划分比较繁琐的情况下，每一个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属的音群，条减时线可以不分开。

(3)以八分音符或十六分音符为单位拍时，应把小节内所有的单位拍用共同的减时线连接在一起，第二、第三条减时线再按单位拍分开。

(4)占整小节的时值时，用一个音符来标记。

(5)休止符也按照晋值组合法的规则来组合，只是连音线是用不着的。

(6)附点音符无须按单位拍分开。

(7)声乐曲的音值组合法，一般地足按照音值组合法的规则进行组合，但由于歌曲中带有歌词，因此又与一般的音值组合法略有不同。主要区别在于，当一字多音时，需加连线。

吉他乐理基础知识四：连音符

在音乐中，将音符的时值用自由均分来代替音符的基本划分(一分为二)，叫做连音符。

连音符记在音符的上方，用弧线和数字来标记。

常见连音符有

(1)三连音三连音就是将音均分为三部分来代替两部分，其时值为两部分的时值。

(2)五连音、六连音、七连音将音符均分为五部分、六部分、七部来代替四部分，叫做五连音、六连音、七连音。

(3)九连音、十连音、十一连音十五连音将音符均分为九、十、十一十五部分来代替八部分，叫做九连音、十连音、十一连音十五连音。

吉他乐理基础知识五：切分音

切分音就是弱拍或弱位的音，延续到强拍或强位上而变为强音，这个音叫做切分音，含有切分音的节奏，叫做切分节奏。我们通常说切分音是(6 6 6)，其实这是切分节奏，切分音应是切分节奏(6 6 6)的中间那个音。

那么，什么是强拍、强位、弱拍、弱位呢?

通常小节中拍为强拍，第二拍为弱拍;而拍(强拍)的前半拍为强位，后半拍为弱位，第二拍(弱拍)的前半拍为弱拍中的强位，后半拍为弱拍中的弱位。

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学乐理对于学钢琴有什么意义

1、对于学钢琴的学员来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就要懂得和声、乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力，才能形成真正对音乐的兴趣，才能让学琴的孩子正真受用一生，让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。

2、学习乐理知识对弹奏，音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后，在学习乐曲的时候，就不再感到琴谱是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习，有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度，从而较终促进学生对专业科目的学习，增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。

3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解，让学生能够独立分析，理解，从而掌握音符背后的架构，为学生奠定音乐的结构性思维，让往后的学习和发展如虎添翼。

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乐理学习小知识！音的长短

短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值越长。举例：全音符

3.什么是减时线

写在基本符号下面的短横线叫做减时线。减时线越多，音就越短。每增加一条减时线，就表示缩短原音时值的一半。举例：如8分音符

现将简谱中常用的各种音符及其互相长短关系表达如下

可以看出，相邻两种音符之间的时值比是2:1。我们可以仔细看树干图。一个全音符每增加一条增时线，表示延长一个四分音符。所以我们如果定义为1秒，全音符有三个增时线就加上了3秒。所以全音符的时值即为4秒。四分音符是全音符分出的两条枝干，平均把4秒分成了两组，每一组为一个音符和一个增时线。即为一个枝干2秒

由此可知道规律，从下往上推导都是1/2倍。所以你看懂了吗?

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