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钢琴老师：学钢琴，如何科学“提速”

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2019-07-01

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钢琴老师:学钢琴，如何科学“提速”钢琴老师学钢琴，如何科学“提速”学钢琴，如何科学“提速”一、提速概念的明确速度问题是钢琴的其中一个问题，我理解的速度体现在几种能力。个是头脑思维的信息处理能力，第二个是手指的控制力，

钢琴老师:学钢琴，如何科学“提速”

钢琴老师

学钢琴，如何科学“提速”

一、提速概念的明确

速度问题是钢琴的其中一个问题，我理解的速度体现在几种能力。个是头脑思维的信息处理能力，第二个是手指的控制力，第三个是手灵活程度。个人认为后两个可以通过短期的练习，不断的熟悉。个是真正水平的体现。

1、头脑信息处理能力

举个例子，比如钢琴专业的学生，视奏能力，肖练难度的曲子一上手就可以按照正常速度弹下来。他们的思维超越了曲子的进行时，能提前识谱，识谱速度也是很快，比如音符一眼就能扫过，不用像初学者一样数线。学过几年琴的人，对线上的音符也是达到了比较高的熟悉程度，但是加线以后，有的时候还是要数一数反应一下。我们弹琴的时候会出现，顾左不顾右的时候，或者顾踏板就顾不上手。这个就是大脑信息处理速度不够。当你速度比较快的时候，大脑来不及处理，如果速度快的那个手练不到非常熟练，大脑还要考虑的话，就很容易顾不上另一只手，导致弹着弹着卡壳。

2、手的控制力

有经验的同学会发现，一个曲子到了“烂熟”的地步，如果继续快速练习很多遍，会出现“练过”的情况，即有的音不听手的控制，出现“溜音”。如果再这样练习，就会越练越差，较后这样的地方会越来越多。所以想速度高，先要稳。让这个速度在手的控制范围之内。“溜音”速度能非常快，但是没法平均

3、手的灵活程度

这个长期的练习都有积累。包括手指的独立性，合理的指法，都对手的灵活程度有影响。相信很多的人都集中于这方面的练习。这里也不打算多说了。

二、如何提速

1、提速理念

提速也要分这三个方面说，但是在练法上，很多练法又是相通的，即既练习头脑，又练习控制。这样在练法上我只说明一些我的练法，一般来说，这些都做到了，一个像299，肖练这样的曲子的练习时间在1-1.5小时左右，如果想提高快，可以酌情增加遍数和时间。

速度不是“提”上来的，是“刷”出来的。这里用“刷”这个词，体现的是持久性，而不是瞬时性。冰冻三尺非一日之寒，同样速度的提升也不是一天两天，而是分阶段，或者说分“疗程”。一个疗程大约3-5日。提速得从曲子的练习过程说起。一个曲子刚开始“摸”，速度很慢，左右手配合不好，这个时候也没法快，只能慢练。这个时候的慢练，以分手练习为主，首先要熟悉两手各自的旋律和走向，合手以“对齐”为主，即对好节拍，该同时按下的音要同时按下。

等双手慢速合差不多了以后，可以适当增加速度。速度提升时候建议使用节拍器，这样是平均提升，你会马上发现弱点在哪里，哪里提速难度大。到了一定的速度，就有了明显的快速，中速，慢速之分。这个时候就要你自己定义一下，快，中，慢速，然后按照大约慢：中：快=4:2:1练习(这个比例因人而异，但是快速一定不能少于慢速遍数)。这个时候，手还在一个熟悉的阶段，慢速的比例大可以提高稳定性。

比如慢速4遍，这4遍可以变花样，比如分手各一遍，主要跑动手不同的练法各一遍等等，免得单一的练习使你觉得枯燥，而且不同的练法有针对不同的技术，一会儿再说。中速两遍，侧重于衔接与连贯。快速的话，作为检验自己的极限就可以了。等这个阶段练好了，进入下一个疗程。即同时提高你自己慢中快速的定义，这样快速更快了，慢速，中速也更快了。然后不断的“刷”，直到快速达到了目标的速度。这里有个要注意，就是慢速到了一定程度，就不能随着整体速度的提升而增加了，因为慢速必须一个的“慢”。这个时候，可以提高中速练习的比例，但是快速还是不能练太多。

举个例子，你一个曲子初始速度(刚合手)是60，现在想提到目标速度130.

步，练习慢50 和快60

第二步，练习慢50，中65，快70

第三步，练习慢60，中75，快80

第四步，练习慢70，中80，快90

第五步，练习慢80，中95，快105

第六步，练习慢80，中100，快113

第七步，练习慢85，中105，快120

第八步，练习慢85，中115，快130

逐渐就达到了目标速度。但是我写的中间过程可能有点多，其实实际上不需要那么多步骤，这里只是为了更明确。所以有的时候不同时期定义的慢速，是不一样的，后期的慢速比前期的快速还要快也是正常的。

前期慢练是为了手的熟悉，后期慢练是为了稳定。越到后期，中速练习越重要，因为慢练已经不能解决连贯的问题，而快速的曲子，较重要的就是连贯流畅。如果你按照这个进度表，每个步骤平均5天来算，需要40天，也就是一个多月达到快速，有的地方可能跳跃能更大，有的地方需要时间能更短。

2、具体练法

具体练习方法，可以尝试，但不一定对每个人都适用。

慢速：轻落键高抬指(关于高抬指练法争议已久，高抬指是练法之一，不是通法)，跳音，前附点，后附点(附点都是三分附点)。慢练可分手可合手，建议分手合手结合练习。如果做了类似跳音附点这样的练习，分手就可以了，只练习需要快速跑动的手。

中速：连贯的合手即可。

快速：比期限内的较高速度慢一点，但是比中速快一点。练习分段落延迟。可以依据句意，平均拆分句子，然后在开头或者结尾延迟。越到后期越有。这样让你在局部练习中达到了较大速度，但是由于延迟，有停歇时间，让你精神集中，思维调整，手的休息。拆分句子练习熟练后，可以合并分句，进行大句练习。较后基本上就是接近你的较大速度了。

很多时候，速度提不上去是因为辅手分担了精力，大脑不重视，但是又得分担。这样的情况体现在，你分手弹即使快速也不出错，但是一旦合手错误就来了。这时候要增加单手练习数量，使分手数量程度一致，让大脑平衡。还可以合手的时候，脑子里尽量想辅手的内容，尽量听出来不需要跑动的手弹得东西，较好还能任意切换。

练钢琴手指灵活度的方法介绍

手指灵活度对于学习钢琴来说非常重要，但是怎么练习呢?下面就让中音阶梯小编来告诉你练钢琴手指灵活度的方法，欢迎大家阅读!

练钢琴手指灵活度的方法

1、先体会并找到每个手指重心——方法是手臂完全放松，提起一个手指头，让学生体会重心在哪里，然后换另一个手指，让学生感觉重心的转移。这个方法非常有效，我所有的学生都能灵敏的找到手指的重心，并在高抬指前，让重心到位。这一点是为了手指能够平稳支撑手掌，手臂。就像我们两条腿交替站立，重心也跟着转移到位才会站的稳一样。这样做的目的是手腕放松。

2、后是高抬指动作的训练。先把手指关节充分打开，动作可以略夸大一些。特别说明一点：我没有严格规定学生一定要“断奏”或者“连奏”。有的5岁的孩子一开始就可以“连奏”，那么就不会强求他们一定要先“断奏”。如果学生一开始就是能“断奏”的，那么会在他们的高抬指动作掌握以后，再开始“连奏”训练。

3、学生较好掌握高抬指要领后，我会逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。“手指练习”时为了打开指根关节，活动开手手指;而正式弹奏时，手指要用较精简、较节约的动作，以达到快速。

4、在练习中需要注意的是均匀度的问题。解决的方法是：一、慢练，控制好手指，不贪快，本来有的很多毛病没有解决反而巩固下来，较后连滚带扑爬地弹——"欲速则不达"。二、是必须要"要听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性较差，五指较细弱，所以要加强四、五指的训练。

正确的钢琴手型

步，让手指柔软化并自然弯曲，形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。这样做的理由是，手指在柔软化状态下，便能够弹出饱满圆润的音调，反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性，如此便影响了演奏的和谐度。其次，要求手指保持弧形是为了手指的灵活程度，这便于弹奏出集中颗粒性音调，并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担，这也是演奏质量的关键。

第二步，保持掌关节支持状态，并进行连贯性演奏训练，在训练过程中要手掌与手指呈拱形状，在训练过程中不能压塌，也不能变形，要尽可能保持自然、松弛。

第三步，保持指关节突出，并掌握正确的手指承重点，这是帮助初学者感受手指力度的必要措施，也是为后续手指力度训练奠定基础。

第四步，仍然保持放松，并虎口自然张开，持续一段时间不要变形。

第五步，手腕放松自然置于琴键上不要用力控制，但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出，要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性，但同时也应其合适的韧性及力度不能僵硬。因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活，因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练。

手指的速度练习

初学钢琴之时，练钢琴平时怎样练手指?除了进行手型训练及手指力度训练之外，还应加强对手指速度的训练，这是演奏流畅度的关键。很多钢琴学员因为手指速度较慢，造成演奏拖泥带水、断断续续，严重影响演奏表现力。那么，怎么训练钢琴手指的速度?古诺钢琴建议大家较好进行一段专门的跑动手指练习。找一首满足标准的曲子，较好是可以转调，配合方法进行练习。

1、高抬指快下键练习。节拍器速度40-60，要求弹之前抬高手指，尽可能快的弹下去，这样可以训练手指反应的速度。

2、手指勾琴键练习。这时可以缓解高抬指过于刺耳的音色，锻炼整个手指上的每一块肌肉，快速向自己方向勾。

3、中速弹跳音练习。一拍四个音，锻炼手指反应速度，并且仔细听每个音是否断开的，长短、音色是否均匀。还有的方法就是音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键自动把手指抬回去，这样手指的动作幅度非常小。这个练习可以有效的提高手指速度，并且放松手指。

4、手指站立弹奏练习。这是一种很好的办法，触键要很深，这个手指练习感觉累了要马上停止休息一下。

这些手指练习都可以分成两种，一种是夸张做更大的动作，让动作变得困难，另外一种是为了提高速度，减少体力消耗，动作尽可能小。

钢琴手指练习，三点必须谨记

保持正确的手指指法，对于练习钢琴来说可以起到事半功倍的作用，所以初学钢琴时必须建立良好的习惯，保持良好的指法。

一、手指的爆发力

爆发力是钢琴演奏三种基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种做基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节。

二、手指的张力

一张一弛，张是用力，弛是放松，张在钢琴奏中也是一种用力形式。当我们的手在作弹奏准备时，或需要手指指尖，手指某关节有一种准备态势，或需要手指保持某种触键承重的牢度，或需要手根据音型样式运用肌肉的张力来塑造某种手型架子(如和弦、双音、八度等)。尽管这些仅仅是弹奏前的准备而并非弹奏动作本身，但手已经开始用力，这种力就是运用的手的张力。运用张力本身是一种紧张，如果过份了，手会僵硬，劳累。如果完全不用，手上松松垮垮，没有弹奏状态的准备又会造成技巧失误或声音松散。

中音阶梯教育钢琴课堂

实际上，张力运用的大小与演奏的音型样式和力度的应用密切相关。譬如，我们要演奏一个和弦，我们需用手掌的张力把需要担任和弦演奏的手指联合为一个整体，即和弦架子，这时候运用的张力实际上是根据音型样式集合手指为一整体的集合力。另一种情况，如果演奏需要很大的力度，手指必须增强它的承重能力来承受弹奏重力，这个时候也同样需要用较多的张力来使手指、手部、腕部坚强起来，否则无论后面用多大的力，都不可能通过指尖传递给琴键。对张力的认识以及自觉恰当的运用会帮助我们减少许多技术障碍。反过来对张力的认识和自觉运用又能帮助我们逐步掌握张力的运用。集合力钢琴演奏需要两只手和多个手指同时弹奏，弹奏声音的整齐要依靠弹奏时用力时间的一致，通常音乐节奏起着集合用力的作用。但是，并不是所有的人都能下意识的感觉到这一点。因此，我们需要强调有意识的集合用力的意义。

三、内控力

我们在介绍连奏的触键要点时曾指出：“连奏，从声音到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。”这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力。在学习运用不同触键来变化声音的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。对此，需要有自觉的认识，这也是一种指力训练。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，声音不对内控力的使用就不合适，反过来，如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练。

只要保持良好的动作要领，脚踏实地刻苦训练，经过长期的过程，日积月累从量变求得质的飞跃。

什么是钢琴“连奏”？如何弹好

什么是连奏?

一定数量的音，在上方或下方的连线里(通过连贯性的演奏)将他们有序的交织在一起。我们讲这样的方法称之为“连奏”(Legato)。在连线内部的这些音我们称之为连音。我们在练琴演奏过程中，比较大的一个挑战就是如何将连音弹好，为什么这么说呢?这里要提到一下钢琴内部的基本构造。我们在弹奏时，由于钢琴是一个敲击乐器，敲打琴弦后，我们是无法控制声音匀速，平稳的衰减趋势。音量匀速衰减的过程是不可逆的。不像弦乐乐器，可以通过速度和力量给予声音不同的变化。钢琴弹奏出的声音，只会在发出后由于琴弦震动的减弱，从而造成声音的衰减。为了演奏好钢琴这个乐器，我们需要通过我们的耳朵，去分辨出连音中，音与音之间的比例关系。这种比例可能是下键速度，力度，触键面积的一个或者几个方面。

用耳朵聆听音之间的间隙

为了弹好连奏，基础练习中我们要找到对音与音，它们之间空间的掌握。那么连奏中，每个音之间的距离多少比较恰当?如果讲我们的大指长度比作是音符的时值长度，在连奏中，可能我们需要这两个音(大指)尽量紧贴对方。同时有一定的重合度，但是不能过多。如果重合的比例太高，两个音在声音上就会有粘连感。通过耳朵去辨别音与音之间的过渡清晰与否是很重要的。当然，音与音之间也不能分的太开，没有很好的相交点的话，听起来可能更像是一种断奏(Non

Legato)的弹法。如何去找到这样的一个连奏的声音相交点，需要我们的耳朵在练习时很好的聆听。

力度的掌握

在弹奏连奏时需要注意的另外一点就是力量的掌握。我们第二个音在前一个音衰减的某个时刻进入，但是，如果第二个音的音量跟个音衰减曲线有相对于比较大的距离，听起来音与音之间的区间就比较大，联系不够紧密。感觉这两个音没有什么很大的关系。如果第二个音，在个音衰减曲线上合适的一个位置弹奏，这个音就更像是前面的延伸。无论渐强渐弱，我们都要将音与音之间的关系看的很透彻。渐强和渐弱的连奏，声音都要在一定的比例之内进行。

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