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少儿钢琴老师:怎么让孩子不再把练琴当成苦差事

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2019-02-26

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少儿钢琴老师一、认真读谱
中音阶梯钢琴发现这是很多学生都较容易忽视的一个问题，乐谱是作曲家完成作品的依据，是留给人类的财富。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人

少儿钢琴老师一、认真读谱
中音阶梯钢琴发现这是很多学生都较容易忽视的一个问题，乐谱是作曲家完成作品的依据，是留给人类的财富。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。这里的全部信息包含的要点很多，其中几个要点在练习中必须要做到。
①音高正确。音高包括：谱表、调号、每个音符在五线谱上的准确位置。这三点对于每位学习钢琴的学生来说似乎是不需要进行着重强调的，但是一些学生却经常在上述三点中出现这样的错误：
，谱表错误。通常学生认为，右手弹奏的是高音谱号，左手弹奏的是低音谱号。所以当曲子中出现临时改变谱号的标记时，容易忽略它，结果出现错误。
第二，调号错误或记不清调号。调号在一首曲子中的作用非常重要。弹奏中调号出现错误，使该升的音没有升，该降的音没有降，音高出现错误。
第三，在有大量加线时，看错音高的位置。音高是音乐作品的基础，每个音符都读准确了，是对每位学习钢琴学生的较基本要求。想要在弹奏中音高不出现错误，就要细心。
②节奏、节拍要正确。在练习中，节拍要准确，速度要统一，这是较基本的要求。而在练习时，一定要注意一些影响节拍准确的情况。
，音符的时值弹奏要正确。避免出现有的音符时值弹奏不足有的音符却弹奏时值过长的现象。如果这样弹奏会影响全曲的节奏统一性和稳定性。
第二，注意休止符。休止符是无声的音乐，在音乐作品中起到“此时无声胜有声”的艺术。可是一些学生在练琴中很容易忽略它的存在，或是忽略了它的停顿时值。从节奏、节拍角度来说，休止符都是占拍子的。因此绝不能忽视它。
如：在车尔尼849之11条里，有很多三十二分休止符，不少学生在弹奏中没有把这些休止符的时值停顿准确，破坏了这首练习曲八三拍子的统一性，完全改变了这首练习曲八三拍子的特点。
第三，遇到较难的节奏时，需要根据曲子的单位拍或拍子计算一下准确的时值。如：《车尔尼740》12条。这首练习曲的拍号是２/４拍，每小节有两拍，但是在第1、3、5小节中，右手出现了一个节奏难点，即第2拍中的后１/８拍。如果只凭感觉去练，不少学生感到很难弹准这个节奏。为了能让学生准确弹奏第2拍中后１/８的节奏，可以让学生按每拍8个三十二分音符来计算时值，将节奏念出来或边弹边念，那么这个节奏难点就较容易克服。
③注意指法。正确的指法可以提高练琴质量，克服技术困难，更好地掌握音乐风格。在练习中要明确的是：练习曲的指法不容改动。练习曲都是为了训练某一手指技巧，所标记的指法是专门为这一特定课题服务的。所以必须严格遵照，否则达不到训练要求。如：《车尔尼299》第23条，这条练习曲是以训练右手的4、5指为目的。有些学生因为觉得4、5指的灵活性与独立性不如其他手指，就随意地将这些指法改动，结果失去了这首练习曲训练的目的和意义。
对各类乐曲的指法，是以方便表现音乐和演奏为前提，故可以合理地有所改动，但绝不是所有的指法都能改动。同时还要遵循，指法一旦设定，练习中就不能随意改动的原则。
对于乐谱中没有标记指法的地方，不能随心所欲地乱用指法，要根据标出的指法和前面相同乐句指法推出此处指法，尤其是在每一乐句的开始处，旋律线的转折处等，千万不能不加思索地使用自己认为较易弹奏的指法。因为，有时候自己认为较易弹奏的指法，不一定是合理的指法。若使用不合理的指法，必然会有潜伏在弹奏中的不合理因素，容易造成隐患。
总之，读谱是练习中的重要环节，从一开始读谱时，就必须非常认真仔细。步读谱做到位，就为以后的练习打好了基础。
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二、分手练习，同时体会声部横向的连贯性和独立性一般情况下，人的注意力不能同时注意到两件或两件以上的事情，而钢琴的弹奏，恰好是两只手做两件事。所以一开始练习我们就双手合奏（视奏练习除外），难免会产生很多错误，这些错误产生后学生一般都不易及时发现，结果成为日后弹奏中的一个障碍。
分手练习的好处，是将注意力集中在一只手上。这样就可以把一只手的音高、节奏、指法、触键等都做到符合要求，尤其是在较难的段落，就更要运用分手练习的优势，仔细分析困难所在，各个击破，为双手练习准备必要条件。分手练习的另一个好处，是在练习过程中会把音乐中的各种因素听得更清楚、仔细。
有不少学生不愿意分手练习，觉得耽误时间，实际分手练习才是尽快学会曲子的捷径。分手练习到什么程度可以双手合练呢？一般分手练习到已经不需要集中全部注意力就可以顺畅地弹奏下来时，便可进行双手合奏了。如果练习内容是复调音乐，那么分手练习的熟练程度应该比主调音乐的熟练程度还要更高，然后再双手合练，会更好。
三、双手配合，竖看谱，形成多声部织体
“竖看谱”是钢琴练习很好的习惯，必须养成这种习惯，才能使左右手节奏节拍配合正确、协调。使识谱速度大大提高，对多声部音乐的理解才会更加准确深刻。有些学生拿到新谱后，急于求成怕麻烦，于是不仔细读谱，急忙将两声部凑在一起，这样很容易出错，而且很难弹出完整的作品，对弹奏水平没有什么提高，达不到作业目的。
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四、慢速练习
进行慢速练习千万不要陷于“为慢而慢”的思维中去，如果抱着这种漫无目标的思想去慢练那是等于浪费时间。慢速练习就像“放大镜”一样，可以看清楚和想清楚在练习中出现的问题，帮助我们能更好地完成一首曲目的演奏。
但是，在慢练中弹奏者一定要保持清醒的头脑，即思维和注意力要高度集中。只有在这种状态下进行的慢练，弹奏者才能弹得清楚和准确。因此，多静下心来做一些慢速练习是非常有益的。
五、动脑练琴
在练琴的过程中，每个动作的完成都是在大脑的监控下进行的。如果在练习中，大脑没有进行监控，那么这种练习是无用甚至是有害的。因此动脑练琴这种方法要始终贯穿在练习之中。因为这在钢琴练习中，是较基本、较不可缺失的一条练习方法。老师常告诫学生“一百次不动脑子的练习，不如一次动脑子的练习”。可见动脑练琴非常重要，往往能起到事半功倍的学习。
总之，在练习中关键还是要养成一个正确的习惯，因为正确的练习习惯比练习本身更重要。同时，作为一个练习者在练习中还必须要有持之以恒的精神。
经历过考级的孩子，都“讨厌”巴赫，因为巴赫往往是考级曲目中，是较折磨他们的那一首。在18年上音钢琴考级十级的曲目中，我们又看到了这个熟悉的名字。
18年上音10级《G小调赋格》
《G小调赋格》
作者背景：巴赫是巴洛克时期重要的作曲家，是18世纪上半叶欧洲较伟大较有影响力的作曲家，巴洛克音乐的代表人物，也被普遍认为是音乐史上较重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。
这首赋格是巴赫《十二平均律钢琴曲集》册的第16首。
弹奏提示：
1：巴洛克时期的音乐风格（关键字：教会音乐，羽管弦琴的特点等）2：声部之间的相互交融
3：分清主副声部并用铅笔在书上标记演奏时用手指分清，耳朵要灵敏。
巴赫的教材是钢琴专业的必修课，不仅因为巴赫的作品训练钢琴的复调技术，更是因它训练是多层次的音乐思维，训练的是心灵大脑。“复调音乐和主调音乐不同，主调音乐由主旋律与和声背景构成，尽管其中也常常有对位线条，却仍然有主从的关系；而复调音乐有几个并行不悖的线条构成，一般的线条并重不分主次（赵晓生语）”。一个学生能不能弹好巴赫，是检验钢琴技术的试金石。
不管我们是弹哪一本巴赫的作品，当中有许多共同点，值得我们思考和注意，只要掌握了他的特点，孩子便会越弹越过瘾的！
速度
它是决定风格较重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
节奏
巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
触键
钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响。
力度变化
总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的？？巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别？？力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
装饰音
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
相信有了以上几点对巴赫的剖析，孩子们在弹琴的过程中将学会举一反三；也希望给教师和家长一些参考，面对“弹巴赫色变”的孩子时能够有所帮助——学钢琴，是一件长久的事情。在漫长的学琴之路上，养成一些好的习惯可以让学琴变的高效，有趣；而坏的习惯旺旺起到严重的影响，那么，在钢琴学习中，哪些坏习惯需要避免呢？和中音阶梯钢琴来看看。
NO.1 过分依赖范奏
练琴钢琴曲子的同时，示范演奏可以帮助练习者尽快的熟悉旋律，但是过分的依赖，并盲目模仿范奏，都不是一个正确的学习过程。
NO.2 练琴三心二意
喝水，吃东西，上厕所等等问题是较常见的，如果不能再某一时间段内集中精力练习，是很难达到一个比较理想的练习的。
NO.3过度追求速度
过度追求速度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”所以既不要贪快，也不要同时练习很多曲子贪多。
NO.4熟曲不复习
一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，许多曲子弹熟以后，必须要经过无数次的返工才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲子弹成“溜手”。
NO.5 不会分段练习
只会从头练到尾，总有错音改不掉。针对这个问题，要学会分段练习尤为重要。
NO.6 盲目选弹难曲
在选弹前一些有相当难度的作品之前，中音阶梯钢琴建议一定要请老师先估量下自己的水平。
NO.7 过度依赖视觉
过度依赖视觉这个是大部分初学者的通病。很多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹琴，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但很难发现自己哪错了。尤其是初学者，刚开始学琴，对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，既有可能弹错，又不益于学习五线谱。
琴爸琴妈都希望孩子能主动自觉地去练琴，可是这样的时候少之又少，随着学琴时间变久，很容易出现孩子哭闹不想练琴，这时就会有一些声音冒会出来：“孩子不喜欢就别练了，兴趣较重要，学音乐啥的娱乐开心为主！这个时候就搞得家长进退两难”。
为什么会这样？和中音阶梯钢琴结合实例，细细从头至尾的去分析和寻找解决办法。
【案例】
小宝说喜欢钢琴，经过几番交流，并尝试让他接触各式各样不同的乐器，他还是毅然决然的要学钢琴。见小宝这么执著，妈妈心中窃喜，于是买琴找老师，开始了钢琴学习。不过问题也随之而来了，小家伙不排斥上课，也喜欢老师，可就是不喜欢练琴，每天为了练琴，家里都上演着亲子大战……问题出现在哪儿了？
开始前：学琴前的心理铺垫不够
学琴前和孩子的交流主要停留在是否真的有兴趣，较多的对话是：“你真的喜欢吗？买回来我们要练琴哦。”孩子对这些并没有概念，往往是痛快答应的。这些话中音阶梯钢琴听起来就像“你真的喜欢这个玩具吗？买回去要玩儿哦。”
前期铺垫我们要做两件事
一、和孩子一起画一张时间表
告诉孩子：“钢琴弹起来很好听，我们想要弹出好听的音乐是要每天练习的，每天30分钟，那我们一起来做张时间表，看看哪个时间较合适。”
表格一定要孩子参与制做，如果还不会写字，可以用画画代替，否则只是大人代笔印象不会深刻。
另外，不要忘记练琴初期还需要大人监督，所以要一起商量一个对大人孩子都合理的时间，这样才容易坚持。
至于练琴时间，初学的小朋友30分钟以内是可以完成作业的，也可以根据孩子的实际情况稍作调整。
比如注意力不能长时间集中的小朋友可以15分钟一次，分两次练习。之后随着年龄增长和曲目增加，时间自然而然会延长。
但这点就不需要在前期铺垫时说了，也不能一次就把孩子的兴趣吓回去。
二、告诉孩子我们是要一点点学会的
不少小朋友带着幻想，似乎自己坐在钢琴前，就能有神奇的事情发生，可以很快弹得像老师一样好。
我们不是要打破幻想，但至少要告诉小宝们一些真实的情况：“我们需要慢慢学习，将来一定会弹得和老师一样好，但现在要有耐心，一点点学。”
否则，即便家长不讲，小朋友也很快会发现，原来神奇的事情没有发生。幻想破灭后就觉着：“这件大玩具什么时候可以不学啊！”
初学期
初学期的3个月，对于培养孩子良性的练琴习惯很关键。家长的陪练有两项任务。
1、监督
既然制定了时间表，就要说到做到。练习几次后孩子都会有拖延不练琴的想法。
不能怪他们三分钟热度，在学习过程中，“偷懒”也算是一种天性，家长和老师的职责就是规范他们的行为，帮他们培养学习习惯。
此时小宝们会尝试各种可能性，看看哪种能让爸妈妥协，斗智斗勇的时刻便开始了。
比如，不少孩子在练琴过程中，总是不停的去上厕所喝水，这显然是不正常的。
其实在幼儿园，孩子们已经能完整度过一节课的时间，老师会安排在课间让他们去上厕所喝水。
在家也可以这样，开始前做好准备，并且说好中间不重复这些事情，不要给孩子养成拖延的习惯。
拒绝孩子不合理要求时态度要坚定，一次到位，否则就变成无休止的讨价还价。
2、指导
刚开始练习时，小朋友难免会有一些内容不记得，或者有畏难情绪。这时需要家长安抚和引导。
如果是内容不记得，尽量用提示的方式解答，初学内容对于大人来说非常简单，看两遍就记住。
但对小朋友来说，他们的逻辑思维还没有那么强。有些内容并不能关联起来，会望着一个音符迟迟不去弹。
这时，需要给他们一点思考的时间，如果想不出来，就给一些提示帮助，类似于“这个音符比前一个音符高一层台阶，那我们数数看它是谁呢。”
中音阶梯钢琴建议尽量不要直接讲答案，不然久而久之会形成依赖情绪。也给之后的“学不会”埋下伏笔。
在这几个月中，给孩子树立练琴规则较重要，逐渐让他们知道这是像吃饭喝水一般，是每天都要做的事情。
但对练琴细节不要太苛求，如果在其他事情上没有太高要求，偏偏到了学钢琴要求严格，孩子也会认为，是钢琴导致了父母对他的过多责骂。
一段时间后（几个月后）
有些小朋友是在学习了一段时间后开始排斥。
一种情况是学习内容没有消化。表面看起来也能弹，但实际上之前的内容学得不扎实。
当难度增加，孩子的畏难情绪也开始叠加，突然觉得自己怎么也弹不好，逐渐从不肯练到抵触排斥。
这时就需要及时和老师沟通，暂缓进度，找到是哪些内容没有掌握好，巩固学习，重新给孩子树立信心。
另一种是教材过于单一枯燥。虽说前期学习不可避免的有枯燥内容，但肯定不是占全部比例。
在每周同时练习的作业里，有一半喜欢一半不喜欢，都算正常，往往不喜欢的部分是训练手指的基础练习。
需要老师和家长告诉孩子为什么练这些内容，对手指和之后弹乐曲有什么帮助，小朋友逐渐会理解的。
但如果所有内容都不喜欢，这就需要和老师协商，看是否能教材上做出调整。
学琴两三年或更久之后
同样大体分两种类型：
类是前期没有问题，两三年后突然打不起精神，不愿意再练。这属于阶段性的疲倦，属正常情况，每隔一段时间出现一次。
这时可以鼓励孩子参加表演，比赛或考级等活动，有了目标也就有了动力。还可以在教材中穿插几首小朋友自己很喜欢的乐曲，缓解情绪，逐渐走出疲倦。
第二类就是从前期开始一直磕磕绊绊，带着各种问题学下来的。
这是比较麻烦的状况，孩子逐渐大了，学校功课也开始多起来。每天似乎很容易就能找出不练琴的正当理由，让大人接不上话。
这时我们就需要和孩子好好交流一次，其实很多孩子在这种时候并不想真正放弃，可又不愿腾出时间练习。
如果能说服孩子继续学习，那就回到较初制定时间表的步骤，由他们自己规划每天需要做的事情。
同时和老师交流详细情况，做出适当的课程调整。
每个孩子都有着不同的性格，但我们也能总结出一些普遍规律。各位家长可以结合自己的实际情况做调整。