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古筝乐理,必备：吉他入门乐理知识古筝乐理必备：吉他入门乐理知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。吉他的初学者基础知识1.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是：全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,八
古筝乐理,必备：吉他入门乐理知识
古筝乐理
必备：吉他入门乐理知识
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
吉他的初学者基础知识
1.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是：
全音符,
二分音符,
四分音符,
八分音符,
十六分音符,
三十二分音符,
八分付点音符,
十六分付点音符,
切分音符等。
想要学习好在吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习这些不同的音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
如图：较上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，较重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。
不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中较长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。
二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名。
较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。
举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记 # 来表示。如：#C、#E(符号显示原因只能表示在前面，实际#是在左上角
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记 b 来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 3 4 相隔半音，7 1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
其他知识
进行曲(march)是一种富有节奏步伐的歌曲
较初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐;从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，较终成为一种特定的音乐体裁。
进行曲以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。现代进行曲则指十七世纪以后，用铜管乐队吹奏的乐曲。
进行曲主要可分为下列几种类型(根据用途)
1.军队进行曲
曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。
例如，舒伯特的《军队进行曲》。
奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。
音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。
部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。
第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。
较后是再现部。
2.婚礼进行曲
速度一般较快，表现欢乐的气氛。
(1)如瓦格纳的《婚礼进行曲》
原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。
前面有一个短小的、庄严的引子。 A段有一个主题和一个副题。 然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。 较后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。 这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。
(2)如门德尔松的《婚礼进行曲》
乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。
主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.第二主题是从上面
这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给 人以幸福感。
较后，部分的两个主题再现，接尾声。
瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两 首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的 庆典音乐;门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。
(3)丧礼进行曲
速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。
如贝多芬的《第三交响曲》第二乐章
一些曲目
老约翰.施特劳斯：拉德斯基进行曲
柴可夫斯基： 胡桃夹子 进行曲
弗朗克：奥林匹克鼓号曲
米查姆：巡逻兵进行曲
柏辽兹：拉科兹进行曲
赫伯特：玩具兵进行曲
苏沙：华盛顿邮政进行曲
苏沙：星条旗进行曲
裹夏： 风流寡妇 进行曲
埃尔加：威风凛凛进行曲
伯恩斯坦：万宝路进行曲
莫扎特：土耳其进行曲
舒伯特：军队进行曲
门德尔松：婚礼进行曲
瓦格纳：婚礼进行曲
罗西尼：威廉退尔序曲-第四乐章(进行曲)
肖斯塔科维奇：节日序曲
吉他乐理知识相关文章：
乐理的重点知识！调式讲解
较早的调式是中古调式，源于民间音乐，被教会广泛采用，中古调式一共有七种，分别是伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥尼亚、洛克里亚调式，其实这其中调式就是对应CDEFGAB每个音作为主音的音阶(当然可以移调)，但是进入巴洛克时期以后，逐渐就弃用了很多调式，而只保留了大调和小调两种调式，大调相当于伊奥尼亚调式，小调相当于爱奥尼亚调式。
在学习大调和小调之前呢，先要清楚两个概念：半音(小二度)和全音(大二度)。
半音指在键盘上相邻的两个键：
两个红星的关系就是半音，两个蓝点的关系也是半音。
全音指在键盘上相隔一个键的两个键：
两个红星的关系就是全音，两个蓝点的关系也是全音。
大调如何构成呢?它有自己的公式：
大调公式：全全半全全全半。
公式里说的全就是全音，半就是半音，它告诉了我们大调中每两个音之间的关系。
如果以C作为前列个音，正好所有的白键就构成了公式，所以得到了下面的C大调音阶。
(为了方便观看，全音用太阳、半音用月亮表示)
如果以其它音作为前列个音呢?比如G大调就会产生升降号了：
为什么这里是用升号不是用降号呢?因为不仅要满足公式，而且在大调音阶中音名必须是连续的，如果黑键用的升降号不对，就会发生音名不连续的现象，例如：
这个音阶虽然满足公式，但是后面的音名没有连续，说明升降号用错了。
大调音阶中出现的升降号归纳起来就成了大调调号，所以我们看到上面G大调音阶要#F，这和G大调调号是一样的。【Pianofanie教你快速学乐理系列三(调性与调号)】
接下来看看小调，小调公式：全半全全半全全。
如果以a作为前列个音，正好所有的白键就构成了公式，所以得到了下面的a小调音阶。
如果以其它音作为前列个音呢?比如e小调就会产生升降号了：
同样在写的时候要注意到音名的连续，小调中的升降号归纳起来也就成了小调调号，所以我们看到上面的e小调音阶要#f，这和e小调调号是一样的。
在实际使用中，上面讨论的升降号都会用调号的形式表示出来，所以乐曲中是没有临时升降号的，这样的调叫做自然大调或自然小调，然而还有其他的一些调要用临时升降号变化而来：
和声小调：用临时升降号升高自然小调中第7级音得到的小调，例如a和声小调：
旋律小调：上行时用临时升降号升高自然小调的第6级和第7级音，下行是还原第7级和第6级音得到的小调，例如a旋律小调：
在这两种小调里的临时升降号不能归纳为调号，要始终采用临时记号表示。
(注：大调也有和声大调和旋律大调，因使用较少，这里不再赘述。)
大小调之间主要有以下两种关系：
1. 关系大小调(平行大小调)：指调号相同的大小调，比如C大调和a小调，它们在五度循环圈中是在同一个时钟点上的。【乐理知识讲重点第二课(五度循环圈)】
如果比较关系大小调中两个调的主音(指第1级音)，能发现大调总是比小调高小三度，比如C比a高小三度。【乐理知识讲重点前列课(音程)】
2. 同主音大小调：主音相同的大小调，比如C大调和c小调，在五度循环圈中，大调在小调的顺时针方向3小时的位置，同主音大小调的调号是不同的。
较后我们来看看拿到一首曲子该如何判断大小调。
先看调号，就能知道它在循环圈中的位置，然后看较后一个结尾音，因为大多数曲子结尾音会使用调式中的主音，例如：
上图这个曲子没有调号，在循环圈中12点，以A音结尾，所以是a小调。
(注：小调的曲子根据第6级和第7级的临时升降号变化情况，还可以进一步区分是自然小调、和声小调或旋律小调。)
再例如：
上图这个曲子调号为2个升号，在循环圈中2点，以D音结尾，所以是D大调。
如果曲子是和弦结尾呢?那就看和弦的根音：
上图这个曲子调号为4个升号，在循环圈中4点，结尾和弦根音为E，所以是E大调。
如果曲子结尾音既不是大调主音也不是小调主音呢?那有可能是以大调第4级、第5级结尾，或者以小调第4级、第5级结尾。
上图这个曲子调号为2个降号，在循环圈中10点，但是10点是降B大调和g小调，结尾音都不是主音，所以假设它是降B大调，第4级音就是E，第5级音就是F，假设它是g小调，第4级音就是C，第5级音就是D，所以这里就能看出来它是以g小调的第4级音C结尾的。
如果学会了上面的方法，基本上90的曲子都可以解决了，当然不排除有个别情况需要逐段逐句去分析。
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乐理学习的主要内容及重要性
乐理知识能更好的帮助他弹好钢琴，以及学好任何乐器因为曲子里面的音符时值，节奏类型都是乐理知识，如果知道些乐理知识，会方便他自己去读谱，简单的曲子他自己看着就会弹了，并且在音准，节奏等方面都会比不懂乐理知识的小孩弹得好，乐理是基础，是入门，学声乐，钢琴，视唱，乐器，如果不懂乐理，就是一片茫然，就算现在他学不懂，至少有了一定的了解，会对他以后有一定得基础，只要会运用在乐器上，对学乐器就会好很多。希望能够得到每一个家长的重视。
1. 乐理知识的定义以及包含的主要内容
相关的音乐的理论知识，在音乐领域或者艺术领域经常被简称为乐理，具体来说就是在进行其他相关的音乐知识以及音乐技能的学习之前进行音乐理论知识学习的一个入门的课程，与此同时也是音乐专业的学生在学习音乐的过程中必须要学习的课程。
乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响，这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程。
2 .乐理知识对于其他的音乐课程的学习或者训练的作用或者影响或者学生学习乐理知识的必要性以及相关的音乐爱好者学习音乐有什么样的帮助作用或者影响
(1)乐理知识对于其他音乐课程的学习或者训练的作用或者影响
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
(2)相关的乐理知识可以作为一门比较基础的学科来学习
这样基础的学科在学习可能就不会立刻显示出来，但是它对于以后的相关的音乐方面的学习或者练习有着非常重要的推动作用或者指导作用，就像是一座质量比较好以及工程量也比较大的大楼不可能没有好的根基就能够建好。这就要求所有的音乐教学老师在进行音乐教育教学的过程中，需要教学老师在学生平时学习音乐的相关知识或者技能的时候，积极引导学生学习基础的音乐理论知识，并且让学生真正理解学习乐理知识的重要性以及必要性，从而才能够更好地指导他们学习好音乐知识和音乐技能。
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应对乐理考试，只要多刷题就可以了吗
乐理是每一个音乐生必须要学习的，也是音乐艺考时每个学校需要进行考核的科目。虽然乐理不是占据分数比重较大的科目，但是它在很多时候起到拉开分数档次的决定作用。忽视乐理的学习，就会影响整体的艺考成绩，因此音乐生一定要重视乐理的学习。不少音乐生会认为，乐理考试范围是固定的，想要取得好的分数，只要大量刷题就可以了。事实上真的如此吗?下面小编就给大家介绍一下：
一、首先要明确乐理包含的范围，大致有两个方面：
一种以读谱、音程、和弦、节奏、节拍、调式等为主的基础乐理;
另一种是以和声、曲式、复调、配器为主的乐理。除去作曲专业以外，校考时考察音乐生的以基础乐理为主。
二、音乐生在学习乐理时，无外乎有三种方式：
找老师单独补课、报一个培训班或是自学。任何一种方式，只要方法得当，都能够取得成效。不过音乐生一定要注意，不论是哪种学习方式，尤其是找老师单补和报培训班，都不能够产生依赖性。一旦产生依赖性，就会懒得动脑子去思考，只是机械地记住老师讲解的内容。这样造成的后果，就是只记住大概的部分，但随着时间变长，学习的内容逐渐增多，就会产生遗忘和混淆等问题。
注意：乐理教材中或是老师授课时，都会将知识点分为块状进行讲解，音乐生可以定期梳理每个部分的知识点，比如在一张空白的纸上写出知识点名称，一点一点进行分解和填充，看看自己究竟掌握了多少，还有哪些是模糊不清的或是遗忘的。
三、在掌握了乐理知识点后，如何进行试题的练习呢?
首先要有计划地选择正规出版的练习册，比如人民音乐出版社、中央音乐学院出版社等正规出版社。不少同学认为只要购买多本练习册，大量刷题就可以快速提高乐理成绩，这是不太可取的做法。大量练习的确可以见到更多题型，但是千万不能忘记自己做习题的目的。
注意：在练习题的选择上，建议由简到难，由专项练习到整体练习，逐步地、有计划地提高难度。
习题练习是为了提高对于知识点的掌握能力，在做习题时，要琢磨每一道题考取的知识点是什么。每做完一套题，不仅要根据答案判断自己对了多少错了多少，较重要的是通过错的题找出记忆模糊点。
当然，乐理的学习离不开习题数量的积累，但是刷题绝不是的途径。希望各位音乐生重视乐理的学习，提高自己的综合艺术素养，在各类音乐考试中都能够发挥出自己较好的水平。
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