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北京艺考培训,刘宪华啊，你终于录到一档和你的音乐性相符的综艺节目了！北京艺考培训刘宪华啊，你终于录到一档和你的音乐性相符的综艺节目了！前晚，湖南卫视《声入人心》首播，虽然洪涛一早就在微博上摸着良心安利，廖昌永、尚雯婕、刘宪华带领36位演唱成员，男低音、男中音、男高音、假声男高音，争夺六个名额，号称要颠覆大家对古典音乐的想象，还要从这里头为《歌手》选人……但讲真，局长原本是没啥期待的。毕竟，一
北京艺考培训,刘宪华啊，你终于录到一档和你的音乐性相符的综艺节目了！
北京艺考培训
刘宪华啊，你终于录到一档和你的音乐性相符的综艺节目了！
前晚，湖南卫视《声入人心》首播，虽然洪涛一早就在微博上摸着良心安利，廖昌永、尚雯婕、刘宪华带领36位演唱成员，男低音、男中音、男高音、假声男高音，争夺六个名额，号称要颠覆大家对古典音乐的想象，还要从这里头为《歌手》选人……
但讲真，局长原本是没啥期待的。
毕竟，一档“声乐竞演”节目，美声和音乐剧，想想就觉得实在太过高冷，恐怕我等凡人根本欣赏不来。
就像网友们说哒，还以为会是一群中年男子来上节目，没想到，看完就被节目组找来的长腿小哥哥们啪啪啪打脸了……
不信，你们来评评理！
唱美声的一个个这么阳光帅气，腰杆挺拔，高大威猛，气质，低调谦逊……
这科学吗？嗯？
这真的不是封面模特大赛吗？
妈耶，我还以为你们在选男团！
跟我们想象中唱美声的歌手们完全不一样，这满屏的大长腿和男子气啊……
局长觉得，这可能是一个挑女婿的节目？
出品人尚雯婕一句话说出了我们的心声：现在唱美声的都长这么帅？！
帅就算了，这些大长腿们还个个都是货真价实的高学历！
小哥哥们的履历几乎集齐了全球音乐高校和各校的声乐，了解一下？
选手们的学历一报，弹幕里学渣们的汗都出来了，头皮发麻！
局长和观众们一样，看得一脸懵逼：长得又帅，业务能力又强，还都是厉害的大学，我看的这是什么神仙节目？
都是别人家的孩子，不能让我爸妈看系列……
反正，现在长得好看的小哥哥们都是靠才华圈粉的！
来的都是音乐高校美声大佬，说是领域精英年会都不过分。
看到这些优秀的大帅比，局长的心有点痛：看吧，人家这么棒棒哒了，都还在战斗，我们有啥理由不努力？
除了声乐界颜值爆表的新人们，节目里还来了不少熟面孔。
比如，《中国好声音》，张惠妹的爱徒“蘑菇头”李琦，曾和华晨宇等一起参加过春晚。
华语金曲奖年度唱作艺人，简弘亦，相信很多人的单曲循环歌单里都有他吧？
《星光大道》年度总鞠红川。
《中国音乐金钟奖》金奖，王晰。
上过《歌手》，而且踢馆成功，可以说是导师级别的选手了。
也是《中国好声音》，那英的爱徒，周深。
高晓松帮他录的《大鱼》，应该是无人不知无人不晓了吧！
只能说，这个节目的起点真的太高了，自带仙气。
反正，演唱成员们一亮相，网友们都是一脸懵，就想知道，节目组是怎么把这帮人都弄到这里来互殴的？？？
好了，会唱歌的青年才俊都被这个节目一网打尽了，这是一档神仙打架的节目无疑了！
一期节目下来，嘴上说不要身体却很诚实的局长，忍不住圈了好几位小哥哥。
较让局长印象深刻的，是人称“音乐剧王子”的郑云龙。
一般来说，局长对什么“王子”之类的昵称，是完全不感冒的！
十个被封“王子”的，九个都踩雷好么！
然而，郑云龙就是那一个例外！
他一出场，刘宪华的眼睛都看直了，感叹：“真的像王子！”
尚雯婕也是仔仔细细地看了一眼又一眼，问：“有没有人说你长得像金城武？”
哪怕他只是坐在台下抚掌、浅笑，都能成为观众目光的焦点，靠着椅背，随意地一瞥，就给人一种大神看人间的感觉，妹子们能脑补出一万字的小言，弹幕里跪了一片。
明明可以演偶像剧，却偏偏要来演音乐剧，说的就是这位爷没错了。
他还有一颗赤子之心，说自己不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人了解和喜欢音乐剧，走进剧场去看音乐剧。
等他唱完，局长忍不住感慨，这是什么天之骄子、高岭之花啊！
就算是对声乐和音乐剧一窍不通的人，都能感受到他唱的那首《就在这瞬间》之美，廖昌永、尚雯婕和刘宪华这三位出品人更是被原地收伏。
一般情况下，只需要给选手们盖一个章表示pass，但出品人们集体给郑云龙盖了足足六个章！盖章盖到手软。
双倍的建议真的实至名归啊！出品人们对他的喜爱已经溢出了屏幕。
要知道，尚雯婕在选秀圈里，可是出了名的眼毒。
作为娱乐圈公认的“乐坛伯乐”，尚雯婕力挺过的包括华晨宇、蔡徐坤，她还是签下了迪玛希的大BOSS，被她选中的人真的一个比一个火。
这次在《声入人心》里再次出手，局长有预感，郑云龙很可能就是尚老板要pick的下一位黑天鹅……
另一位让局长印象颇深的，是在这一群天鹅小哥哥里显得有些其貌不扬的廖佳琳。
说到他的名字，你可能会觉得陌生，但说到他的宁乡版《Rolling in the deep》，相信很多人都能回想起被那首神曲支配的“恐惧”。
号称男版龚琳娜的他，这次在《声入人心》里，又展示了一把绝美的海豚音……把《Opera2》改成了一首《笑之歌》。
而他的表现和水准依旧稳定，前半段让人捧腹大笑，后半段又让人惊艳——让你体验到，这位哥不搞笑但认真唱歌的时候，真正的实力有多可怕。
虽然被网友戏称为《蛇精病之歌》，但美声作为金字塔尖上的瑰宝，要想有所发展是难上加难，可是在他妙趣横生的改编和演唱下，顺利达成了把高雅艺术推广给普罗大众的目的，值得点赞。
?还有原调唱完一首《Ah mes amis》的蔡程昱，能连唱9个High C。
要知道，这首歌对男高音来说，是较难的一个歌曲，是男高音们的试金石。在一百多年里，有很多男高音都是降调唱的，连帕瓦罗蒂本人在时隔二十年后都要降一个大二度才能唱这首歌。
蔡程昱不仅帅气地唱完了，还因为不俗的表现，被尚雯婕封为“蔡High C”。
超棒的是，这档节目没有淘汰制，每一位被你选中的小哥哥，都可以走到较后。
较后，局长先说，刚开播就拿下收视和零差评好口碑的《声入人心》，可以说是第四季度综艺中一个较大的惊喜，虽然还是走综艺节目流行的包装手艺，但高质量的艺术和选手们自身所具备的艺术家气质和精致，还是大大提升了节目的品味和感。
节目即便是对美声一窍不通的人，都十分友好，看颜、听歌、赏气质，就能入坑。
美声不是那么遥不可及，在多元化的音乐市场里，听众对新形式的音乐是有期待的，用新的音乐去激活大家的耳朵，把古典音乐跟流行音乐结合成较精彩的表演呈现给大家，正式这档节目的魅力所在~
男高音歌唱家莫华伦昨晚携手旅意女高音王冰冰和意大利跨界四重奏，为现场观众带来精彩演出。（东艺供图）
中国香港男高音莫华伦携手旅意女高音王冰冰和意大利跨界四重奏昨晚登台上海东方艺术中心，带来“我的太阳——中外经典歌曲音乐会”。“如果我年轻个几十岁，应该会去报名参加综艺《声入人心》。”演出前莫华伦告诉记者，荧屏出现此类节目是很可喜的现象，“美声并不高冷”，就该萦绕在老百姓的耳边心间。
莫华伦希望观众可以多走进音乐厅听一听美声表演，“其实他们离大家的生活并不遥远，很多经典咏叹调曾出现在影视或广告中，有些旋律相信大多数人都耳熟能详”。在昨晚举行的音乐会中，莫华伦用美声唱法诠释一些流行歌曲，让对美声并不太了解的观众也能欣赏这门艺术。曲目横跨古典与流行，既有 《女人善变》（选自威尔第歌剧《弄臣》）、《今夜无人入睡》（选自普契尼歌剧《图兰朵》）等歌剧中的经典唱段，也有《传奇》《万里长城永不倒》《康定情歌》《我和我的祖国》等人们耳熟能详的中国歌曲。
在演唱会中用美声唱法表演一两首流行歌曲，是莫华伦近期常做的事。他认为古典音乐和流行音乐都为人类服务，也都从民间得来的灵感中演化成美丽的音符。“我不觉得流行音乐就是不高雅的，也不会在聆听和演唱歌曲时给自己设立太多限制。”莫华伦表示，美声和流行唱法都对气息有严格要求，但在发声方式等方面存在差异。“流行音乐相对来说更注重清晰的咬字，而用美声唱法演绎一些歌剧唱段或艺术歌曲时，是完全不使用麦克风的。歌唱家在容纳上千人的歌剧院里演出，必须让自己的歌声能够传到更远的地方。”
莫华伦毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。他回忆起上世纪七八十年代，《红豆词》《教我如何不想他》等中国艺术歌曲，在美国华侨中度颇高且广为传唱。到了上世纪90年代，中国大陆的流行歌曲逐渐流传到美国。如今中国大陆的音乐类型变得更多元，流行音乐和古典音乐都在国际舞台上大放光彩。虽然对各种音乐类型都有涉猎，但莫华伦相信古典音乐有其永远不会衰退的价值。“全世界发达国家都有享誉全球的交响乐团、歌剧院和芭蕾舞团。在眼下这个全球化时代，中国也正努力将古典艺术的国际语言和中国文化结合在一起，向世界诉说属于中国的故事。”
作者：姜方
编辑：苏展
*文汇全新稿件，转载请注明出处。
流行音乐从90年代末期到现在是发展了还是后退了？
传统唱片工业的产业规模？作品质量？工业生产环节？从业者素质？
回答就是以上这些全都完蛋啦。产业规模缩到了一都不到。作品质量嘛，所谓的主流歌手们现在还出专辑，但是一首歌都红不了。工业生产环节上，艺人挖掘方面，唱片公司只能给选秀接盘，作品收集方面，收歌都收不到，优秀作者基本都自己“独立音乐人”了，较好的作品都留给自己根本不会卖。从业者素质，哎呀稍微高素质一点的年轻人，甚至原来行业里的人士，都去搞电影或者互联网了嘛，真是完全不懂电影和互联网只知道音乐的然后恰好还有很高素质的简直是万分之一的概率，总之就是现在很多唱片工业的从业者都是不会做事的粉丝而已。
至于说独立音乐所谓大发展，我不认为和“独立”本身或者说摇滚乐、电子乐等概念有关系，其实本质上是两部分。一部分是现场演出取代唱片工业成为产业核心后，“独立音乐”因为本身就植根于小型演出（传统的华语唱片工业是先有唱片后有演出的，而独立音乐显然是先演出后出版的），其基本形态上就和行业发展的方向一致，必然实现平稳上升。另一部分就是作品话语权的问题，简单说，现在很多被称为独立音乐人的音乐人，其实不少都是以前的唱片工业体系内的歌曲作者和制作人，因为原有链条崩溃后，他们已经不需要再依附于所谓的职业明星歌手为他们创作混饭吃，完全可以自己出道，于是实际上现在独立音乐领域里出现了很多写pop的人物。简单来说就是话语权提升了，不受传统唱片工业选材的体制（如对外形和录音棚唱功的强调）束缚了，较好的作品不会卖给职业歌手而留给自己唱了。
较后说说目前的形势和未来的方向。传统意义上的唱片工业，现在广义的所谓音乐产业，目前的形势是，工业层面正在建构一个全新的（并且已经初具雏形的）产业结构，是从商业角度比过去的产业规模更大的（即使我们把整个演出行业都算进过去的产业规模里）。但是这个新的产业结构在工业生产流程环节上有很大问题，简单说，就是现在掌握话语权的其实是互联网行业的家伙们，而这些家伙根本不懂音乐的产品生产的内在规律（也就是到底怎么才能生产出好歌，当然他们现在也在搞电影，而电影他们同样也是不懂的，BTW，今天时间线上出现了2013年的一个老问题，关于文艺界偏左的，我靠你们神经病啊，艺术创作拼的主要是天赋，偏右保守的话哪来的创造力？），而等到他们发现旧的名利体系（即现有的已成名从业者，如周杰伦王力宏之流）已经无力支撑新的产业结构的生产需求的时候，话语权就该转移到真正应该掌握话语权的人的手里了。
谁才是真正应该掌握话语权的，请看上一段，关于独立音乐的那段。提示：本质上，中国现在的所谓独立音乐概念是广义化的，像霉霉这种话语权超大的巨星，在形态上其实更像中国的独立音乐人而不是传统意义上的歌星。
半音？全音？傻傻分不清楚！看这里！
什么是半音和全音
在音乐中，相邻的两个音之间较小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
半音和全音的种类
在乐音体系中，任何两个相邻音级之间的半音关系从音高来看都是一样的。但由不同名称的音构成的半音则有不同的意义。如c到 bd之间和c到#c之间的半音，从音高来看没有什么区别，尤其在十二平均律中是完全一样的。但由于名称不同，所以这两种半音是完全不同的两种类型：前者是自然半音，后者则是变化半音。
仅从音高来看，我们目前所接触到的音的关系只有半音和全音两种，但是由于名称的不同，它们又各自分为自然和变化两类。这样就形成了自然半音、自然全音、变化半音和变化全音四种类型。在不考虑升降号的前提下，音的名称相邻的半音和全音就是自然半音和自然全音。否则就是变化半音和变化全音。
下面是一些实例。
自然半音 e-f，#e-#f，#g-a，g-ba，xg-#a，bg-bba
自然全音 c-d，#c-#d，e-#f，be-f，#e- xf，bbe-bf
变化半音 c-#c，#c- xc，bbd-bd，#d- bf，xc-be，#c- bbe
变化全音 c-xc，bbd-d，bd-#d，#c-be，xc-e，c-bbe
从上面的实例可以看出，在变化半音和变化全音里音的名称不相邻——当然不考虑升降号，而且这些例子又可以分成两类：前三例都是由同一名称加不同的升降号构成的半音或全音，后三例则都是由隔一个名称加升降号构成的半音或全音。
由本节的内容我们可以看出，音的名称和音的高低是同一事物的两个不同侧面，虽然它们针对的都是同一个对象，但又是截然不同的两个概念，二者之间既有不可分割的必然联系，又有性质不同的根本区别。传统乐理的相当篇幅就在于在分清它们区别的前提下加强它们的联系。
什么是变化音——
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示。
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示。
基本音升高全音叫重升音，用“x"(重升）表示。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号表示 。
附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。
什么叫全音？什么叫半音？
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
什么是小二度大二度？
2009-09-21 15:29
音程其实很好记
有两个要素，一是两音的度数，比如12是二度的，13是三度的，而是音程中的音数，说白了就是两个音度数的大小，比如13由两个全音构成，就是大三度，24由一个全音和一个半音构成，就是小三度。
音数其实不用记，当你熟练了以后，即引述反而会成为累赘。
你只要把常见的音程记住就好了，我给你做个表：
以下提到的每组音都是由低到高排列的，比如31中1是3上方的高音1）
纯一度：11，22，33，....
小二度：34，71
大二度：12，23，45，56，67（除了小二度关系的自然音组成的音程都是大二度的）
小三度：24，35，61，72
大三度：13，46，57，
纯四度：14，25，36，51，62，73（除了47外的四度）
增四度：47
减五度：74
纯五度：15，26，37，41，52，63（除了74外的五度）
括号中为你提供了更便于记忆的方式
其他音程都有推算方法：
比如你遇到31，你可以把转位（把低音移为高音，或把高音以为低音)转位后就成了13，13是大三度，用九减去三度，等于六，再把把大变成小，就是小六度。
公式：
大音程=9-转位后音程的度数，大变小，增变减，纯仍为纯。
在做个练习：43是什么关系？
34是小二度，9-2=7，小变大，大七度！
还有可以同过已知音程的关系推断变化音的音程关系：
3#4，：34是小二度，上方音升高半音，3#4就是大二度。
#46，：46是大三度，下方音升高眼半音，#46就是小三度。
b36，：36是纯四度，下方音降低半音，b36就是增四度。
结论：
低音降低，或高音升高，音程增大。
低音升高，或高音降低，音程减小。
音程大小官须的排列（由小到大，半音递增）：
纯一，小二，大二，小三，大三，纯四，增四=减五，纯五，小六，大六，小七，大七，纯八。
特别注意：#3=4，但是2#3和24不是同一个音程，因为23是二度，24是三度，度数不能改！是可以伸缩大小。
关于增减
比纯音程小音程小半音的音程就是减音程，如：3b4，34是小二度，3b4就是减二度。
比纯音程大音程大半音的音程就是增音程，如：1#2，12是大二度，1#2就是增二度。
中国古代音乐史：西周时期音乐发展状况
1、宫廷雅乐
A、从政治到文化制定了一套典章制度，即周公“制礼作乐”，作乐的内容之一是建立历史上个比较明确的雅乐体系：
（1）郊社、宗庙、宫廷礼仪、军事典礼活动等
（2）较重要的是六代之乐，由和第二级乐官管理，后被儒家奉为雅乐的较高典范
a、黄帝之乐《云门》——以祀天神
b、尧之乐《大咸》——以祭地示
c、瞬之乐《九韶》——以祀四望
d、禹之乐《大夏》——以祭山川
e、商之乐《大 》——以享先妣
f、周之乐《大武》——以享先祖，两次用到乱，庄严平和，共有六段：
@武王出征
@武王克殷
@武王征伐南
@武王征服南国
@武王让周公、召公分别统治东西两方
@胜利后班师回朝
（3）除六代之乐外，还有
a、小舞，包括：《祓舞》《羽舞》《皇舞》《旌舞》《干舞》《人舞》《象》《万》《明明》
b、散乐：民间乐舞，由较低级乐官管理
c、四夷乐，由较低级乐官管理
d、宗教性乐舞：四级乐官管理
B、礼乐器和歌舞是等级身份的象征，建立的严格的礼乐等级制度
（1）庶人在较低下的地位
（2）包含统治阶级要求的内容被称为德，与德相对的音乐技术是下贱的
2、乐舞的管理和教育
A、礼乐制度有相应的管理机构和人员配制
B、乐舞机构有行政、乐舞教育和表演等职能，由大司乐领导——世界上较早的音乐学校
C、培养对象是贵族的子弟，农奴主中也选拔一些人才，把他们提升到贵族等级中
D、学习内容为乐舞理论、乐舞和歌唱
E、乐人多由盲人担任，认为他们的听觉因盲而发达
F、乐队的排列：以贵族席位为中心，兼顾贵族的音响
3、与国外有一定的音乐文化交流
4、乐器
A、以钟磬为核心的金石之乐
B、八音：金、石、土、革
C、击乐器和吹奏乐器较多
5、乐律
A七音阶出现，五声音阶和六声音阶仍然长期并存
B十二律中，一个律就是一个半音，单数的半音和双数的半音分别叫：
（1）单数：六律——狭义的律
（2）双数：六同、六吕
C、在音高、调性功能、移宫换调方面，形成了明确的观念
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