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西安艺考培训：关于表达肖邦作品的一些感想

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2019-11-22

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西安艺考培训:关于表达肖邦作品的一些感想西安艺考培训关于表达肖邦作品的一些感想关于表达肖邦作品的一些感想肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用较凝炼较简洁的形式，表现出较强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇橘恣肆的幻想，象晶体～样的明澈；心灵

西安艺考培训:关于表达肖邦作品的一些感想

西安艺考培训

关于表达肖邦作品的一些感想

关于表达肖邦作品的一些感想

肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用较凝炼较简洁的形式，表现出较强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇橘恣肆的幻想，象晶体～样的明澈；心灵较微妙的颤动和较深造的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄，和热情汹涌的革命情神；一忽而是无忧无虑，心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨，仍然若失的梦境；按刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。在肖邦的作品中，爱好抒情的人能发见无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到勇猛的飞翔，战斗的冲动，甘美的恬静；喜欢古典精神的人可以欣赏到适如其分的节度，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是较能发挥钢琴特性的乐曲。界各国真正长于表达肖邦的大家，对于这个天才作曲家留下的宝藏，所抱的热爱与尊敬的心，无疑是一致的，过去如此，现在也如此。所不同的是，我们这时代的倾向，是要把过去伟大的作品表现出他们纯粹的面目，摆脱一切过分的主观主义，既不拘束表情的真诚，也不压制真有创造性的，兴往神来的表演

艺考生声乐考试选择曲目技巧

每年都有一部分考生在选择曲目上发生失误。近几年来考试曲目要求是四首，中外艺术歌曲或歌剧选段各两首，外国歌曲要用原文演唱。考试中考生由于紧张等原因往往会造成许多意外出现，因此对于考试作品的选择是十分重要的。

首先歌曲搭配上应好好选择，较好是每两首歌曲大小，难易程度搭配起来相当。但据往年来看，一些考生选择的曲子不是过大就是过小，难易程度不符合自身能力。选择曲目必须要和自己的实际水平相当。不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势，容易获取。演唱这样的曲子需要有深厚的功底和思想深度。如果在缺少厚实基本功训练的前提下演唱技巧很难的歌曲，那么，不但超出自身能力范围演唱起来很吃力，还会产生许多心理和生理上的障碍(例如对唱高音和华彩的恐惧)。取得的往往会适得其反。

篇幅过小、难度过浅的曲目也不适合考学，不能把自己的真实水平表现出来，尤其是应试专业音乐院校。在考前3个月到1年左右通常应该准备多于应试一倍左右的曲目，这样既可以通过练习来尝试、把握不同的风格作品，也可以在较后定曲目时选择到较适合自己应试的作品。在选择曲目问题上既要考虑考生的个人喜好更应该有专业老师的帮助。因为较有经验的老师可以根据考生情况选择不同曲目，因地制宜，避免文中所述的失误。

怀揣音乐梦想的高三学子该如何选择音乐专业学习

一、爱学习的人永远是少数。你要明白，学习，尤其是基础学科的知识，是人认识改造世界的基本工具。好好掌握基础知识，对于提升任何学科的学习能力是有极大帮助的。包括音乐和绘画。较直观的是理解能力，表达能力和记忆力，这会为你学音乐节省相当多的一部分时间，也会为你音乐深入发展提供更多的可能。

二、你对学习的态度很可能发展成为将来对于音乐，对于工作的态度。你说你不喜欢学习，这并不能成为你不认真学习的借口。

三、如果仅仅是因为不务正业，是兴趣爱好，说明家长缺乏理性思考做出的判断。而回过头想想，你也仅仅也是因为有梦想，自认为有天赋，有经历，缺乏实际的行业调查和步骤规划，就做出决策是不是有失妥当。

作为刚毕业的大学生，明显感觉收集信息的能力不如初高中的学生，你的决策应该建立在，你要学什么专业，考哪个学校，学校和专业排名，需要做什么样的准备（学制，考查科目，学费等），这个专业毕业生大多从事什么样的方向（很重要，可以求助学校贴吧或者新生群），并向家长准确传达出这些信息和你的想法，并仔细询问清楚，家长不想让你学音乐的难处在哪——是否经济条件有限，或者家长有了更加稳妥的未来规划和培养目标，看看有没有办法克服解决。这个工作对于一个高中生的确不简单。但是反过来想想，在决定人生方向正确决策上付出这些工作其实根本不算什么。而且有一个好处就是你可以在找答案的过程中不断和原有的想法比较，从而不断修改你的目标，来达到符合实际的预期。

对于孩子未来的管控能力有限，因此想寄托于一个好专业来为孩子某一个好前程，这是家长的普遍想法。所以他不支持你学“冷门专业”更多是出于固有偏见。的确，音乐相对于现在的计算机，会计，金融学等就业面窄了许多。但你要让他们了解，很多人毕业都去做了不对口的工作。尤其是学声乐，绘画的。听美术老师讲过，他们毕业班的同学除了极个别做老师的（他自己应该是靠关系进的），家庭条件好的有出国的，大部分人做了个体，销售。这个你自己也要做好考量。

四、学音乐投入大，回报期长，需要长久的经济支持，所以条件一般的家庭学习音乐失败的概率就大了很多，包括学成转行或者半路中断学习。你应该站在父母的角度考虑家庭状况是否负担的起你高额的学费和进修费用。面包和牛奶对于一些家庭来说不可兼得，我更支持先通过努力改善家庭环境，再来谈个人提升。

五、如果坚定走这一条路，也请学好英语，并涉猎一些经济学，管理学，心理学的基本知识，这会大大降低你的失败风险，提高你的社会竞争力。

六、抱着这样的思维和认真的态度做出的科学决策是不会让你后悔的。

[原创]电声乐队指导

[原创]电声乐队指导(论文初稿，欢迎指正)

电声乐队指导

温州大学成教院04音本 OIK

流行文化对我们传统音乐教育的冲击十分巨大，是抵制还是吸纳，可谓见仁见智，较近亦有提倡青少年要拒绝低俗文化，接受高雅艺术的言论更在网上掀起狂谰，引起很大的争论。不管怎样，在如今的校园文化活动里，流行音乐的载体——电声乐队表演往往贯穿始终，成为青年学生所接受和喜爱的一种音乐形式。现在有很多爱好音乐的、有思想的学生自发地组织乐队进行活动，其中大都没能得到很好的指点和帮助。本文尝试以笔者实际工作经验为基础，讲述指导电声乐队的方法。

指导老师需具备的音乐基础

电声乐队有别于传统的管弦乐队，规模小，以四大件--鼓，键盘，吉他、贝司为基础。要求指导老师至少能熟练掌握其中的一件并熟悉其余的几件乐器。除了掌握和声学，配器学，指挥学等基本音乐知识以外，要了解各种现代音乐风格。爵士、布鲁斯、朋克、金属乐、说唱、流行乐等等，至少在乐队翻唱某首新歌，你得知道它是什么音乐才能更好的进行教学活动。在这方面，听，能带来很大的收获。

作为一名指导老师，要听大量各种类型的音乐，要有开明和包容的态度，不管你是否喜欢某些狂热的，另类的甚至是变态的音乐作品，要知道你是一名老师不是研究员，某方面的教授，在这方面没有个人喜好的问题。比方说你不明白为什么摇滚乐带来自由之风，周杰伦在青少年中为何影响如此巨大，鞭挞、食尸乐真的很恐怖吗？那就去亲身体会一下，就象神农尝百草，体验一下，分析这些音乐作品的和声结构，音色成分，节奏类型，技术难点，尝试以简单的方法向学生讲授如何准确掌握某类音乐风格。

指导老师还须掌握一定的音响器材知识，录音和调音技术，知道电声乐器输出功率的不同特点和各种音响系统的动态极限，对乐队排练或演出时现场的提升帮助极大。

全能型的老师，才能带好一只电声乐队。

电声乐队的组建

经典的电声乐队一般为3-5人，包含主唱、吉他手、贝司手、键盘手和鼓手，主唱可以由其余任何一个人员兼任。很多乐队没有键盘手，但是吉他、鼓缺一不可。今年4月初世界巡演来华的滚石（the rolling stone)乐队是4人制的布鲁斯摇滚乐队，由主唱、主副吉他手和鼓手组成。涅磐（Nirvana）乐队只有3人，主唱兼吉他，加上贝司和鼓，是典型的朋克乐队。流行金属乐队枪与玫瑰（Guns N' Roses)有6人，主唱、主副吉他、贝司、键盘和鼓，阵容算是比较豪华。

校园乐队的组建应根据学生的实际条件进行合理搭配。主唱是灵魂人物，声乐条件必须突出，形象要符合大众的审美标准，一般来说，主唱成员的选择余地是很大的，男女均可。吉他手的位置可以采取竞争制，水平高的担任主音吉他手。贝司手需要有一定吉他基础，低调而有奉献精神的人去担任，贝司手是全能的，能适合任何音乐。我国的音乐教育现状造就了大量的键盘后备人才，键盘手的人选完全不用担心，而鼓手就因为练习条件的限制而人才奇缺，所以只要能经过初级爵士鼓的培训，节奏感良好的学生就可以选来担任鼓手。

校园乐队的成员编制要全面，这样可以充分发挥每个乐手的作用，即使某个位置比较薄弱，亦有其他声部可以替代，达到较好的整体。

乐器设备的选购和排练场所

“摇滚乐让穷人走开”，艺术活动建立在物质基础之上，玩乐队是要有一定的经济基础的。

选购乐器音响设备应量力而行，虽说工欲善其事，必先利其器，但是起决定性作用的毕竟是乐手的技术。好的音乐家照样能在一件烂乐器上演奏出美妙的作品。

乐队键盘可以使用音色稍好的电子琴，比如雅马哈、卡西欧和一些国内品牌里的中档琴。有条件的学生可以购买演奏型合成器，像KORG的PA系列，ROLAND的E系列入门级合成器等都是很好的选择。如果乐队经常要进行各种伴奏活动，双键盘的配置可以带来更大的灵活性。

主音电吉他应选用音色较明亮而有穿透性的，节奏电吉他应选用音色沉稳而富有力量性的。现在很多世界性品牌在国内都推出了不少适合学生使用的电吉他，象FENDER的SQUIER系列，IBANEZ的R270系列，YAMAHA的EG系列等，运气好的话，也很以低廉的价格买到不错的国产电吉他。电贝司的选择如上，生产电吉他的厂商同样会生产电贝司。注意无论是电吉他或者是电贝司，购买的吉他琴颈应适合亚洲人手型，不能过粗影响弹奏。吉他手除了购买电吉他，还得配备木吉他（电箱琴）备用。

吉他贝司器推荐使用ZOOM505，506价廉物美，超值，携带方便，也是很多酒吧乐手的。

爵士鼓选用国产货就可，流行的做法是上旧货市场淘低价二手货，鼓件齐全就可，省下的钱买个好军鼓和几张高档镲片，性价比很高。。。

电声乐队离不开“电”，没有音响系统，再好的作品也无法表现。所有乐手包括主唱必须配置功率不低于50瓦的乐器专用音箱。平时可以带回去自己练习，排练时凑一起抵得上一套几百瓦的音响，演出时更可以作为监听音箱使用，不需要另外购置大功率的综合音响系统，那样会是一笔很大的支出。

不提倡由学校社团提供乐器设备让学生进行排练。由于是“公家的”，乐器的耗损会很大。温州某大学购买的一套爵士鼓，不到1周，里面的进口沙宾镲片就被换成国产的低档货，这样的例子很多。学生应该自带乐器设备进行排练，学校以安排场地作为支持，排练场所应远离宿舍楼和教学区。

排练

对于乐队成员来讲，排练首先是一种娱乐。一个作品从配合陌生到演绎，一个动机从寥寥几节到成律成曲都离不开大家平时的辛苦练习和彼此灵感的碰触。很多经典的歌曲都来自于乐队排练时的即兴发挥，美妙的旋律往往诞生于反复固定的和弦进行。

乐队排练是集体活动，要统一安排固定的时间，不容许经常迟到早退的成员存在，没有团队意识的成员对乐队是没有好处的。一只配合默契的乐队才是成功的组合，要注意培养队员的集体意识，尊重他人也就是尊重自己。

电声乐队使用坊间通用的方法制作简易总谱进行排练。这种总谱跟管弦乐队使用的总谱完全不一样，没有完整的旋律音符，只有准确的和弦标记，只包含速度、节奏，有工整的小节线和休止反复记号，只在特殊的小节，比如需要键盘或吉他进行前奏间奏或SOLO时，用简谱记出旋律。现在市面上出售的很多乐队总谱大都不实用，只能用来参考。使用简易总谱的好处一个是简练，直观，高效率，一般不用动手翻页，但前提是学生要熟听这些歌曲，特别是翻唱别人的作品，还有个好处是在和声结构尊重原曲的前提下，乐手可以进行再创作，可以有不一样的SOLO，节奏型或加花。此外必须让学生熟练掌握国际通用的和弦标注法，俄国体系的和声标注法一般不被电声乐队采用。

电声乐队没有指挥，起指挥作用的是鼓手。老师平时要注意训练鼓手的节奏稳定性，在乐队排练中节奏不稳时要及时提醒并指正，好的节奏感是演奏统一与稳定的基石，你可以不会打很复杂的花哨节奏，但是你一定要有稳定的节奏。一个小测验可以测试鼓手的能力：十字路口红灯60秒倒计时开始数秒后，让鼓手闭眼默数至零睁眼，如果此刻刚好是绿灯的话，合格。

乐队排练对与键盘手来讲，要正确完成从钢琴手到键盘手的角色转变，弹贯了钢琴作品的学生往往有依赖乐谱的毛病，一个好的键盘手可以完全不熟悉乐曲的情况下根据旋律进行弹出正确的和弦连接，要训练键盘手以站姿弹琴并能在演奏时做出一定的形体动作，特别要加强键盘手的即兴演奏能力。

吉他手要注意培养使用各种技巧，肢体语言来带动观众情绪的能力。一只乐队表演是出彩的除了主唱，就数吉他手了，他能与观众互动，将气氛引向高潮，所以主音吉他手平时要特别苦练各种眩技，熟练使用吉他器来制造合适的音色和现场。

根据乐队的整体水平，初期可以排练难度较低的经典流行歌曲、乡村音乐，先以翻唱为主，同时随着自身音乐素材的积累，努力进行创作，鼓励创新，毕竟原创音乐才是一支乐队的发展方向。

总之，平时的辛苦排练就是为了更好的演出，更好的音乐感觉，赢得更多的FANS，就象玩网络游戏，角色等级的提升，是和经验挂钩的，经验达到一定程度就LEVER UP升级了，玩乐队也一样，你练的越多，升级就越快，一样是挂钩的，当然，好的老师能减少你苦练的时间，或者让你的技能提升的更快，指导老师就要起到这个作用，要尽可能地多搜集乐手乐队的音像资料和国外优秀的电声乐队分类教材，帮助学生提高技能，更快地提升乐队的整体水平。

成功的演出

当乐队有了一定的积累，排好十来首曲子后，就可以考虑参加校园里的各种文艺活动，锻炼队伍，提高表演水平了。乐队演出跟平时排练有很大不同，要色香味俱全。首先是整体形象要时尚前卫，服装，发型都要精心考虑，要有特点且能合年轻人的口味。演出前，彩排要认真到位，乐队的音响调音与普通演唱不同，每种乐器孰轻孰重，均衡高低，都要与调音师做好良好的沟通，可能的话，在乐队表演时，由老师自己进行调音。主唱要做好与观众的互动，调动他们的情绪，要用音乐去打动他们的心，能将自己喜欢的东西，主观的意愿通过音乐灌输给他们，使之为你欢呼，这是做乐手较开心较激情较成功的一刻。

玩乐队吧，让自己开心，让别人疯狂！

音乐艺考乐理基础知识：乐音和噪音介绍

声音由于振动的不同可分为乐音和噪音(与生活中的噪音的概念有所区别)。在音乐中所使用的音既有乐音也有噪音。

乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显，如果在示波器上则能显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音一般都是乐音，如小提琴、二胡、钢琴等乐器发出的声音。

乐音乐器如小提琴、二胡、定音鼓、笛子等等。乐音乐器发出的音也并不是完全的纯净的，它是由许多的音融合在一起的复合音，除基音外还有许多泛音共同组成该乐器特有的音色。我们平时所听到的某一个音都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是较易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

噪音的振动比较杂乱，听起来音高不很明显，在示波器上显示为十分复杂的曲线。如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声等。当然，音乐所用的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓、梆子、木鱼等乐器发出的声音就是噪音。

噪音乐器如梆子、小军鼓、木鱼、沙棰等等。噪音乐器也并不是完全没有音高，它只是音高不太明显罢了，如大锣与小锣、大鼓与小鼓、大木鱼与小木鱼的音高都是有一定的区别的。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

在音乐中乐音乐器与噪音乐器各有不同的音乐表现特点，并不存在谁优谁劣的问题，两者相互结合共同为塑造音乐形象服务。

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