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学唱歌:音乐作品的编号学唱歌音乐作品的编号音乐作品的编号用来表示作曲家作品的顺序，以便准确地指定同一作曲家的不同作品。较常见的编号为OP（拉丁语OPUS的缩写，意思是“作品”）。大约起源于十七世纪初，由乐谱的出版商编制。如；OP.1表示某位作曲家的号作品。有时一部作品中包含数首乐曲，就标为OP.1，NO1、OP.1,NO.2等等（NO
学唱歌:音乐作品的编号
学唱歌
音乐作品的编号
音乐作品的编号用来表示作曲家作品的顺序，以便准确地指定同一作曲家的不同作品。
较常见的编号为OP（拉丁语OPUS的缩写，意思是“作品”）。大约起源于十七世纪初，由乐谱的出版商编制。如；OP.1 表示某位作曲家的号作品。有时一部作品中包含数首乐曲，就标为OP.1，NO1、OP.1,NO.2等等（NO为number的缩写）。作曲家逝世后出版的作品称为“遗作”，以OP.POST或OP.POSTH标记。
由于不同的出版商会编制出不同的编号，容易造成混乱。许多专门研究前人音乐作品的学者为研究的方便和准确，往往对某一作曲家的作品重新整理和编号。这些编号常用提出新编号的学者名字的代表字母作标记。如：
J.S巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，便在序号前加BWV(德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品编号”)，1950年起使用。
斯卡拉蒂的作品编号分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo,1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911-）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pastelli,1938-）编成，用三人姓氏的个字母L.K.P.为标记。
莫扎特的作品编号由克歇尔（Kochel Verzeichnis）编成，用K.或K.V.为标记。
舒伯特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重编，用D为标记。
以下列出部分作曲家作品编号的不同标记：德沃厦克—B；亨德尔—HWV；德彪西—L；巴赫—S（与BWV相同）；李斯特—S；巴托克—BB等等。
贝多芬是较早有系统地为自己作品编号的作曲家。现今所见到的重要作品的编号均出自贝多芬本人。但也有遗漏，由后人补编。主要用WoO(Werkohne Opuszahl的缩写，意即“未编号作品”)为标记。
学习音乐乐理知识比较好的教材推荐
如果你用的是李重光那本，就真心别学了，那本现在给乐界批得很惨啊，基本一堆都是当时苏联译著搬过来的东西，当年是中国本乐理书，给中央院同学做的教参，后来发行，每年重印万本去祸害音乐入门阶段的朋友们...李先生自己说过，我自己发了，但是中国乐理教育垮了之类的话…在此不是想批评李老先生什么，他是我们都非常敬重的大家，他的这本书得以如此盛行，责不在他，而在当年中国一本乐理定天下和过于推崇老一辈所编教材的观念，现在好乐理书不少，不一定非要上来就李重光，他的习题答案其实也有不少做错的地方还未修正…
其实里面很多定义都是有问题的，例如单音程、基本音级、自然音程、变化半音等等的概念都是有问题的，如自然音程，李的定义是“纯音程、大音程、小音程、以及增四减五叫自然音程”，其中李重光先生的错误是定义过于狭隘，也就是定义过窄，例如C大调上构成的纯四，在C大调中是自然音程，但在G大调上构成的即是变化音程...因此犯错...其他不再举例...
特别是后面那附录里讲的中国音乐理论里，错误也不少，例如中国音乐中的“声”和“音”的概念是非常有讲究的，而不是可以混为一谈的...另外，再如印象较深的是他的“板眼”问题，提到板是强拍眼是弱拍，这样的说法是完全错误的，中国音乐较讲究的就是“拍无定值”，试想中国京剧音乐中若如此打拍，演员还在台上演个什么劲儿，散板、过门儿该怎么打？还有京剧味儿么？程式化的节奏在中国音乐中是要不得的...因此是不同于西方音乐的拍有定值...
在此郑重推荐，如果要学中国传统乐理，要看杜亚雄的书，这人研究中国乐理大半辈子，很多理论方面的问题还是比较有根据的，说的也比较清楚...王光祈当年感叹中国音乐无理论的问题，杜亚雄用自己的行为已经可以做到问心无愧了...
如果想好好学习乐理，推荐人民音乐出版社自学丛书系列，以及——较好找个音乐学院负责的专业老师来教，否则开始一旦犯错，日后思想就难以转变过来了...
音乐选秀类节目观后：人人都可以有一颗主唱的心
他说，他的名字叫做宋柏华，是一名雕塑师。可在他的心里，除了“用雕塑咏叹生命”之外，还有另一侧的心房心室，装载着一颗同样起搏不已的心。这颗心的名字叫做音乐，为此他开始学着弹吉他，写歌。今天，来到这个舞台，就是为了想借此向大家展露自己在音乐这条道路上的修行成果。于是，他开始自己写的一首作品，这首歌叫做《过往南方》。
“蓝色的天空，白鹭飞翔；灰色的建筑，没有烟窗；流动的人群，没有方向；静静的河流，飘向远方。”宋柏华说，两年前他才开始写歌，此时他已经是个而立之年的人了。我相信他所言不虚，这首歌虽然有一个不错的开头，但在十六小节之后，进入副歌，原本应展现出歌曲张力时，却给人一种后继乏力之感。也就是说，这首歌只有“赋”和“比”，没有“兴”。从主歌部分枯藤老树昏鸦的铺陈方式，以及副歌“哎咿呀咿哟”来看，宋柏华是野孩子的粉丝，《过往南方》和野孩子的《黄河谣》也有好几份神似之处，只是他无论技巧还是眼界和小河、小索相去深渊，他的创作还停留在模仿阶段，甚至还未通晓用音程拓展歌曲层次感等基础的写歌方式。即使编曲的达日丹（《我是歌手2》也有他）为这首歌增加了一些氛围电子的铺垫，也还是没办法让歌曲变得更空旷。这是歌曲本身的硬伤。如果真的要用重一点的话来说：这还是一个创作者的入门作品；而且从这首歌来看，作者缺乏的不仅是技巧，更致命的是——缺乏灵感。
以上的一幕发生在上周五晚《中国正在听》第四期。果不其然，他没有获得足够的支持率，巨墙没有为他升起，席上只有创作歌手李健为他投上了同情票。结局很公平，无论是歌还是唱，宋柏华都不具备晋级的底气。如果我没记错的话，他是当晚得票率较低的那一个。不知是否有观众在看完他的表现后，心想：哥，你还是安心做设计吧，音乐圈不适合你。
我也觉得音乐圈不适合他。别被腾讯那个破标题什么“音乐才子”蒙蔽了，这早就不是会写歌就能被称作才子的年代。相反，写歌是一个极低门槛的事，只要你有表达的欲望。在粤语中，宋柏华的这一行为被称之为“充大头鬼”，用语重心长地话便是“没有自知之明”。当你看陆琪的微博的时候，或是乐嘉早年对那些愣头青男嘉宾循循劝诱的时候，总是会说：人较关键之处就是要从根本上了解自己，清楚自己的长处在什么地方；比起不断去弥补自己的短处，还不如专注于自己的长处，这样才不至于事倍功半。这番话也适用于《中国正在听》上的宋柏华，若按照“限娱令”颁布之前，“超女”“快男”中盛行的“打击题主”的风气，一定会有建议他“认清自己”、“不要被盲目的热情掩盖双目”等等。可是，这样趋吉避凶的做法，不是这些年成功学盛行后的产物吗？谁说了要做就一定要成功？谁说博尔特不能去踢足球？谁说迈克尔·乔丹不能去打高尔夫？收起那些成功人士高高在上的说教吧。在我眼中，一个充着“大头鬼”的笨拙者出现在选秀舞台上，甚至比油腔滑调的选秀专业户更具可观性。这也是同档节目中孟根花、涂浩林等一张白纸的素人反倒更受大家关注的原因。
再给大家分享一个小故事吧。2008年，我录了人生中的张EP，这里头收录了我写的两首歌。之后，有位民谣圈的前辈托人捎话给我：还是让他别写歌了吧。作品这么不成熟，不是给人笑话么？听了他那破歌，你说他以后写的乐评还有人信吗？没有自知之明的我继续写破歌，还不知廉耻地开了一场小型live，也出了一本音乐散文集，还被梁文道在开卷里推荐哟。我打算报名参加一档选秀节目，在我的介绍VCR中，开头就从我遭遇“打击”的事开始说起，如何？??
音乐专业的人较讨厌的十句话
一、“学钢琴的呀，考几级啦？”??
“弹的这么好，得有七、八级了吧？”??
『笑不语。你们懂的。曾经有个二十多岁的美女姐姐跟我说，我钢琴八级哦，要不要我指导你，我笑笑说不用。拜托，中央音乐学院附小四年级随便抓一个不止十级水平好不好！我当年过八级的时候她连五线谱都不认得吧！不是我嚣张，我承认我不会画画不会跳舞不会很多，可是当你会一样东西的时候不要出去炫耀好不好！你们什么时候见过我跑去跟别人说，诶，我钢琴弹得很好哦，我音乐学院的哦之类的！白痴啊！
还有，考级的，基本都是业余的。』??
二、“你们学音乐的比文化课的要多了~”??
『中指。你来啊你来啊。你来试看看啊。多少人说过这句话了？鄙视！当你们在小学屁颠屁颠疯玩的时候我在干嘛！我天天练琴练到11点！你怎么不来学啊？你们看动画片打游戏机的时候姐在做和声题呢！』??
我靠，你以为想学就能学好啊？你够不够灵啊？
三、“你学钢琴的啊？哦~那你以后一定是第二个郎朗咯！”??
『呵呵呵呵呵。那我学政治的话以后就是第二个胡JT大人？你学画画你就是第二个毕加索？你学跳舞你就是第二个杨丽萍？好吧，谢谢』??
四、“那你会不会弹，什么菊花残啊，双截棍，千里之外？这可是很难弹的吧？不会？那梁祝呢？献给爱丽丝？”??
『我会弹哀乐，为你演奏下？还是你想听国歌？献给爱丽丝我闭着眼都能弹，怎么样，满意了吗？』??
五、“你们学钢琴的手指一定要很长吧？来我看看你的手…”??
『姐学的是钢琴，不是手模。还有各种人看过我的手以后说，你手指好短啊，这怎么弹钢琴啊！我想爆粗口！！！你手指长啊，你手美啊，你给我秀一??下。
六、KTV里面
“你是音乐学院的阿，那唱歌很好咯？！唱一个《青藏高原》！什么？是学钢琴的阿？那唱个贝多芬的《命运》吧！什么？没法唱？别不好意思了，音乐学院的应该大方点，快唱吧！”
『我不想说，我是学钢琴演奏的，我是学音乐心理学的，我是学音乐美学的，我是学配器的，我是学曲式的，老子只想打人！！！
七、“学音乐？你不是学习挺好的吗？干嘛考音乐专业啊？”
『就是因为学习好，才能学音乐。学习不好的，怎么可以学好音乐？您有没有脑子啊？！』
八、“我就让我儿子/女儿好好学文化课，不让他/她学唱歌啊画画啊这些乱七八糟的。”
『您那儿子/女儿考上清华了？考上哈佛了？哦，考了个长江学院啊，本科，牛！』
九、“哎呀，我家孩子文化课不行啊，这不，一上高二就赶紧学画画/唱歌，只能考艺术专业了。”
『拜托，大妈，“画画/唱歌”和“艺术”是两个概念好不好？你孩子学习不好，那就拼了老命考个技校算了，画画/唱歌是你能学的吗？哦，也许画个小狗小猫的可以，或者唱个“北京欢迎你”之类的』
十、“其实你们弹钢琴阿，拉小提琴阿，也不难，就是练，多练指法，自学就可以，我是没有时间，有时间我也自学。”
『首先，建议您查一下，神马是“指法”。您觉得豁上啥也不干，就只练琴，就可以弹好的话，那我觉得神马武术阿、气功阿、散打阿都可以自己学自己练，刘翔也不需要在神马国家队呆着，不就是跑步吗？自己练就可以了，姐是没时间，姐有时间练练跑步也是奥运』
以上的问题我也遇到过，其实就是碰到别人说外行话，误解、或者不理解自己。孔子说过“人不知而不愠"。我一直是这么践行的。如果对方认真想了解，我会给对方深入浅出的解释，也算传播高雅文化了。
比如钢琴手指的问题我会告诉他什么是合适弹钢琴的手指条件，然后告诉他如果作为爱好什么手指条件都可以弹钢琴，都可以从中体验美好，获得快乐！即让对方学到知识，又不让对方感到自卑。
关于菊花残，双截轮的问题音乐生稍稍关注一下流行音乐，并不难。现在很多音乐生的视奏视唱能力尤其是即兴能力很差，还以音乐专业自居。
真正的音乐专业人士应该包括这方面的训练，比如移调演奏，即兴伴奏，即兴演奏， 一个钢琴作品移到任意一个调演奏的练习很少有学生能做到。还有些只能弹正谱，一点即兴伴奏能力没有，这个确实无法让外人信服！是自己很不应该的。
中央院古琴老师李祥霆看到一幅画就可即兴演奏，行云流水，十分精美。中央院很多钢琴学生给一个主题马上可以即兴演奏，有板有眼，起伏有致，完全是较成熟的艺术品。怪别人不理解不如说自己不专业。
KTV唱歌的问题还是怪自己，学音乐的即使不学声乐，嗓音条件不好，但唱歌确实不应该困难，至少应该唱出自信、唱出韵味与风格。
很多障碍也是学音乐的自己造成的，比如音乐生的文化课普遍不好，这是事实，当然也有好的，但很少。
记得当年读研究生时候和中文系的同学谈到福柯，把他吓坏了，说你怎么知道他？言外之意，学音乐的不可能也不该知道他，我莞尔一笑继续在他瞪大的眼珠前对《疯癫与文明》侃侃而谈。
我学作曲碰到的更多的问题是：你学作曲都写过什么歌？会写歌词吗？我都是耐心解释写歌的不叫作曲家，只是songwriter（写歌者），学作曲主要学习高深的多声部写作技术，是为写交响曲、室内乐、钢琴等高雅音乐才学习的。
当然我也会写歌，就像高射炮其实也能打死蚊子一样，或者说就像做国宴的厨师在家也偶然炒个家常菜。
音乐艺考基础知识：较详细的吉他选购经验
在买琴之前，我们首先要确定两个问题：
购琴通常有两种渠道：琴行和网购 ，先来为乃们分析一下优缺点：
文章分析的很很深刻，嫌篇幅太长可以直接参照本文：
客观的说，木吉他的档次区分不是以品牌作为标准，要看它所用的木质。
下面就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。
简单介绍一下一般情况下吉他使用的几种木料：
现在来说说初学者选吉他的三个误区：
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直播可以说是现在非常方便的交流和获取信息的方式，那么有没有线上声乐培训一对一的直播教学呢？线上培训有什么好处？
现在很多家长想让自己的孩子从小学习音乐，培养孩子的音乐细胞。那我们有很多乐器的进行选择学习，我们可以在中音阶梯艺术学校进行对
