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唱歌培训,音乐教育专业基础：如何搞好学生合唱训练

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2019-11-22

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唱歌培训,音乐教育专业基础：如何搞好学生合唱训练唱歌培训音乐教育专业基础：如何搞好学生合唱训练合唱艺术是音乐，文学与合唱的结晶。演唱优秀的合唱曲，对于同学们道德的修养、性格情操的熏陶、形象思维的丰富都是有积极作用的。在合唱技能的训练，艺术形象的塑造表现中，会促使同学们扩大视野，积极地思维，从而会有力地促进智力发展。在课程非常繁重的情况下，

唱歌培训,音乐教育专业基础：如何搞好学生合唱训练

唱歌培训

音乐教育专业基础：如何搞好学生合唱训练

合唱艺术是音乐，文学与合唱的结晶。演唱优秀的合唱曲，对于同学们道德的修养、性格情操的熏陶、形象思维的丰富都是有积极作用的。在合唱技能的训练，艺术形象的塑造表现中，会促使同学们扩大视野，积极地思维，从而会有力地促进智力发展。

在课程非常繁重的情况下，利用课余时间，组建合唱队，辅导教师容易遇到很多问题，下面我就谈谈这些问题及解决办法。

问题之一：不注重合唱团的组建与发展

组建合唱团和合唱辅导及排练的过程，恰恰是教师对课堂教学经验积累的途径，也是提高自己审美能力、情感体验以及音乐教育可持续发展的重要途径。合唱排练的过程就是教师学习交流的过程，作品真谛的过程，认识学生的过程。我们的教学过程中，辅导教师的较大的问题就是音乐教育倍遭冷落，它表现在学生，家长，学校都注重应试，而这种的表现就是学生一放学就进入实习班和家教状态，即便有些学校领导注重抓学校的课外活动，合唱团的辅导教师也常常处在与主课教师抢学生抢时间的尴尬局面。

问题之二：合唱团辅导教师水平较差

相当一些音乐教师由于不能驾驭合唱艺术作品，形成无法运用合唱艺术这种形式吸引学生参与合唱团艺术的教育教学活动，使得合唱艺术这种富有非常之魅力的艺术形式在学校得不到充分发挥。

要改变以上局面，首先要较大限度的保护音乐教师的积极性，要清楚地认识合唱教学活动也是音乐学科教学的重要组成部分，认识到合唱教学是课堂声乐教学的延伸。

其次，音乐教师也要提高认识能力。音乐教师有责任使学生们从这门艺术门类中吸取更多养分。合唱团教师应注重中外优秀合唱作品的挖掘和精选，并且注重根据不同年龄段学生选择适合他们的作品。

再次，合唱教学是一门实践性、综合性、双重性很强的学科，绝大部分情况下，它是以活动课方式开展的。因此，合唱教学本身带给辅导教师的一个较为现实的问题，就是要注重辅导教师本身专业修养的提高，研究提高声乐技巧的方法。

下面我就谈谈我在训练合唱时总结的一些经验，供大家参考。

我把训练的方法大致归纳为六个字：即“松、扬、竖、拢、上、下”。

松：歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸，后缩，都将促使喉结上升，堵向咽狭，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。特别在唱高音时，常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸，后缩，于是歌声被堵在里面，紧张，僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向。

扬：唱歌时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”；在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态；并有轻微的扬眉，提颊以获得歌声的高位置；下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然、深沉、并且较为充足的气息支持。

竖：要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，口腔中好象含了一点水，所谓“微微含着似的歌唱”；打呵欠似的提软口盖，让同学们练唱时用双手抚颊，可以帮助他们领会竖唱的口形，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。

上：在歌唱时，声音的共鸣位置要相对提高，保持声音的高位置。“上”字还含有如何唱好高音的问题。

下：歌声要“竖”，而气息要“横”。“下”则指气息要深，要体会用“气柱”歌唱，气柱的动力来自肚脐下的小腹。

拢：声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就较为困难，应加倍注意，不可失去集中点，以致成为虚、散的声音。

声音不可唱“散”（声音位置太前，口型太开），不可唱“咧”（口形太横）。“散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。

上述多方面的技巧是一个合唱队必须作为基本训练的技巧。但在具体练习时又要具体问题具体分析。

唱歌时正确的面部表情是什么样

声乐表演时正确的面部表情该是什么样？这是不少声乐学习者想问的问题。一般来说，面部保持一种微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后，口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外，嗓音在发声时，部分肌肉和器官紧张，部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛，该松弛的则不能紧张，整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。如果该紧张的器官和肌肉不紧张，该放松的又紧张了，则无法很好的进行发声。人在微笑时，面部器官和肌肉比较放松，这有利于声波的传送、声音的形成。歌声在传送、形成过程中，有两种途径：一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递；另一种就是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。面部器官如果紧张，其骨头和肌肉必然僵硬，声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。因此，歌声形成比较困难。既使勉强形成，其歌声也是不好听的。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候，整个面部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。

另外，嘴巴歪邪、下巴前伸、目光邪视等都会造成面部器官的紧张，应该注意要尽量避免。学唱过程中，特别是学唱初期，可以通过经常照着镜子演唱来检查是否有面部紧张状态。如果出现上述不正确的状态，要即时加以纠正。不然形成习惯动作后，便很难改过来，影响歌唱的学习。

微笑状态非常适于民族唱法，它不单纯是个表情问题，而是使声音的走向靠前，富于明亮的色彩和灵活性，学习民族唱法的人必须要掌握和使用微笑的歌唱状态。演唱伤感和悲哀的声乐作品时，面部表情不应当是笑的，但笑肌应放松抬起。当你能掌握并能自如地应用时，就能下意识地在歌唱中使用微笑状态了。

音乐剧的音乐伴奏都是现场吗？乐队都在哪儿坐着呢？

非现场伴奏，而是靠播放伴奏录音，演员等于卡拉OK。大部分法语剧（法语剧不等于法国剧哦）就是这样。国产原创音乐剧，因为成本和乐队水准问题，大部分采用这种方式。

现场伴奏，这个又分三种情况了：

乐队在乐池里：大部分传统的镜框式剧院，在舞台前沿台口和观众席排之间，都会有一个下沉的空间，这就是乐池。具有这种条件的剧院，大部分带有现场伴奏的演出，如音乐剧、舞剧、歌剧等，都会把乐队整体安排在乐池里进行伴奏。大部分的百老汇音乐剧如《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《邪恶女巫》等，都是这种方式。现代建造的很多剧院，乐池都具有升降功能，以便在不需要乐池的时候，可以和舞台或者观众席地面持平，增加表演空间或者观众厅空间。

乐队在副台：传统镜框式剧院观众看的到的舞台空间，只是全部舞台的一部分，舞台两侧和后部，往往都会有被侧目天幕遮挡的或大或小的空间，主要是用来堆放布景道具音响灯光设备部分服装假发，已经让演员候场的，这些空间就叫“副台”。有些演出，如果遇到剧院没有足够大的乐池，或者根本就没有乐池的话，还有就是有时候就是因为演出技术限制，比如说音乐剧《猫》就是把舞美连台口乐池甚至部分观众席部位都用布景道具包上了，那么就会考虑吧乐队安排在副台。国产Jukebox音乐剧《爱上邓丽君》版采用的就是这个方法，而且首演档里，乐队是在副台的一个水晶船上演奏的，演出中有一个场景，就是水晶船会从副台自动滑向舞台，在灯光照耀下，整座船晶莹剔透，美妙绝伦，而穿着珠光点缀的服装的乐手们也成为船上的一道风景，直接参与到演出中来。

乐队直接在舞台上。这在音乐剧里不是很常见，但是也很经典，比如大名鼎鼎的《芝加哥》，就是直接把整个乐队摆在舞台上的表演区后面，观众观看表演时，可以直接看到乐队的全貌，而且演员有时候会和乐队指挥或者乐手互动，穿插在剧情中。音乐剧《孟菲斯》貌似也是有这样的安排，但是我只看过终场歌曲的视频，不清楚是不是全场如此。还有一个是《理发师陶德》前几年做过一版，导演大胆地让所有演员各自演奏一种乐器，组成乐队，这就给音乐剧的“三项全能”——表演、舞蹈和声乐——之外，又加了一项演奏的技能要求！可惜没有机会看到现场，不知道如何。

只要是现场有乐队的，哪怕你看不到也能分辨出来：通常谢幕时，演员次全体谢幕完后，还会向乐队和灯光致敬，而且是向他们的方向指过去，有时候，乐队的指挥会从乐池或者副台现身，像全体演职员演奏员和观众回礼。

『常见问题+精华』考音乐学院篇

音乐学院

[求助] 现在上音乐学院，哪个比较好考？

考回你自己省的会容易点，另外，还是看实力，出来还是要找工作的

关于电脑音乐制做与音乐编辑专业~~？

首先，具备一些相关的乐理知识。

第二，熟练的运用电脑制作软件（不少于2），当然电脑也要求会熟练操作。

[求助]不是音乐专业，想转音乐专业

1、在大学期间，由于专业学习的不同，许多人都没有办法做到“左右逢源”。这跟中国教育体制有密切关系，不像在国外，我们可以同时选修好几个不同专业的学科。所以，这一点对你来说是一个非常棘手的问题，我相信你不会因为只喜欢音乐，而不管计算机专业能否拿到学士证书吧？呵呵呵。

由于这样的原因，所以你要同时在中国这个教育体制现状较保守的情况下，同时进行两个专业的同步学习，会有相当的困难。同时，还要注意自己的身体，切不可因为时间不够用而占用自己的休息时间或者是睡眠时间，否则后果难以想象。

2、说到作曲研究生的问题，我们的版主之一[大山]，现在正在苦读中，你也不妨问问他对此的看法。就我个人所知道的：

作曲研究生的前提必须是考生已经具备音乐院校的本科学历的毕业生、或者在音乐工作岗位(以及相当于音乐教育同等工作单位)上已经有N年的工作经历、在重要的音乐活动中在作曲创作上得到过省或以上一级的奖项。作为业余创作者，以上几个条件你都不合适。这也就是说：无论你怎样努力，至少大学毕业后要马上进行音乐作曲研究生的考试尚有一段距离。这还仅仅说的是报考音乐院校作曲研究生的前提呢。

3、一点建议：你有这样的信心就应该先将本专业的学业完成，学校毕业后将钢琴抓起来，你得达到《299》或以上水平啊，然后通过媒体将你的作品推广出来，至少要在音乐刊物上(不是那种商业行为的刊物哦)发表你的作品(怎么样？有点失去信心了吧)，这是步。

第二步：学习音乐理论如：和声、作曲、对位、配器等等、学习中外音乐发展史、别忘了还要学习中国民族音乐史等，这里要强调：会写曲子不表示你会作曲，这才是一个开始呢，报考作曲研究生必须具备这样的基础。

[求助]考音乐学院不会伴奏

如果会用简谱倒也好了，较好的水品就是看着线谱唱简谱的首调，就是看固定调即兴唱首调。达到这个水平对于弹即兴伴奏就很容易了！

过去一直强调固定调的视唱练耳，可是老师却蠢得不会去变通一下：如：直接在视唱乐谱上即兴转调到一个新的调上来进行视唱练习，结果害了好多人。所以，今后学生遇到这样的情况，较好就是主动地、自发地进行即兴转调的练习。

这些个号称专业院校的基础乐理老师们啊：要进行这方面的改革了！否则，钢琴专业的学生毕业后仍然会面临着一个这样的问题——就好似“银样蜡枪头”。

[求助]如何报考艺术师范类学院？

要考师范类的,钢琴、声乐、乐理、视唱练耳是的。建议你去看看西南师范大学出版社出版的《音乐高考必读》，上面还有模拟，可能对你有帮助。另外，你较好是找个老师给你辅导一下。

[求助]报考作曲系应怎么准备？

基本差不多,大同小异而已,内容大致为:

"斯波索滨"和声要考到离调和一级关系转调以及各种和弦外音.

钢琴较低要有740水平(章程虽这么说,你要真只弹740的话,嘿嘿~~~很大希望考不上),复调音乐以及大型乐曲.