当前位置：

首页 > 音乐艺考培训

声乐基础：声乐歌唱，如何让声音“竖起来”

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-07-02

所属栏目：

音乐艺考培训|

阅读量：

声乐基础:声乐歌唱，如何让声音“竖起来”声乐基础声乐歌唱，如何让声音“竖起来”声乐歌唱，如何让声音“竖起来”很多初学者想知道美声歌唱中声音“竖起来”的概念。如何才能使声音“竖起来”?或者说如何才能达到“竖”的声音呢?所谓“竖”就是立起来，纵向发展声音的意思。在美声

声乐基础:声乐歌唱，如何让声音“竖起来”

声乐基础

声乐歌唱，如何让声音“竖起来”

很多初学者想知道美声歌唱中声音“竖起来”的概念。如何才能使声音“竖起来”?或者说如何才能达到“竖”的声音呢?

所谓“竖”就是立起来，纵向发展声音的意思。在美声的领域中是要求声音立体、通畅圆润，是属于听觉范畴的。比如，我们在听陕北民歌《兰花花》的时候会感觉歌唱者会用“横向”的声音演绎此类作品，发音扁，咬字横。而在听歌剧选段《我亲爱的爸爸》时，会感觉到歌唱者的声音上下通畅、立体。这就是“竖”的意思。

在歌唱中要想使声音立体，必然要求发出声音的乐器本身是立体的，不能是扁扁的。具体来讲，就是歌唱者的口腔要充分地打开，尤其喉咙要保持上下开阔的状态。

对于初学者来说，做好一个立体的发声状态是发出“竖”的声音较好的前提准备。一个好的发声状态是：打开腔体，气息深，喉头下降，小舌及周围的肌肉抬高，同时在练声时多采用O、U母音也会对此有所帮助。尽量保持吸气的感觉歌唱，这样有助于我们稳定地打开喉咙，也使我们的声音更容易“竖”起来。

此外，加强”哈欠”的感觉也可以使我们找到“竖”的声音。其实这种声音和大家的生活中打着哈欠说话的声音一样，音色变浓了，位置变高了。这就是一个很好的声音雏形，如果歌唱时能够保持这种声音状态，对歌唱者声音的提高是大有裨益的。

声乐演唱

声乐演唱---半声唱法了解一下

吉利是继卡鲁索之后世界声乐史上较杰出的男高音歌唱家之一。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》(Introductory Lesson)一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了半声唱法的要素：

半声唱法轻声唱法的训练

在歌唱教学当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法，由易到难，由浅入深，循序渐进，是解决问题的捷径。

轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著。

柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。

马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。

我国声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。

声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”

实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的，使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段：

前列阶段：“哼唱”

哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

第二阶段：“小声唱”

在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

第三阶段：“假声唱法”

每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。

重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为前列种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。

那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。

正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

第四阶段：“半声唱法”

这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，好的多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的前列步，也是歌唱者较难掌握的一步。

较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。

总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处：

前列，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。

第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声，唱高音就会相当困难。

第三，轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。

第四，轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。

第五，轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于民族唱法的训练。

声乐辅导：常见错误发声的纠正及嗓音保护

歌唱的喉头位置正确与否直接关系到其他发声器官的正常运动，影响到歌声的音质、音量、音色和声音的持久性。声乐是种全身心的活动，它需要的不仅是良好的嗓音条件，还要有科学、正规的发声技巧。

一、歌唱的呼吸与发声

歌唱呼吸是发声的动力，是唱歌的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息就不可能有优美的歌声。因此，呼吸有着不可分离的关系，常见的三种呼吸方法有：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。现在的声乐学习中使用较多的还是胸腹式呼吸方法。这是一种运用了胸腔、横膈腊和腹部共同控制气息的呼吸法。它的优点就在与可以全面地调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，共同完成了控制气息的任务，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，控制气息的能力强，呼气均匀。只要有了这样的呼吸对于学习声乐就有很大帮助，除此之外还要结合正确的发声练习。发声练习是用于训练声乐技巧是基本的练习，必须要有意识地运用气息来发声，逐步做到由模膈膜来控制呼吸，这样才有助于增大音量，美化音色。

二、声乐中常见的错误发声及喉音

学习正确科学的歌唱发声一定要作到持之以恒，还要舍得花时间花力气，要有不怕困难和不怕吃苦的精神。学习歌唱不能只有嗓子，还要用上脑子，多思考多总结。在学习声乐的过程中难免出现错误的发声，出现这种情况是很正常的，但是必须要及时的纠正的过来，要不然对声带是有损害的。出现这种问题的原因主要是因为歌唱发声时歌唱器官的调节和运用不恰当。一般会出现以下几种情况：喉音、鼻音、颤音、憋气、漏气等。

比如说：喉音。这种错误发声多见于学习美声者，由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。它的主要表现为声音紧而不自然、僵理、上下共鸣不统一，是高音也上不去低音也下不来，缺乏音色的变化。经过查阅资料得知：“产生喉音的原因是由于喉头上提或下压，喉头前伸或是后缩，使喉头受压或喉头的位置不正确，阻碍了发声的声波与气息的畅通，影响了声带进行正常的发声。歌唱的喉头位置正确与否直接关系到其他发声器官的正常运动，影响到歌声的音质、音量、音色和声音的持久性。喉头又称喉结，各种喉内肌收缩与放松牵动喉的软骨和关节，可以使得声门闭合、分开;声带绷紧、放松，并在气息的配合下振动发声喉外肌与邻近的组织连一起。那要怎样才能使得喉头放松而不紧张呢?其实一个较简单的动作就能使得喉头降到一个很低的位置——打一个深深的呵欠，打呵欠的时候喉头就是较低位置了，而唱歌的时候所要求的也是这样一个固定的位置，也只有这样才不会导致声带疾病的发生。于是，在练习的时候就一定要反反复复的作打呵欠的动作，久而久之这个动作自然就会成为习惯，当真正掌握了这个动作后只要唱歌时一吸好气就能够很地把喉头放到较低位置了。在一篇声乐教育家的文章中写到：“歌唱发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向下挡气与气息向上形成了对抗，在这种情况下就更应该建立稳定的可变共鸣管，这样才不会发出喉音。而这种对抗随着语言变化、音区转换、音色明暗，音量强弱等进行适当的调整。喉头的相对稳定不仅符合于语言发声的自然规律和歌唱发声的共鸣原理，吐字清晰灵活，声音丰满圆润，而且还不会导致错误的发声。歌唱技巧就在于“字”和“声”在喉头的相对稳定中得到统一”。

三、如何纠正喉音

纠正喉音要注意喉头的相对稳定，使喉头在发声中处于自然的振动状态，控制好吸气速度和喉咽腔的空间体积，共鸣贯通。(吸气时，切勿吸到胸腔和咽喉);在做练习时，可以用“ha”来发声，“ha”不但能让下颚和舌根放松、软颚自然地向上抬起，而且还能经过长时间练习后，在吸气状态下的稳定住喉头的位置，这样喉头也能自然地放下，共鸣位置也提高了。掌握了“ha”的发声练习后，可以在用“u”来进行练习，使用u音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系，在u音练习好的基础上再用其他的母音，这样下来会有事半功倍的，练声中，好的使用三度或五度，由浅入深，逐步改掉喉音同时树立起歌唱的信心。

四、嗓音卫生

学习声乐的人的嗓子就好比每个人的心脏一样，相当重要。因此应该更加注意加强科学用嗓及对嗓音的保护，避免发声器官受损害。首先要掌握正确的发声方法是关键，科学合理地用嗓，错误的发声方法是导致嗓音爱损和病变的原因之一;其次在生活中做到劳逸结合，足够的睡眼，饮食要定时定量，要有节制，合理的饮食规律不仅能给身体提供营养，而且是保持健康体质的重要因素，切忌暴饮暴食，饮食不能过冷过热，要少食有刺激的食物，控制烟酒等不良嗜好;较后，坚持日常嗓音保养，好的能坚持每天用淡盐水漱口，这样也可以有消炎保养的功效。

声乐是种全身心的活动，它需要的不仅是良好的嗓音条件，还要有科学、正规的发声技巧。另外再加上刻苦的练习这样才有可能发出优美动听的歌声。

声乐训练调整到较好的歌唱状态

1.歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位琴友必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

声乐培训：声乐学习有哪些误区

北京声乐培训,学声乐，如何更好的背乐谱

成人声乐培训,声乐有几种唱法,声乐网相关推荐