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声乐教学视频：声乐学习，如何进行科学的训练

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2019-07-01

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声乐教学视频:声乐学习，如何进行科学的训练声乐教学视频声乐学习，如何进行科学的训练声乐学习，如何进行科学的训练1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

声乐教学视频:声乐学习，如何进行科学的训练

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声乐学习，如何进行科学的训练

1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

不得不看！声乐学习必经的4大误区

学习声乐，不可避免地要遇到一些误区，走一些弯路。掌握科学的方法，及时纠错，就能事半功倍!

关于用声的误区

一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，较大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。

声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。

由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题。

关于呼吸的误区

胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是较科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。

有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。

引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。

二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。

我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。

关于共鸣的误区

人体共鸣腔分为：胸腔共鸣、口咽腔共鸣(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。

帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而，在这个区域出现的认识上的误区也是较多的。

所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。

口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。

第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。

关于语言的误区

语言动作涉及我们常说的五音(唇、齿、舌、牙、喉)、四呼(开、齐、撮、合)，歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。

科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢?具体应做到以下几点。

一、舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。

二、辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。

三、相关的部位发生作用时，“只用较必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。

通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步提高。

什么是歌唱听觉?歌唱听觉在声乐中的重要性

什么是歌唱听觉?歌唱听觉在中的重要性

声乐(歌唱)是听觉艺术。歌唱者从踏入次歌唱或训练，就要用听觉来监督、判别自己的歌唱音准、音色和方法，并及时改正错误，摒弃不佳的色彩。声乐训练的步，也是较重要的一步，首先是训练出好的听觉，用良好的听觉来指导学生的歌唱。在较初阶段，歌唱者发自全身心的一切美好感觉，都要借助于听觉去发挥，可见听觉是多么重要。

由于声音传导路径不同，所以又产生了主观听觉与客观听觉的不同。本人听自己的声音是发出的声音经外界空气传导后传回耳鼓，同时本人还可以在发声时听到通过骨骼及肌肉传导到内耳的声音，这种声音只有自己听得见，别人是无法听到的。这就产生了主观听觉与客观听觉的差别，由此会产生不同的听觉概念。往往自己感到唱得响亮丰满的声音客观反映不好，而自己不够满意的声音，客观却认为很好。这种现象除了审美上的差别外，主要是对声音的判别有主观和客观上的误差。这就必须多请教老师和有鉴赏能力的人给予指导，还可以借助录音自我分析，以提高自己的歌唱水平。

歌唱听觉一般分相对听觉和听觉两种。相对歌唱听觉，可凭听力的敏锐度来鉴别音准及各之间的准确性及对比音高，做到丝毫不差。歌唱听觉是指歌者不依靠任何固定音高乐器及其他发声体(如音叉、音笛)定音，而能准确无误地直接唱出上任何一个音高(人声高度)。这种把握固定音高的能力称听觉，是从小练出来的。

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1)

节选吴振江编写

合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。

一、呼吸训练：

呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。

（一）、呼吸要领：

1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

（二）、训练方法：

1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，自如，不露痕迹的。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

（三）、注意事项：

1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：

（一）、发声要领：

1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。说话不出声，可以起到声带按摩的作用。

3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的较好办法。

4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。

5、美声唱法强调发声的“共鸣”。从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔（含头腔、鼻咽腔）、口腔（含咽腔、口腔）、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多，声音容易僵；用口腔共鸣多，声音容易散；用胸腔共鸣多，声音容易闷。

（二）、训练方法：

1、“Hm”（哼鸣）练习：

采用唱“Aa”（啊）的口形，口腔打开（在耳前有个坑），上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。

2、唱“Aa”（啊）练习：

“Aa”（啊）的发音，要做到“O”（欧）的口形中唱“Aa”。发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。

3、唱“Mi”“Ma”的练习：

在唱“Mi”要有“ü”（于）的音，在唱“Ma”时要有“O”（欧）的音，口形保持“O”形。

4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)

注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔；

“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音（﹢f）区以上才能体会到；

“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣；

“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变；

（三）、注意事项：

1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱 ”。同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。

（1）、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。

（2）、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。

2、关于练声：

（1）、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。

（2）、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。

（3）、注意曲调的断和连：断的要注意弹性；连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。

三、吐字发音训练：

（一）、要领：

1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”；中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指较后的收音。要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：

（1）、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。

（2）、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。

（3）、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。“荡”没收好就成了“大”了。

（4）、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。

例如：“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂)，四音不准，就成了“倒”字，

2、起音：

（1）、软起：关键在于气息控制。把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出，又像推车上坡，连绵用力把声发出。

（2）、硬起：吸气、控制、喷口出声，气动声成。

闭口音：Ji、Qi、Xi发声时要想到a，翘唇，圆声。

闭口音：Wu、Qu发声时要向后出声，吸着唱而不是吹着唱，把出声的位置抬到软腭上后方。音调上行时，吸气感渐强，胸部有抻拉的感觉。

3、注意：唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。

（1）、字包音：发声时夸大了声母，如江、洋等，要从思想上注意发声位置，做到横音竖唱，控制“O”形口形。

（2）、音包字：发声时夸大了韵母，没把字头唱清楚,使人听不请你唱的是什么字。

（二）、训练方法：

1、干咳：声气同步，硬起。这时。呼吸下来了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。口形不得任意变动，只用舌头发音，才能做到统一。

2、唱“Aa”时，要有“i”（唉）的明亮、“O”（欧）的圆润、“e”（哦）的力度。

3、唱“e”（哦）时，“e”是低位音，但要用高位置的感觉唱。

4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时，所有的母音要有立体感，小嘴大腔，吸着唱。

5、唱Ha、He、Hei、Hu时，声音通过眉心后头向上前方高抛线打出，打向意念中上前方的某一个点，头若感觉有点胀就对了。

四、美声唱法和训练：

（一）、呼吸和支持：

1、呼吸是歌唱的动力：

作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气，全要求在吸气时两肩放松，上胸打开，把气吸到腰腹周围。这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。这也是唱高音用气的位置。

2、呼吸是歌唱的支持力：

发声用气要学会控制，不要一唱歌气就跑光了。要保持在吸气状态下，小腹卷兜内收，两肋扩张如展翅，胸部向前上挺，声音被气息托“抬”出来。呼与吸的肌肉群同时工作，呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用较小的气息消耗唱出较大的音量。

（二）、歌唱的发声：

1、真假声的混合：

美声唱法是真假声的混合唱法。真声是整个声带振动（全振），而假声则是局部振动（边缘振动）。在低音区以真声为主；在中音区是真假声的混合；在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。

2、共鸣的混合：

美声唱法不仅是真假声的混合，而且共鸣的使用也是混合的。在低音区以胸腔共鸣为主；在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣；进入高音区则加大了头腔共鸣。声音越高越要往后腔体的后上方去唱，头腔共鸣就更多了。

3、男高音的唱法：

男声不是入高音后突然变成假声，也不是用唱中音区的方法唱高音，而是在保持中音区音色的基础上，加入假声和头腔共鸣，从而达到在高音以头声为主，又不丢掉中音区音色的唱法统一。男声在唱高音时，一般从换声点#f2开始加假声，进入头腔共鸣，越往高音走，假声唱的越多。这样，用假声为主的混合声唱高音，在加上头腔共鸣和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。

4、女高音唱法：

女声的低音是用真声为主的声唱，即“立”起来的真声，女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。由低音的真声往中音区的混合声过度时，如不得法，会有一个“坎儿”，也就是“换声点”。由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时，同男声一样也还有一个换声点。

5、换声问题：

解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来，贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。把换声后的#f2、g2、ba2三个半音坚持住，反复练习，熟练地掌握了这种唱法，腔体是打开的，上下是畅通的，从中音区开始再多给点气息和空间，能自如的唱歌时，就不存在换声问题了。

（三）唱法训练：

1、全身放松，深吸气后腰围处有向外涨的感觉，这时作打“哈欠”状，用吹蜡烛的方法向上吹气，也可以轻柔的慢吹气，体会喉器腔体打开的感觉。

2、吹气出声以气带声发“Ha”（哈）音。出声时，始终要想到“H”字头，出声自然，不要喉头肌肉挤出的声音，这时，便能体会到头腔共鸣，脑袋有“嗡嗡”的感觉。

3、随着练声进入高音区，把“Ha”变成“Hu”，使声音“立”起来，挺腰、后仰、意念中“吸”着唱，以假声为主很容易进入头腔共鸣。此时，呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶，声音越高，假声和头腔共鸣就越多。同时，也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点，下巴也有向内拉的感觉。

4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以帮助你打开腔体，喉器放松，而唱“Hu”时，会有吸着唱的感觉，其声音圆润，竖了起来形成了音柱，不仅明亮，还有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有叹息感，而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。

5、音准问题：唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度，特别是半音的联系。在1、2、3、4、5、6、7七个音级中，1、3、5是稳定音级，2、4、6、7是不稳定音级。其中“4”容易唱散，导音“7”容易唱低。因此，在唱不稳定音级，2、4、6、7时要向上抬着点唱，就不会跑调了。

6、吐字问题：吐字时，字头（声母）要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字头后，要往母音上过度，除“i”，均在喉后部。不论吐什么字，在低音区用原音，在中音区要加“o”（欧），进入高音区一律加“u”（呜），发声越高，你会感到喉头在下降，这不是压的力量，而是被胸部肌肉给抻下去的。

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