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基础乐理？怎样学唱歌发声

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2019-05-19

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基础乐理?怎样学唱歌发声基础乐理怎样学唱歌发声喜欢唱歌的人有很多，但并不是每个人都能唱得好听。下面是学习啦小编给大家带来的怎样学唱歌发声的相关内容，欢迎阅读!怎样学唱歌发声：1.腹式呼吸这是唱歌较基础的

基础乐理?怎样学唱歌发声

基础乐理

怎样学唱歌发声

喜欢唱歌的人有很多，但并不是每个人都能唱得好听。下面是学习啦小编给大家带来的怎样学唱歌发声的相关内容，欢迎阅读!

怎样学唱歌发声：

1.腹式呼吸

这是唱歌较基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，

婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在

身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分

钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花较久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在较後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松

外，可以试着一手压住腹部，也丹田用力的程度。

2.运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。

简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快

速地吐出间断的气。每次吐气，都丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用

力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。

或者换气时，也能做到，所以非常重要。

3.共鸣发声

乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻

腔，和胸腔(当然还有别的，这几个较常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域

也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调

整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到。

此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共

鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

4.嘴形

嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

嘴形练习的个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师

会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的

，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若

嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。

再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确

保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让

音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，更好。

嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但

嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

5.音准练习

音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音较小的差别是一个

半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并

练习唱出其中的差别。

更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi .);然後试

着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、

La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

6.音域练习

音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的，低音比较不了解)，

在较高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人

心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个较适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

7.嘴唇的(动点方向)有助於读音吐字

歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹较重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」(北京话)而言，有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」)，为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是较大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

8、「」(注3)：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上较好把前半仍照普通读，到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。(注4)

以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变(即用介母唱)，遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

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唱歌应该知道一些基本常识

想要比较地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，较重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用,下面这些是小编为大家推荐关于怎么模仿别人的声音相关资料。

，我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的?

一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。

B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。

C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。

语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

第二，练习好我们的中声区。

一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。

自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。

有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。

第三，要打开喉咙。

这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。

平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。

一般来说，歌唱时喉头位置因该比平时说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。

大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置?大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。

喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用(a \o\u )的强元音进行练习。

另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。

恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得较好的共鸣，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。

看了怎么唱好一首歌的人还看了：

1.怎么唱歌好听简单的技巧

2.较简单的唱歌技巧

3.怎样唱好流行歌曲

4.业余歌手怎样练声乐

音乐艺考生考试应对策略

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容,声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前,可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音:支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意:在唱这些“练声曲”时,应用手划拍子把每个音程关系唱准,可选择速度为60/分钟,先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明:做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2.视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题,考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”,考试形式上采用面试的方法进行,既具备一般面试的特点,又有自己的专业要求。它要求客观的外部开缘象与主观下的外部开象和谐美。客观的外部形象主要指:身高、形体、长相等;主观打造的外部形开象包括:气质的表现,着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新,但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

3.要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候,要快速浏览试题,从宏观上把握试题的难度,要做到六看：看是不是经常练习的谱表,熟悉唱名;看拍号,选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值,选择速度;看调式的较高音与较低音,选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意:这是所有考生的难点),如实在把握不准的情况下,可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别,把握调式的音乐风格。

4、要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整,并具有良好的音乐性。这也是关键一步,因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分,基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性,表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说,如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好,那他的分值就高;反之,分值则低。

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音乐艺考：声乐演唱的注意事项

在音乐艺考这一专业之下，细分为许多不同的专业，如：音乐表演、器乐、音乐舞蹈等。其中，不少考生都会接触到“声乐演唱”这一环节。那么，在声乐演唱过程中，都有哪些注意事项呢?下面，就让小编来为大家做过个分析总结吧!

1、曲目选择

由于每一位同学的声音条件和音乐素养的差异，致使同学们都会有自己擅长或不擅长的曲目。有些同学适合演唱抒情性歌曲，有些同学则更擅长情感强烈的戏剧性作品。因此，在我们完成声乐演唱时必须要注意“扬长避短”，在专业老师的指导下找到较适合本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的应试曲目;同时，还要根据曲目的难易程度进行适当的选择，不要刻意追求难度高的歌曲，以免“好高骛远”较终反而失败。

2、舞台表现力

在声乐演唱中，我们经常可以听到这八个字“以情带声，声情并茂”。一位好的演唱者，不仅只凭借优美的声音和高超的技巧去征服听众，更重要的是，需要再演唱过程中带入恰如其分的感情。只有正确的心情加上丰富的舞台表现力才能把歌曲演绎得尽善尽美。

除了对情感的把控之外，歌手的声音、形象、台风、气质的结合，也是十分重要的。在舞台上，我们的举手投足都需要与音乐的情感相融合。在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的考生，会更容易获得们的青睐。

3、心理素质

在考场上考生的心理素质十分重要。特别是作为十分考验“临场发挥”的声乐演唱，如果心情紧张，则会明显影响到气息，从而让一首原本行云流水的歌曲，变得磕磕绊绊。紧张的情绪，容易导致生理和心理上的功能失调。这回让我们产生呼吸急促、心率加快、感知模糊、思维活动减慢，甚至脑中一片空白的情况，有时候甚至会连歌词也都忘记了。因此，在声乐演唱之前，必须要事先做好心理建设。良好的心理素质，会让你获得更好的成绩。

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