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高二学声乐艺考来得及,外国音乐的主要流派高二学声乐艺考来得及外国音乐的主要流派西欧音||乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音||乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音||乐才开始进入剧场，转向市民
高二学声乐艺考来得及,外国音乐的主要流派
高二学声乐艺考来得及
外国音乐的主要流派
西欧音||乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音||乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音||乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音||乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音||乐黄金时代。
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随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象加上资产阶级革命思想的影响，音||乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音||乐具有深远影响的大音||乐家辈出，闻名世界的优秀的音||乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音||乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音||乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上的音||乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音||乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音||乐风格特色的。
（一）古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音||乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音||乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了的基础。
其中巴赫主要进行复调音||乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音||乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派
“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音||乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音||乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音||乐的结合和音||乐的标题性，注重音||乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音||乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音||乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音||乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的较后几个代表人物。浪漫乐派的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派
十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音||乐创作经验的同时，着重民族音||乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音||乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音||乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音||乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音||乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音||乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音||乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音||乐概况：
1．从十九世纪末一次世界大战前后（可称"近代音||乐"时期）
（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音||乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音||乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音||乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。
2．从次世界大战--第二次世界大战（可称"新音||乐"时期）
（1）原始主义（重视民间音||乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音||乐即音||乐”，，可以用音||乐表现客观事物，但反对用音||乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音||乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音||乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音||乐传统而加创新，主张用音||乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋
唱歌胸腹式呼吸的训练方法
吸气练习：闻花香、毛细孔扩张、抬重物、打哈欠
呼气练习：叹气、发ai音、数数
1、身体坐直，重心在臀部中心椅子靠前的位置，挺直腰肩部放松，自然而然的叹息一声，将体内的气息全部呼出去，然后继续自然得吸气，要注意体会吸气时的感觉，小腹自然得外凸、两边肋骨后部及腰两例自然得张开，有撑起来的感觉，吸到正常的程度自然得呼气，注意体会两肋下塌、腹壁复原的感觉。
2、以慢吸慢呼的方式，在练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的控制感觉：屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点：
尽量保持两助张开支撑感（实际仍会塌下收回一些）；
着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地“扼喉”感。
1、慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制
保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：1，2，3，4.要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致：出声则出气。不出声不漏气；开头的数字、气不冲声不紧，近尾的数字气不憋、声不喳。气竭则声停。注意数数儿时，声带喉头保持正常发声的通畅感，不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。一般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时，不要单纯追求所数数字的多少，重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼，呼吸控制力强了，数儿便会数得多了。
呼吸训练
2.慢吸慢呼，数葫芦
词如下：
一口气数不了二十个葫芦，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、数葫芦的呼吸控制及用声要求，同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态，难度较大。但是练好了更容易结合话筒前用声用气的实际控制状态。
3、练唱舒缓、抒情的歌曲，锻炼随旋律乐句延长呼气发声的能力
这个练习是为了训练呼吸控制能力，歌唱时用本声、中低音、接近于通俗唱法练习。比如，《草原之夜》、《赞歌》、《走上这高高的兴安岭》、《美丽的草原我的家》等。
/zh、ch、sh、r/的练习：
有人把它们与舌尖印相混，有人发成卷舌音，有人发得偏前，这一切都和口腔开度关系。
练习时，可以把牙关打开。练习开口韵时，不要两唇撅起，上下齿之间要留有距离。
双唇撅起加个声筒，声音显得闷暗，造型也欠美。
练习时，舌两边必须翻卷。
坚持锻炼身体，使用正确的方法坚持练声，循序渐进。
4、练声时，声音由小到大，从近到远，由弱到强，从低到高，避免一开始就大喊大叫，损伤声带。
5、注意劳逸结合，要充足睡眠。
6、生病时，暂时禁声，以防发生病变。
7、少吃刺激性的事物，烟酒不要过量，适当的抽烟喝酒不会影响嗓音（试验证明），少吃油腻食品（特别是小女孩，少吃麦、肯）。
8、平时可用胖大海加冰糖。
9、保护嗓子和训练嗓子同样重要。
唱歌咬字有哪些技巧？
不论是用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法演唱中国歌曲，歌唱的咬字都要具有严格的要求，不仅要有清晰性、共鸣性，还要有统一性、连续性。只有在发声咬字中达到这些要求，才能地表现歌词的内容，具有艺术的美感。
清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头，咬准字音，收韵良好的咬字动作，必然具备其清晰性。使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先要必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发。
歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳，善于感情表现的艺术。这就要求在发声中，歌词的每个字，都具有谐和的共鸣，从而咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关健部位<即咽腔部位>，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣中，充分地表现出其音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。
有关统一的概念，其内客有两个方面：即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。
共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。
歌唱咬字的方法一，这就要求我们歌唱咬字的每个声母，有其发声的规定动作，并其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。
在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的也将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。
新手在唱歌表演中有哪些不良习惯？
唱歌是一门相对比较成熟的艺术，越来越多人开始接受自学唱歌，正常学习唱歌和准备学习唱歌的人也越来越多，但有的人只是通过自己的摸索去学习唱歌，力气没少花，罪没少受，废了九牛二虎的力气歌曲还是没唱好，而原因也并不是因为天生素质太差，而是学习方式有问题，没有建立一个科学的学习流程，自己摸索学习的过程中，已经养成了一些坏的习惯和毛病但自己却还不知道。这是坏的习惯在严重的干扰着他们学习唱歌的过程，让他们无法正常的发挥自己的唱歌水平。这些坏习惯一般来说有这么几个方面，一方面是台风方面的坏习惯，让他们唱歌的时候，总是摇头摆手，含胸驼背；另一方面是在唱歌技巧方面，总是咬字不清，干吼唱歌，还有人们在观念上的一些误解，许多人觉着手舞足蹈才是唱歌情感表达的一种方式等等。
学习唱歌
正确的演唱姿势是唱歌的步。在台风方面的坏习惯，一般是因为人们在上台表演时过于紧张而出现含胸驼背，嘴角歪斜，神情恍惚的行为。假如我们平时在众人面前唱歌时，可以有意识的注意一下自己是否出现了这样的问题，并有意识的去纠正自己。平时我们也可以对着镜子来唱歌，观察自己的一言一行，当我们的不良行为形成习惯后，通过镜子就可以直接的反映出来你的姿态。除此之外，我们平时也要多观察一下台风好的人是如何表现自己的，然后调整自己的姿态，形成好的台风。正常的姿态，应该是两脚一前一后稍微分开，身体要放松但不能驼背，面部松弛而且自然，不要东张西望精神不集中。然后根据歌曲的内容来调整自己的表情，双手可以根据歌曲情感要求摆动，但不能有太多琐碎的动作，不然会影响到你的舞台形象。
什么是板腔体音乐?板腔体简介
什么是音乐?板腔体简介
中国与曲式术语。主要存在于戏曲、曲艺艺术中，是各种在上不同的板式结构。例如：京剧分原板、慢板、快板、倒板等，豫剧分二八板、慢板、 流水板、散板等。凡按板式结构形成的戏曲称 板腔体 戏曲类，它和 曲牌体 相对而言，如川剧、河南曲剧等均属 曲牌体 戏曲类。
曲艺中的板腔体有大鼓类及河南坠子等。曲牌体有单弦、四川清音、湖北小曲、山东琴书等。
板腔体是汉族戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称 板式变化体 。以对称的上下句作为的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同 板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。这种结构体式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。
同类腔调的各种板式，可视为由 一种基本版式发展变化而成。梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表，在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。曲艺中如大鼓、河南坠子等，都属板腔体。
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