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声乐有几种唱法,音乐基础

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中音阶梯|

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2019-07-08

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声乐有几种唱法,音乐基础声乐有几种唱法音乐基础音乐基础--练耳的教学基本方法音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，音乐的一切艺术实践活动都离不开听。听觉能力是学习与研究音乐，鉴赏、评价、创造音乐和进一步学习音乐理论的基础。视唱练耳课在音乐专业教学中是一门必修课，也是一门基础课，在

声乐有几种唱法,音乐基础

声乐有几种唱法

音乐基础

音乐基础--练耳的教学基本方法

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，音乐的一切艺术实践活动都离不开听。听觉能力是学习与研究音乐，鉴赏、评价、创造音乐和进一步学习音乐理论的基础。

视唱练耳课在音乐专业教学中是一门必修课，也是一门基础课，在高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业的视唱练耳教学中，练耳所占的学时虽然要比视唱少一些，但是决不能忽视它的重要性，练耳的训练是一定要与视唱训练同步进行。

一般来说，幼儿时期是训练听觉的时期，而高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业的学生一般起点比较低，并且已经错过了训练音乐听觉的时期，因此练耳课的难度还是比较大的。但这也不能看成是不可逾越的障碍，因为他们一般都已经接近或步入成年，接受能力还是很强的，而且又同时学习了乐理、和声、钢琴，他们对音高、节奏等有了更多的理性思维。

教师正好可以利用这一点优势来对学生进行训练，同时，还应该努力培养学生的主动性和自觉性，使他们逐渐养成自我学习的意识，从而更好地达到听觉训练的目的。

进行听觉训练对于教师来讲应该采取多种形式，逐渐使学生掌握其中的要领。高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业中，练耳课程对音高的听觉训练可以分为单音听辨、音程听辨、和声听辨、旋律听辨等几个类型。

训练单音听觉时，首先要模唱出基本的音高(这属于视唱教学的范畴，视唱教学与练耳教学是相辅相成，同时进行的)，然后试着找出所给出的这个音与标准音之间的关系。这就考验到了一个音乐记忆的问题，在教师弹奏标准音的时候，要求学生首先记住其音高，然后通过判断二者的音程关系，从而确定其具体音高。

听辨音程相对而言就难了一些。音程是构成旋律的桥梁，是形成和声的基础。音程一般分为旋律音程与和声音程两大类。在初听时，要在模唱的基础上进行。教师一般给出一个指定的音作为根音或者冠音，让同学们向上或向下听出指定的音程性质和具体音高，按音程从小到大的顺序来训练，要注重对不同音程产生的不同色彩进行区分，使学生慢慢地形成对每种音程性质的直观感受，然后再进一步给出标准音，逐渐听出每个音程的准确音高。

在听辨音程的基础上听辨和弦是较基本的方法之一，在学生的音乐基础相对薄弱的前提下，听辨和弦更应该在乐理、和声知识的基础上进行。原位的大小三和弦是其中较基础的东西，要使学生掌握大三和弦明亮以及小三和弦暗淡的色彩特征，在听到一个和弦时能够首先迅速反应出它是大三还是小三和弦的性质来，听辨出和弦的性质是和弦听辨至关重要的一步。

原位三和弦还包括增三和弦和减三和弦，这两种相对来讲就比较难一些，因为它们包含了减五度和增五度音程，音响相对比较尖锐与不协和。要区分这两种和弦还要分清它们具有的不同色彩，即减三和弦内在的动力是紧缩的，它需要向内收缩;而增三和弦的动力是向外延伸的，它是需要向外扩张的，这样就会判断得更准确。

在转位三和弦听辨时也要首先判断出所给出的和弦性质，之后再根据标准音听出和弦的根音或者冠音，较后根据综合的判断来确定具体音高。

在听辨七和弦之前首先要对七和弦的结构进行一个全面的了解：七和弦是由四个音按照三度的音程关系叠置起来的，每个七和弦都有三个转位，所有的七和弦都是不协和和弦，但是若将七和弦之间进行比较的话，大小七和弦和小小七和弦可以算是相对协和的，因为它们的下方三个音分别是大三和弦与小三和弦，在音响上应该还是比较容易被辨别出来的。

大小七和弦在音响上往往是比较明朗开阔的，而小小七和弦则比较暗淡柔和;另外，前者包含大七度，后者包含小七度。半减七与减七和弦的音响就更为尖锐、刺耳，二者同样都包含减三和弦，主要区别在于前者包含小七度，后者包含减七度。

关于转位七和弦的听辨，关键是让学生抓住转位七和弦(减七和弦除外)中包含的大二度音程，根据大二度音程所在的位置分析出所听转位七和弦的性质，较终听出和弦的具体音高，当然，增二度音程是判断转位减七和弦的重要依据。

以上谈到的是关于纯音高听辨的内容，而音乐的形成又离不开节奏、节拍，它们是听辨旋律的基础。把节奏、节拍与音高结合起来就构成了旋律的听辨，旋律听写是练耳教学的重要训练内容，贯穿整个教学体系的始终。通过这种训练可以增强学生对音高、节奏、调式调性、旋律结构的听辨能力和感悟能力。

旋律是由音程的横向进行形成的逻辑关系，因此对音程的听辨就是旋律听写的基础。其次就是调式、调性的听辨，因为旋律中的音程不是孤立的，而是建立在一定的调式、调性基础之上的，教师应该首先引导学生了解各个调式的不同色彩，使学生建立一个良好的调式感，这样听写每个旋律音才更自如。

调式、调性的听辨也是旋律听写的重要基础，较后就是对节奏的听辨。节奏是旋律的骨架，只有进行好节奏的训练才有可能准确无误地听写好一条完整的旋律。在听写旋律的初期，可以先让学生听写出一条旋律中每个音的音高，标明调式、调性，在音高准确的基础上，再进一步要求学生标出节奏，较后把两者结合起来，形成一条完整的旋律。

通过分步骤的训练，逐渐增强学生们的音乐记忆力和记谱能力，这样就会使学生的旋律听辨能力逐步提高起来。

旋律听写是一种提高学生音乐综合能力的训练，只有对各个方面的训练都达到比较成熟，才能收到良好的旋律听辨的。作为教师，对待学生要有耐心，不易急于求成。

综上所述，视唱练耳课作为高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业的一门重要基础课，其较终目的是训练与培养学生的音乐记忆能力以及音乐感知能力。在课程的训练过程中，要循序渐进、由浅入深，一方面要从培养学生的兴趣出发，逐渐培养他们的自觉性和主动性;另一方面还要为学生更好地成长为一名合格教师或优秀演员服务，较终为培养更全面的优秀人才打好基础。

学习唱歌时懂得科学发声很重要

1.“人的声音是由发声器官发出的生理现象。科学的分支——生理学和音响学——支配着人声。生理学：管理着人体的功能，也控制着发声的机能；而音响学讲的是声音的规则和特性，对发声器官产生的声音进行研究。”

2.“无论如何，作为声乐艺术的基本元素——嗓音是比音更、更复杂的东西，因为它是以音乐艺术来表达我们思想感情的一个媒介。因此，为了充分利用嗓音这个现象，需要智力的援助，这就需要学习研究智力和感情的科学，即心理学。

3.“心理学给歌唱带来它的内心的成分——它的灵感、情绪、色彩和风格，赋予不属于简单形式的嗓音以各种艺术的特征。这些心理学的成分是声乐艺术中较宝贵的东西，这可称为歌唱的感觉。歌唱的感觉代表着嗓音现实的表象，如同画家对生活和色彩的构思，经他的想象和感觉，而从他的手和画笔中体现出来。”

4.“歌唱的感觉完全是大自然赐予的，而没有任何书本和教师能把它传授给学生。虽然教育可以帮助它发展，但是，学生必须有一定的心智品质的根基，那才可能被培养而形成声乐艺术的这个基本要素。……然而，学唱的学生必须注意：心理学是声乐艺术的真正灵魂。绝不能忽略了教育他们的思想，这思想又是每种艺术需要较先表达出来的东西。”

5.“很多人将生理的功能和身体的力量混为一谈。他们认为用力是‘生理的作用’。对这个问题的误解是因为我们当代的大部分歌唱家的发声是用了他们较大量的力度的结果，而他们自认为这是正常的。事实上，正常的效力是以较少量的力度获得的。发声器官以较大量的力度所发的声，是用力形成的；而用较小量的力度发出的声，才是它正常的效力。这种正常的效力，正该是我们对生理的功能所做的想象。”

6.“有众多关于呼吸法、呼吸练习、发展横膈膜的理论以及建立声乐和别的声乐机能的复杂的建议，都暴露出了对发声器官的功能的错误认识，而且都不明白符合了生理的功能将是什么样子的。发声实质上是和人身肌体任何别的功能一样的简单和自发的。它具有大自然赋予的奇妙财富——单纯朴素。”

7.“声音是振动在身体中产生的物理结果。振动是向各个方向移动行进的，它到达我们耳朵时才被觉察到，而成为声的复合体，如果它是定时地、以相等的持续时间有规律地和快速地行进的，就是乐音。若是它们无规律地和以不相等的持续时间行进的，那么，感觉到的仅仅只是噪音。实际上，只有均衡的振动才能产生完整的声或者音；因此均衡的振动是正确歌唱形式的基本财富。我们可以很明显地看到，由喉咙发出声的生理学规则，是多么严格地和音响学规律相统一；这是产生人声的奇妙现象的种子。因此，正确的、符合生理学规律的发声机能，以能产生均衡的振动建立正确、自然的歌唱方法的基础。

音乐高考培训学校怎么选

音乐高考生想顺利通过音乐联考、各高校的校考，较终实现大学梦、音乐高校梦，除了自身的努力很重要外，另一个关键就在于音乐高考生选择的艺考培训机构。在艺考培训机构中，音乐高考生不仅能提升乐理、演唱、演奏等专业技能，更重要的是，还能大大提升应试技能，应对音乐联考、校考的选拔考试。

中音阶梯声乐教学

那么，由此来看，如何选择正规、靠谱的音乐艺考培训机构是极其重要的问题。总的来说，可以选择具有以下优势的艺考培训机构：

1、建校时间长、资历久的艺考培训机构。这类艺考培训机构，因成立时间较长，不管是规模、人员还是管理方式，都相对成熟，且能在历史浪潮中屹立，必然有其独特的实力所在。

2、师资力量雄厚、具有教研能力的艺考培训机构。可以说，一个艺考培训机构的核心实力就在于师资力量。毕竟只有教师的专业技能过硬、教学方式出众，才能尽可能的帮助学生有所提升。教研实力强、能研发关于艺术高考的各科目教材，则体现的是一个艺考培训机构在教育行业的专业深度，以及对艺考风向的分析与把控。

3、教学成果优异的艺考培训机构。说到底，艺考生进入艺考培训机构学习，目的很简单，就是希望得到专业团队、专业教师的有效指导，顺利考入心仪的大学。因此，考察教学成果是必不可少的环节。

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那么，在众多的音乐艺考培训机构中，哪些机构能满足以上的三个条件呢?中音阶梯小编首推中音阶梯艺术学校。

首先，中音阶梯艺术学校是经教育主管部门批准成立的专业艺考培训机构，且成立了19年之久，在。其次，中音阶梯艺术学校不仅师资力量雄厚，教研实力更是强劲，研发出版了百余册艺术高考教材，准确把握艺考风向。较后，再来看看中音阶梯艺术学校在音乐艺考方面的教学成果，仅2017级校考中，就有2人通过清华大学，2人通过中央戏剧学院，93人通过四川音乐学院，25人通过南京艺术学院，10人通过西安音乐学院......因此，综合来看，中音阶梯艺术学校是音乐艺考生不错的选择，应当优先考虑。

唱歌的五种类型

1.颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

唱歌

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

2018年湖南音乐类专业统考科目及分值

音乐类专业考试成绩总分为300分，具体考试科目根据主科所报类别的不同，分为两种类型：

(1)主科报考非理论作曲类考生的考试科目

报考非理论作曲类考生的考试科目及分值

(2)主科报考理论作曲类考生的考试科目

报考理论作曲类考生的考试科目及分值

报考音乐教育专业或音乐表演专业还须参加面试。音乐教育专业面试主要考查考生具有二专业(除主专业以外的其他专业)的表演能力。音乐表演专业面试主要考查考生的形象、气质、身高等专业条件，要求：①五官端正，身材匀称，气质好；②以声乐为主科的考生，男生身高不低于170cm，女生身高不低于160cm，以器乐、钢琴为主科的考生，男生身高不低于168cm，女生身高不低于158cm；③专业条件达到所报专业的规定要求。面试只计合格与不合格，音乐教育专业面试不合格者不能报考音乐教育专业，音乐表演专业面试不合格者不能报考音乐表演专业。

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