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声乐培训,学会气息是学习唱歌的步声乐培训学会气息是学习唱歌的步正如大家所知道的，气息是声音的基础，是声乐学习中较关键的问题。一个好的歌唱者，他的气息功底应该是非常坚实的，要想成功，在技术方面首要解决的问题毫无疑问就是气息了。气息不仅仅指其本身，也囊括了它与声音的配合。换句话说，气息是为声音服务的，好的声音是建
声乐培训,学会气息是学习唱歌的步
声乐培训
学会气息是学习唱歌的步
正如大家所知道的，气息是声音的基础，是声乐学习中较关键的问题。一个好的歌唱者，他的气息功底应该是非常坚实的，要想成功，在技术方面首要解决的问题毫无疑问就是气息了。气息不仅仅指其本身，也囊括了它与声音的配合。换句话说，气息是为声音服务的，好的声音是建立在气息之上的，可见，声乐学习者首先要掌握正确气息的重要性。
从气息本身来说，呼吸是其开端，也是决定其质量的关键因素。在歌唱中，呼吸是发声的动力和基础，是声乐艺术表现的重要手段之一。正确的发声、良好的共鸣，以及感情的表达均与呼吸有着不可分割的联系。它自然而然也就成为了声乐学习中首当其冲掌握的环节。呼吸的不正确或不将会造成不同类型和程度的错误，将会直接影响到正确的发声。吸进去的气不够，比较长的乐句就唱不下来；吸进去的气过多，就会造成气息的不流通，声音自然也就流动不起来了。引用古代声乐理论中的一段话形容呼吸的重要性较合适不过了：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噬其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。
可见掌握了正确的呼吸方法，其他问题也就比较容易解决了。一般来说，呼吸分为三种，即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法，这三种都是普遍存在的，其中前两种有着一定的局限性，第三种相对而言前两种是比较全面，理所应当被得到肯定的。胸式呼吸气息太浅，容易造成喉部太过紧张的现象，喉部紧张的结果是气息不能够顺利流通；腹式呼吸气息吸得过深，由于被动和不灵活也不能使气息很好地服务于声音。只有胸腹式呼吸全面调动了整个腔体共同控制呼吸气息机能，能够使声音强弱、快慢变化自如，声区统一协调，从而增强声音的表现力。
艺术来源于生活，生活中的呼吸自然到了不引人注意的境界，假如歌唱中的呼吸也达到这种境界，那么演唱也就真的象我们向往的那样似说话一样的自然了。不过，艺术虽然来源于生活，但是要高于生活的。很多声乐初学者都认为吸气就是用口鼻把空气通过气管吸进肺里，这不能说是完全错误的，但很容易把注意力集中在喉部及胸腔而造成气息浅、缺少支托和控制力。美国的丽莎·罗玛曾说过：“空气不是有意识地吸进或引进来的，正像我们进屋开门一样，只是给空气提供自动流进的场所。空气不是吸进去的，而是自动地充满到肺里的。”这段话很有道理，盲目追求呼吸，往往会大口地吸气，造成整个身体僵硬，吸进去的气反倒成了废气，没有了任何意义。
声乐中的呼吸与生活中的呼吸是既有联系又有区别的，我们认清了这一点，自然就要做到来源于生活而高于生活。对于初学者，与其弄巧成拙不如呼吸时采取被动的态度，象开门一样把整个腔体打开，让空气伴随着空间自然地流进来。哪有空间，空气就会钻到哪里，因此“打开”显得尤为重要，不能为呼吸而呼吸，吸气前多想想吸到哪，想好了，打开它们就很自然地完成呼吸了。“松”“空”“深”是我对学生提出的呼吸要求，这三点是相互依存、不可分割的。也正是这三点成为了发声的整体框架，也就是说正确的声音是建立在这个大的框架基础上的。由此，我们可以看出呼吸在声乐中所扮演的角色是铺垫、领路人。
呼吸正确了，我们就应该好好地利用它，使它成功地作好声音的领路人。上一段说到呼吸时，我提到了“被动”一词，在气息的利用这一环节，“被动”将继续起作用。气息好比是建筑物的地基，因此它是坚实而不能动摇的。那么又如何使它既处于被动状态又主动为声音服务呢？气息是地基，声音毫无疑问是建筑物，那它就应该发挥其主动性，发自内在地依赖气息。我们经常会听到声乐课上的启发常用语“叹气的感觉”，这就是声音主动性的体现，叹气的目的是为了把声音依赖给气息，声音必须通过“叹气”才能和气息融为一体。
这一块是较容易出现误区的，我们清楚地明白“叹气”，但却把握不好它，有时做的不够，有时却做过了。“叹气”做到恰倒好处的标准是“声音与气息保持零距离”。“零”代表没有，“零距离”也就是没有距离，即声音与气息之间没有空隙，它们之间的零距离感才能激发气息毫无保留地为声音服务。这里值得一提的是：要想顺利完成声音与气息的连接，我们必须为它们营造一个畅通无阻的空间，那么喉部、下巴、舌根这些容易紧张的部位一定要放到较松。很多学生经常会觉得吸了很大一口气，小腹及腰周围也很累，但声音还是达不到预期，这是没有深刻体会“零距离”的结果，当声音和气息没有很好地连接在一起时，吸再多的气也会漏掉的，更别说做声音的铺垫了。
打个拍皮球的比方，皮球必须被拍地接触到地面，借助地面的反作用力才能被弹起来。被弹在空中的高度是由拍到地面的力度决定的，借助这个比方也能说明，声音所能达到的位置一方面也是由它本身与气息的接触决定的。在“零距离”上，我们也要很好得把握“度”，过松容易漏气，过紧容易造成声音的不流动，这就需要在松弛的情况下加上“挡气”，这是重要的一点，它巩固了声音与气息间的零距离保持，也直接决定气息的有效力。当用拳头打人时需要将拳头握紧，否则不仅发不出大的力量，而且会造成自己的手受伤。“挡气”也就是“握紧拳头”，将分散的气流拧成一股劲儿，激发出集中而有穿透力的声音。
声乐是一门特殊而复杂的学科，它看不到摸不着，靠的是一种感觉，想到才能做到，想对也就能做对。作为教学者，我们要带领学生的思维而不是机能；作为学习者，我们要跟着老师的思想而不只是局限于表面的模仿。让我们展开思维的翅膀，去开辟声乐领域更广阔的天空吧！
音乐艺考艺考评分标准是什么
音乐学专业是艺考中的一个重要专业，该专业对考生的要求也是比较高的，所以学生们需要好好去准备，那么在音乐学专业中，学生们需要将重点放在什么地方呢?评分标准是怎样的呢?对于音乐学专业艺考的考察内容以及评分标准等等的内容，中音阶梯小编可以为大家具体的分析一下，帮助大家更好的了解音乐学专业的情况，更好的准备!
音乐学专业
(一)视唱
考查考生的音准感、节奏感和读谱能力。
A(90-100分)
视唱流畅完整，音高准确，节奏具备抑扬顿挫的律动感，乐句呼吸自然顺畅，强弱快慢处理得当。
B(75分-89分)
视唱流畅完整，音高准确，节奏准确，乐句呼吸自然顺畅，强弱快慢处理比较得当。
C(60分-74分)
视唱较为完整但不是很流畅，有少量明显的错误音高，节奏准确度稍差，乐句呼吸不自然。
D(59分及以下)
不能连续视唱，音高概念差，不能把握大部分节奏。
(二)声乐演唱
考查考生的演唱能力和基本条件,要求考生能够运用正确的发声方法，使用准确的语言和风格演唱。
A(90-100分)
嗓音条件优秀;歌唱状态统一、稳定、扎实;有很好的呼吸支持，声音流畅;音质、音色及音量丰满而富于力度变化;音准、节奏准确，作品风格阐述准确;语言感觉好;演唱乐感极富表现力和感染力。
B(75分-89分)
嗓音条件优良;歌唱状态统一、稳定;有良好的呼吸支持，声音流畅;音质、音色及音量丰满而富于力度变化;音准、节奏准确，作品风格阐述恰当;语言感觉良好;演唱乐感富于表现力和感染力。
C(60分-74分)
嗓音条件一般;具备基本的歌唱状态;音准、节奏基本准确，作品风格阐述欠佳;歌唱语言不够规范。
D(59分及以下)
嗓音条件较差;欠缺基本的歌唱状态;音准、节奏较差，作品风格阐述不准确;歌唱语言较差;演唱不连贯、不完整。
( 三 )器乐演奏
考查考生的演奏能力和基本条件，要求考生演奏流畅、音乐风格把握准确。
A(90-100分)
演奏完整流畅，技术娴熟，音准、节奏准确，能准确表达作品内容，达到作品规定速度，艺术感染力极强，演奏气质优雅、大方。
B(75分-89分)
演奏完整，演奏方法正确，达到曲目所规定的速度，技术准确干净，声部层次清晰，风格阐述恰当，有较强的艺术感染力，并对作品有自己的理解与表达。
C(60分-74分)
演奏基本完整，能够完成乐谱的基本要求，具备学习本专业的条件，演奏一般，速度掌握过快或过慢，声部不够清楚，作品风格不够恰当，演奏状态欠佳。
D(59分及以下)
嗓音条件较差;欠缺基本的歌唱状态;音准、节奏较差，作品风格阐述不准确;歌唱语言较差;演唱不连贯、不完整。
想要参加音乐学专业的学生也要努力的准备，这样能够更好的提升自己的成绩，那么对于音乐学专业的学生，上面的内容大家具体的了解一下吧!
唱歌的时候教你如何缩短声带
“松开”喉呢“打开”嘴巴的同时，声带要根据音高起变化。
（1）中声区用真假结合的混声发音，真声带、假声带同时震动。
（2）低声区用真声发音，声带震动直径长。
（3）高声区发音真声带不要躲，声带震动直径缩短；边缘振动。
环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长；环构侧肌有旋转构状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄；甲构肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短；构肌有使两构状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。
当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和“关闭”机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的刺激冲动频率，决定发声频率。
在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环构侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。
环构侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。构肌和环构侧肌都有增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。
我们可做一个小实验：拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它神直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋神得越紧，弹出的声音越高；皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。
不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。
声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。后咽壁用力。发声时字腹从上牙两大牙根啃出。声音的亮点在口、鼻咽腔，头腔共振。
联想——尖叫时状态。张大嘴，加大气压。真假声带缩短同时震动。
大脑神经系统指挥，越唱高音，声带越缩短，只要声带一点点局部震动就可以。越唱低音，声带越放松，拉长。全面震动。
音乐艺考：考乐理的必要性
在音乐类艺考中，乐理往往是拉开艺考专业分数的一个重要课程，进入专业音乐学院学习乐理是必开课程之一。
“艺考、考级为什么要考乐理?”“会唱，会演奏就行，为什么还要学习乐理?学乐理究竟有什么用?”
乐理知识
一、乐理知识贯穿于器乐学习过程的始终。
乐理是一门基础性的学科。也许在学习过程中，不会立刻有，但它对于后期相关的音乐方面的学习有着极为重要的推动作用。从小的方面来说：认识乐谱，把握作品的节奏和速度，掌握各类演奏、省略记号等。大的方面来说：可以加深对音乐的理解，把握作品规律，更快速地掌握和理解作品。
二、乐理掌握好为具体的器乐学习节约时间、节省费用。
掌握好乐理，能够独立分析和总结乐曲的规律并投入练习，不会再是茫然的重复性练习，必然会提升音乐作品的演奏效率。
如果没有系统地学习过乐理，老师在器乐演奏课上就需要占用一部分上课时间来讲授相关乐理知识。不但学的不系统和全面，而且不同课程的切换影响学习效率。经济角度分析来看无疑是不合算的。
三、防止家长、老师的功利心，揠苗助长!!!
在考级机制中常常会出现一些怪像，学琴一年过8级、十级。这些通过的孩子往往都是一年之内不学别的，光是硬弹考级曲目，采用蛮干的方式把曲子扒下来的。这类考生考试中间断了不知道如何接着弹下去，因为完全是凭惯性弹奏。考完级后弹其他曲子照样不会弹。
唱歌正确的站姿是什么？
演唱姿势不仅仅是关系演唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它还折射出演唱者的精神面貌和心理状态，决定着唱歌时身体的着力点与气息的运用，关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合，影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。
正确的歌唱姿势是良好发声的前提，特别是对于初学者来说，掌握正确的歌唱姿势是学唱的步！
①双脚打开与肩同宽，一脚可略向前。女性双脚近似丁字形站立。站立时，重心一般落在前脚，在实际演唱中，双脚可根据表演需要前后移动、交换位置。
②脊柱挺直，腰背挺立向上，腰部要稳定有力。气息运行的过程中，能感觉到后腰脊椎往前推，保持支点。
③双腿起支撑的作用，但不能用力过度，以免引起肌肉紧张。整体感觉应该是积极的，精气神都保持良好的状态。
④歌唱时，两肩放松，手臂自然下垂（需要手部姿势配合时，以自然、协调的动作标准为前提），胸腔打开（但不能过于挺胸），小腹微收，头部略仰，下颌微收，颈部向上伸展（但不是扯脖子）。目光远视，有神采。
⑤面部表情一般根据歌曲的情感需求来调整，多数情况下面带自然微笑、神情饱满，给人一种端庄大方的感觉。避免挤眼、皱眉、咧嘴等不良表情与习惯。
⑥除了固定的歌唱姿势外，舞台上还要注意配合整场演出的气氛，辅以一定的肢体语言来表现，呈现优雅自然、爽心悦目的艺术形象。
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