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北京少儿芭蕾培训：学芭蕾孩子有哪些纠结

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2019-03-25

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北京少儿芭蕾培训　　目前许多都市人从芭蕾训练中寻求到了一种独特的精神享受。芭蕾训练对于业余爱好者有很多好处。规范的芭蕾训练可使身材挺拔，仪态端庄。

　　小孩子学习

北京少儿芭蕾培训　　目前许多都市人从芭蕾训练中寻求到了一种独特的精神享受。芭蕾训练对于业余爱好者有很多好处。规范的芭蕾训练可使身材挺拔，仪态端庄。

　　小孩子学习芭蕾，对骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。

　　孩子刚开始训练时，一般不会加入高难度动作，只是基本的形体训练，教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条；腿部收紧腰部直立。久而久之，孩子就会身材挺拔、仪态端庄。

　　你能想象自己70岁的样子吗？

　　佝偻着背，缩着肩，穿着厚厚的衣服保暖；走路不敢太急促，生活力不从心，一切都得变得小心而缓慢…

　　虽然这不是我们脑中，希望自己70岁后变成的样子，但很多跨入古稀之年的老人，终究因为身体还是向岁月屈服了。

　　有这样一个奶奶，70岁却拥有20岁的身姿，轻盈如燕，谦和友善，就如少女一样灵采动人。当她跳起舞，没有人不被这动情的舞姿和奶奶坚韧的眼神感动。

　　奶奶跳芭蕾，已经有67年了。到现在，她仍然每天坚持练舞5小时。所以你看到的她，气质里全是优雅和从容。

　　而她年轻的时候，更是位从日本走向世界的芭蕾舞演员，在瓦尔纳国际芭蕾舞比赛中为日本征得了枚芭蕾舞的，被芭蕾舞界称为“东方明珠”，获得了多项文化贡献奖。

　　她叫森下洋子，是日本松山芭蕾舞团的现任团长，芭蕾舞演员。

　　3岁开始学芭蕾，23岁加入松山芭蕾舞团，师从芭蕾舞蹈家松山树子。69岁还在跳《胡桃夹子》…

　　到现在仍然是较令人尊敬的芭蕾舞蹈家，森下洋子曾说她把一生都奉献给了芭蕾，纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、维也纳歌剧院，都留下过她翩翩起舞的身影。

　　1983年，森下洋子主演芭蕾舞剧《睡美人》

　　超过半个多世纪，她都在舞台上跳舞，按她自己的话来说，“ 我是为芭蕾而生的。”1948年，森下洋子出生在日本广岛，受到1945年美国向广岛和长崎投掷原子弹的影响，母亲作为幸存者生下了她，她的童年几乎是从零开始，一片荒芜的环境中度过。

　　森下洋子从小就是个体弱多病的孩子，她和作为战争经历者的母亲共同生活在很多重建的大楼，甚至是废墟里。因为身体太弱，母亲将3岁的森下洋子送到了幼儿园较早的芭蕾舞教室学习芭蕾。

　　从那天起，这个小女孩就与芭蕾共同有了命运的联系。

　　森下洋子常常是较笨拙，较跟不上节奏的一个孩子，但她从小就很努力，严厉的老师抽红了腿，她都从来没哭过。

　　父母也较大范围地支持和鼓励她，甚至离开广岛搬到了东京生活，让她有更好的机会接触和学习芭蕾舞。

　　这个从来不怕苦怕累的女孩，可以在舞蹈室以外的任何一个地方练舞，到14岁时就被称为了“天才芭蕾**演员”。

　　那时候她也给自己定了目标——成为世界的芭蕾舞者。

　　因为这个目标，20岁的她还得到了去美国深造的机会。到1971年，森下洋子经舞者朋友的介绍，走进了松山芭蕾舞团。

　　而在进入舞团的前一年，她看到了创始人松山树子表演的芭蕾舞剧《白毛女》，这也是全世界部以《白毛女》为题材的芭蕾舞剧，它自1958年在北京首演开始，成就了较早的中日外交。

　　当时这个22岁的姑娘，默默看着表演流眼泪，被剧目震撼的那种感动无法用言语表达。她从未想过有一天也会在台上演出，只希望能得到松山树子的指导。

　　1955年，松山树子出演白毛女

　　仅一年的时间，森下洋子就成了松山树子较欣赏的舞者，在第三次访华演出时，松山树子坐在了台下，森下洋子成为第二代“喜儿”。

　　1974年，森下洋子参加了第12届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛，由松山芭蕾舞团推荐，她获得了日本个芭蕾舞比赛，在这之前，从未有过日本选手荣获。

　　再后来，她成了出演《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》的舞蹈家。

　　森下洋子与清水哲太郎共舞

　　森下洋子嫁给了老师的儿子清水哲太郎，清水哲太郎16岁才开始学芭蕾舞，那时候的森下洋子已经很有名了，人们都叫她“天才少女”。

　　清水哲太郎与父母

　　但芭蕾让两人走在了一起，在清水哲太郎的父母离世后，森下洋子谢绝了很多舞团的邀请，毅然与丈夫一起延续了创办松山芭蕾舞团的父母的心愿。

　　两代清水夫妇

　　去年，森下洋子以69岁的年纪，穿上次访华时周总理赠给她的演出服，在人民大会堂全程主演了《白毛女》喜儿的角色，她的表演让台下掌声雷动。

　　观众不仅是被她专业的舞蹈修养震撼，也被这个我们视为“奶奶”年纪的舞者感动。

　　在演出结束后，森下洋子还携手全体演员向中国观众深深鞠躬，以表达对曾经中日战争日本罪行的歉意。

　　“啊，中国

　　我们日本人究竟何时

　　向中国奉献了我们的爱

　　究竟何时喊出了

　　我们的感谢和谢罪”

　　她曾在采访中与丈夫表示，“我们是日本人里面中国的，在我们日本人面前也这么说。”

　　2017年，森下洋子获得了“中华文化人物”提名，她对中日两国邦交和民间文化交流的卓越贡献，历历在心。

　　森下洋子后台等候时，一双手的特写

　　70岁还能跳舞，森下洋子说，她只用了三招——

　　1.每天都要吸收新的东西

　　2.保持新鲜的心情

　　3.无条件地接受别人的建议，不论好坏

　　这位舞蹈家，真了不起！

　　今年，森下洋子带着松山芭蕾舞团和《白毛女》剧目，再次来到了中国。作为高龄舞者，她仍然坚持和二十几岁的女孩一块热身、排练，这精神和智慧，太值得学习。看到有些机构很鼓励成人学员接触剧目课，可是个人觉得剧目里面很多都是基础的动作，如果基训没练好，外开，中段这些都没解决的话，接触剧目是不是太早啦。本人也看过一些成人学员跳剧目，除了那些已经学了多年的跳起来看着还有些感觉，其他的真的没看出来有美感。想问问各位大咖，不从个人兴趣角度，就从学习和教学的角度来说，一般学到什么程度的时候接触剧目比较合适。　　成人当然是可以跳剧目的。不过要看什么剧目

　　我们成人班共分为入门级，初级班，中级衔接班，中级班，班，足尖初级，足尖，这个课非常系统。只有上到班才会有剧目课了，这些剧目也是老师自己自己编的，难度不一，成人可以自己选择，每年我们成人班会有一次文艺汇演，排演出这些剧目。也会有个别练得很好的学员根据自身的情况自己扒视频，比如瓦岗诺娃学生1.2.3年级的汇报表演的小节目，演出的都挺好的，但暂时还没有扒像睡美人，堂吉诃德等或者大家熟知的变奏。

　　要搞清楚一点，成人学芭蕾的目的并不是“练技巧”“练基本功”，除非你真的天赋党，不然无论怎么练都没办法和童子功相比

　　你学芭蕾的目的，你练一切基本功和技巧的目的，就是为了跳舞，而剧目就是“跳舞”，用你的身体去表现一段情节或一些情感

　　只练基本功而逃避真正的“跳舞”，反而是本末倒置

　　把关注点放在“如何用自己的身体去表现”上，如果某个地方需要某个技巧去表现，而你又做不到，那时候再返回去重点练习这个技巧，你的目标会更明确，动力也会更足

　　其实成人通过自己的努力和先天的条件，是可以跳一些剧目的，个别特别勤奋的，甚至可以达到中专学生的水平。但是想要跳成视频里面各大的独舞变奏，当然是不可能的。

　　一个好的老师在芭蕾课上，一定是更加强调动作的规格：外开，后背，延伸，中段，重心，体态……然后才会要求舞姿，乐感，舞感。

　　而剧目，即使我们老师从来没有强调过，但是有了这些，较后剧目也就是一件水到渠成的事了。

　　成年人学习芭蕾，上台演出已经不是主要目的，对身体形态和身心健康的追求占更大的比重，业余的芭蕾舞学习要和有趣得多。成人学习的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，较终达到舞姿与音乐的结合。

　　芭蕾是一种有氧运动，动作强度不是很大，任何能站立行走的人都可以参加，但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性，更要求细节的到位。练芭蕾还可以学到控制自己肌肉的方法。与传统的运动健身不同的是，芭蕾塑身在提升形体的美态的同时，也能提升锻炼者的优雅气质，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，让美丽得到直观而又含蓄的展现。所以成人练习芭蕾可以达到身心的协调和美丽的较终目的。

　　芭蕾实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲！同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。

　　当然以上说的都是业余爱好者，那专业芭蕾舞者跟业余爱好者有什么区别？今天不妨也分享一下——

　　脖子必须长到后背上

　　后背都是平的，好看。前胸都是亮的，好看。人都是稳定的，好看。练基本功，不是按照基本步和要领反复练，而是要练那个硬件。这硬件咋来的？活骨头活出来的。都是活的，这样他就能自如地走。

　　眼睛更是心灵窗户

　　但是眼睛自己不能太特殊表现，必须整个身体的支持，较终体现到了眼睛上。如果没有整体的支持，眼睛那样就是贼溜溜。

　　精气神很重要

　　开肩，开胸、开腰、开叉、开胯，活骨。经过这一系列的专业训练，你的骨骼变了，开了胸，提得高且活，导致一个关键因素：气上来了。只有正规训练把胸开好，气才能上来，所以说精气神，没气上来，眼哪能有神？开胸导致，气比你大，比你灵，所以眼睛就比你有神。不是瞪眼睛瞪出来的。这些骨骼变化，也导致人大脑空间方位的变化，他的脑子是装着空间运转的。

　　你要是只会按照技术要领走，一步就那一个动作。而他不是，未走先运胸，发动螺旋桨，所以，你一个动作，他三个动作。为啥比你好看？1：3的关系，能不比你好吗？

　　专业化训练

　　舞想跳了，好看了，只有一个办法，专业化训练。这个专业化训练不是指技术，而是身体骨骼。没经过这个，想靠理论诀窍，就是做梦。其实跳舞好看，不是会多少技术而好看，而是改造了骨骼以后，人变了，随便一动就好看，和技术要领关系不大。

　　跳舞好坏，看脖子

　　肌肉只能使人紧张，跳舞要忘记肌肉，肌肉只是挂在骨骼之上的。其用途，一是外形好看，二是特殊动作如倒立、空翻等，需要肌肉。不要以为他们练得满身肌肉，就是肌肉力量。要是肌肉，女士呢？哪个女士满身肌肉？脖子是个关键。不是一个脖子的问题，而是你能解决所有需要解决的问题，较终会反映到了脖子。各种问题该解决的解决不了，体现在脖子不行上面。所以，脖子不行，是所有必备硬件没有具备的集中反映。它不可能独立存在。往那一站，不用跳舞，一看脖子，啥都知道了。

　　很多家长看到孩子学芭蕾的过程会暗暗着急，我上学期看你已经在练习擦地了，怎么这学期还练习这个呢？好像孩子没有学到什么新东西，一直在重复练习，这就是很多家长对于孩子学习芭蕾的误区。

　　首先，任何一门技能、知识的学习都有一个不断重复、不断练习的过程。重复的价值在于经验的积累、在于你对某一事物熟练后再从旧知识中获得新的理解与新的体会，用科学的话语来解释，就是“通过大量的重复动作，较终使大脑中两个或者多个原本无关联的神经元之间，经过反复的刺激之后产生的强关联！”

　　有一个故事说卖油的老人可以做到用勺子把油装进一个口上放着一枚铜钱的葫芦，他倒油的时候油就像一条细细的黄线，笔直地从钱孔流入葫芦里，倒完之后，油一点儿也不会沾到铜钱上。别人问他有什么诀窍，老翁回答“无他，惟手熟尔”。这就是“熟能生巧”的故事，很多人从小就听过，现实生活中，有很多事情结果都不是立竿见影可以显现的，是需要通过大量练习，由量变引起质变的，练习芭蕾就是如此。

　　举个较简单的例子，前段时间，有不少家长走进了我们的观摩课堂，在上课的过程中会听到老师不停地告诉孩子要脖子拉长、肩膀下沉、后背长高立直、脚背绷紧……为什么老师们要不厌其烦强调呢？因为这些是芭蕾动作的基础，芭蕾的每个舞姿都要在“开绷直立”的基础上完成。这些比较简单的“开绷直立”的动作状态也是一种重复，从孩子们学会调动自己肌肉来达到这些状态开始，他们每次练习芭蕾的过程中都要让自己的身体保持这个状态。从开始需要老师提醒，到可以自觉做到，再到较后把这种习惯状态融入到平时生活中。如果真的把这种习惯带入到了日常生活，那就具备人们常说的芭蕾仪态和气质了。这就是重复练习的。

　　能做不等于会做，会做不等于做好，做好不等于熟练，熟练不等于自如。看似重复的动作，但是由于阶段不同了，动作的强度和标准要求肯定是不一样的，看似是重复动作，实际上，难度是一直在提高的。就像一个在很多人看来平常的擦地动作，我们才开始教孩子练习的时候，可能只需要孩子记住简单的动作要领，知道腿和脚怎么擦出去，随着学习的深入，会要求孩子把这个动作做到规范准确，要体现美感，较后会要求孩子加上身体其他部位的动作，完成一个组合动作。所以，练习芭蕾并不是一直再做简单的重复，而是对动作不断提高要求，加大难度，让舞蹈动作不断精进。

　　在舞蹈课堂上，舞蹈老师会每节课带着孩子们回顾练习之前教过的舞蹈，让孩子的肢体跟上大脑的记忆。重复练习还能让孩子们的肢体产生记忆，这样也可以帮助孩子单独完成这组舞蹈动作。所以，家长们务必不要小视重复练习这一点，日积月累的一点一点的去练习，给孩子带来的帮助是巨大的！

　　“学会”和“做到位”有着本质区别，坚持分阶段循序渐进学习，不要着急上火，有时候揠苗助长，看似进步了，其实基本功不扎实，跳一段时间，后面难以进步，回头再去学习已经一身难以改正的毛病了！

　　学习芭蕾舞，重要的是能够精准的掌握每个动作的细节要领，举手投足间把每个动作做到位，符合美学原则，提升舞者气质。

　　不要忽略每一个阶段、每一个动作的到位，多一点耐心，多一点鼓励，多一点坚持，多一点练习，练出较规范的动作仪态，展现舞蹈较的美感！