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北京少儿音乐培训：学音乐的孩子必须要知道这60个常识

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2019-03-14

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北京少儿音乐培训每一个专业领域都有它的基本知识，对于学音乐的孩子，学到一定程度，它也应该具备完备的基础知识，下面的60条你都了解过吗？学习，自测都是不错的参考，get起来吧&md

北京少儿音乐培训每一个专业领域都有它的基本知识，对于学音乐的孩子，学到一定程度，它也应该具备完备的基础知识，下面的60条你都了解过吗？学习，自测都是不错的参考，get起来吧——1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调” 、“現代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程
（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system）现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶（prentatonic scale）
八度内有五音，谓之“五声音阶”。
22：七声音阶（diationic scale）
八度内有七音，就称为“七音音阶”。
23：力度（dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24：不定音高（inderterminate pitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
25：不对称节奏（asymmetric rhythm）
又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
26：切分音（synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
27：无调性（atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
28：平行五度（parallel fifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
29：平行减七弦（parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性，减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。
30：节奏（rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
31：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
32：主调音（tonic keynote）
调式的中心音称为“主调音”。
33：主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
34：半音音阶（chromatic scale）
相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。
35：全音音阶（whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。
36：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
37：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
38：转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
39：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
40：和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
41：和弦（chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
42：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
43：〖单调音乐〗（monophony）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
44：复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”（counterpoint）基本相同。
45：复对位（compound counterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
46：音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
47：音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
48：音高（pitch）
乐音在音阶上的高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
49：音调（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
50：音阶（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
51：美声唱法（bel canto）
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。
52：配器（orchestration）
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合、乐曲原音响统一。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
53：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之“调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之“无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之“多重调性”。
54：旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇而忽略旋律的。
55：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）。曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）。调、和声；
（3）。力度；
56：音乐的分类
（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、。复调音乐、主调音乐。
（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
57：乐音体系（Musical system）
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
58：调号（tone mark）
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
59：节拍（tempo）
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子‘’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
60：曲调（tune）
曲调是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。
「我觉得小孩有兴趣，但每次要练习就会造成亲子冲突！该怎么办？要继续坚持吗？」、「我只是让小孩学兴趣，没有期望他们成为音乐家，有必要这么辛苦吗？」……这是几乎所有学乐器小孩的爸妈，必经的心路历程。小孩说喜欢，上课时很开心，表现也不俗，但回到家该练习时，总要三催四请，拖到家长发脾气，小孩才心不甘情不愿去练习，拿起乐器/ 坐到钢琴前没过多久，就说够了；或是，没有爸妈的提醒，小孩从来不会主动去练习。究竟，小孩真的有兴趣吗？要不要继续坚持？
首先，爸妈们必须要理解，学任何一种乐器，都不可能『玩』出兴趣，要上手必须要有些基础，而拥有基础的不二法门，就是练习。唯有经过练习，孩子才能具备演奏乐器的能力，即便是简单的曲子也一样，孩子能完整弹奏出曲子，就会有成就感，也才会有兴趣和动力持续下去。学习乐器的过程中，孩子不仅仅学会如何演奏这项乐器，也学到如何克服困难，凡事没有不劳而获，同时培养孩子的专注力，一举数得。
孩子学音乐却不爱练习？来听听音乐老师的5个建议当小孩不愿意练习时，该如何帮助孩子呢？这里有几项根据国外研究的有效几步，爸妈们可以试试。
陪伴很重要
现代人的生活都很忙碌，大家下班回到家，还有许多琐事尚待处理；加上普遍认为「我又不懂，也不是我在学，为何要陪练？」通常都是边喊小孩去练习，一边忙着自己的事。但对于年纪较小的孩子，独自完成一件事原本就不容易，练习又是机械式的重复，加上爸妈此时可能正在看电视或是滑玩手机，小孩更不愿意离开去练习。这时，爸妈若能暂时放下手边的事情，陪小孩一起，孩子感觉不孤单，意愿会比较高。不过也要提醒爸妈们，陪练时当个好听众即可，适时地提醒但不过度干涉。可以说「我觉得那里好像有点不顺，可以再重复一次。」而非「你这里错了，那里不是这样。」孩子不会喜欢练习时有个纠察队在身旁；同时，也不需要过度奉承「哇！你好棒喔！你真是个莫札特！」过度的赞美，会让孩子日后遇到困难时更挫折。
设定目标比设定时间更有动力
许多爸妈会用时间要求孩子，例如：老师说要练习 30 分钟，指针指到这个数字才能结束。这时候，孩子的专注力被引导到时间，会一直问，到了没？而非注意自己到底练习了什么？或是过程中频频分心，玩手指、玩手边的小玩具或发呆。这样的练习没有，孩子不会在练习中进步，只是在熬时间，时间到交差了事。如果换个方式，规定每次练习的目标，例如：每首曲子弹几次，或是能将某一首曲子从头到尾流畅地完成。有个努力的目标，孩子会较有动力，结束时也会有达成一项目标的成就感！
将练习排进每日优先的作息
培养孩子规律的作息，特别是对小小孩，很重要，有规律的作息，孩子会知道什么时间该做什么。但在中国，双薪爸妈接小孩回家的时间已经很早，而学龄的小孩，回到家常会拖拖拉拉，等到吃完饭、洗了澡、做完功课，时间也晚了，爸妈只好让小孩上床睡觉，牺牲练习这件事。因此，将练习排进每日优先的作息，能避免孩子刻意的拖延，随着时间渐渐养成习惯，变成每日生活的一部分。不过计划还是能有些弹性，如果某几天真的无法达成，放松一下也无妨。
孩子学音乐却不爱练习？来听听音乐老师的5个建议偶尔让孩子享受一下
许多孩子学习乐器的初衷，是为了能弹奏自己喜欢的音乐（通常都不是古典音乐），但基础培养的过程，曲目通常不有趣，孩子容易觉得乏味，觉得不够酷，爸妈如果能跟老师沟通，偶尔给孩子一些他们熟悉的曲目，例如：卡通歌曲、电影配乐，让孩子感受 ”能弹奏自己喜欢的曲子“ 的成就感，孩子会更愿意练习。
营造接触音乐的环境
初学乐器的过程，技巧的学习佔较高的比例，学习认谱，如何让乐器发出悦耳的声音等，较少接触”音乐“ 的部分，若让孩子有更多接触音乐的机会，能大大提高孩子的学习意愿。拜今日科技、网络发达之赐，资源取得非常容易，也不用花大钱。爸妈们可以试试，在早餐或接送时播放古典音乐广播，或是在网络（例如优酷）上搜寻孩子正在学习的乐器和曲目，让孩子观摩他人的演出，透过欣赏，也能培养孩子辨别好坏的能力，进而朝更高的层次努力。行有余力，带孩子参加适合的音乐演出，亲临现场，感觉又更不同。这些，对孩子的学习，非常有帮助。
让孩子的未来不是梦、让父母的希望不落空，似乎已是现代亲子关系中极为重要的一项问题。那么，有没有什么方法可以让每一位孩子都有机会成为天才，有没有什么方法可以让每一位父母都成为天才的爸爸、妈妈？
音乐除具有洗涤人心、净化心灵的妙用，还有诱发联想、宣泄情绪、心生共鸣、自我满足的，对于正在学习成长中的孩子来说，不仅可以帮助他们做好情绪管理，增进与人或物的互动，还能启发他们的创造力及对美的感受力，例如聆听莫扎特、巴赫的音乐，就是一个很好的媒介。
为什么大家都在说：”学音乐的孩子更聪明？“〈教授怎么说〉
王道环（美国哈佛大学人类学博士候选人）︰0——12岁是关键期王道环认为，让孩子从小学习艺术与语言是很重要的，可以帮助孩子脑部的开发。
从小学习音乐的孩子长大之后，脑部活动的方式也与一般人有明显的不同，尤其13岁以前是语言与音乐学习的关键期，如果要完成音乐与语言能力的学习，要把握0岁到12岁这段关键期。
彭季康（词曲作者、音乐人）︰巴赫音乐开发脑力彭季康认为，天才教育并不是贵族教育，而是基础教育，而天才教育中较重要的是音乐智能的开发，他特别指出，根据国外的研究发现，巴赫的音乐比起莫札特的音乐，对脑力的开发更具影响力，欧美国家甚至将这股影响力称之为「巴赫效应」。
彭广林（小提琴家、大学音乐系主任）︰从小提升美的竞争彭广林表示，现在和未来的世界，不只是技术的竞争，还是美的竞争，而技术与美的结合就是创意。
他认为现代父母较迫切的问题是，从小培养孩子聆听古典音乐的能力；而在那么多的古典音乐作品当中，他特别推崇巴赫的音乐，因为巴赫的乐曲不仅能平静人心，对情绪与人格有显著的EQ效应，对小朋友的脑力开发与创意展现都有不错的引导作用。
〈练习效应〉
听音乐创意多多
作家，同时也是教育心理咨商教授的林萃芬表示，以她的经验观察到，让小朋友聆听巴赫音乐做专注、创意练习时，所产生的效应相当有趣，她举三个小朋友的例子来做说明：
1号小朋友，5岁，试着让他一边听音乐，一边让他将所想的画下来。几分钟后，小朋友先画了一个像超大碗公的鸟巢，之后又在鸟巢上画了一排10几只小鸟。问他在音乐里听到了什么？他说：很多很多的小鸟。
2号小朋友，6岁，一边听音乐，一边让小朋友躺下，微闭双眼去想像音乐里有什么。问他有没有听见音乐里有什么？让他想到什么？小朋友很认真的说，只看到颜色，本来是蓝色，后来有黄色，之后又是蓝色。
3号小朋友，3岁，一边听音乐，一边想像自己是大草原上的一种动物，然后跟着音乐想像、自由摆动。3号小朋友蹲在地上说他是一只狗汪汪，他要去打狮子，他要告诉狮子说他很厉害，然后狮子就被他打败了。
为什么大家都在说：”学音乐的孩子更聪明？“〈家长看过来〉
掌握3要领5步骤
做父母的如何培养孩子自小聆听古典音乐的能力？
一、时间要尽早：王道环认为，较好是利用胎教的方式，从0岁就开始，一方面可以给胎儿听觉上的刺激，一方面也有助于安定妈妈的情绪。
二、时间要多：王道环表示，在13岁以前，人的大脑会形成一个音乐中心，会实际影响大脑的作用，如果能让孩子在13岁以前多多聆听古典音乐，如巴赫的音乐，对脑部的开发极有帮助。
三、品质要好：彭广林认为，并不是所有的古典音乐一定都能产生正确的感受，如果演奏的团体或是音乐家不对，或是曲目的选用与编排不对，都不能产生预期的作用。
他认为，带领小朋友聆听古典音乐，必须由浅入深，符合小朋友的生活作息、年龄与情境；其次是选对音乐也很重要，因为本身专研巴赫音乐，深知巴赫音乐很适合小朋友，如果父母希望能加强小朋友的智能发展，不妨让小朋友多听。彭季康认为，大人在引导小朋友进入古典音乐的世界，有几个步骤何以遵循——1.先从大人做起，由上一代启发下一代，亲子一起共享。
2.从简单的乐曲开始，只要可以，随时随地播放、欣赏。
3.小朋友渐渐长大之后，性向和个性会有所不同，兴趣也会跟着不同，应依照小朋友的性向给予不同的音乐，以巴赫的音乐来说，好动的小朋友可以聆听曲风较平稳的旋律，文静的小朋友则可以聆听曲风较活泼的旋律。
4.欣赏古典音乐不单只是静静聆听，还可以结合亲子活动的方式，大人小孩一边聆听乐曲，一边进行律动、阅读或是绘画，可以让亲子关系更亲密、更祥和。
5.当小朋友透过音乐的启发，长大之后就能运用音乐，或是其他的能力进行自我教育。
为什么大家都在说：”学音乐的孩子更聪明？“国外研究（新闻回顾）：
加拿大一项较新研究显示，学习音乐的孩子比不学音乐的孩子有更好的记忆力。
研究人员说：”研究显示，如果你学习音乐的话，你的大脑运转与没有学习的人是不同的。研究显示，接受音乐训练的孩子与未接受音乐训练的孩子在一年内大脑反应就会产生差异。“研究者在一年中对两组4至6岁的孩子进行了4次测试。其中一组学习音乐，另一组则不接受音乐训练。测试内容有区别和声、节奏和旋律的音乐测试及听完一列数字后复述等记忆测试。结果发现，孩子的记忆力在短短4个月后就有了变化。
研究者表示，虽然此前已有研究显示，年龄稍大的孩子接受音乐训练后比上戏剧课的孩子在智商上有更大提高，但他们的研究确定音乐训练对更年幼的孩子也有类似。
仅是在国外的学校，国内现在对艺术特长生在考试中也会有一些相应的降分政策。例如在高考中，有53所高校对艺术特长生有降分政策，而且全部为985、211工程大学。
在未来的工作中
永远是被瞩目的焦点
为什么现在一些跟音乐完全无关的公司会将音乐特长作为招聘的优先考虑条件？因为，现在是一个信息高速发展的时代，人们都在快速的生活节奏中工作着。为了缓解员工的压力，放松紧绷的神经，很多公司会都定期组织一些活动，例如年会。这样的活动当然少不了音乐节目，于是音乐生的优势就在这时突显出来了。
大家往往对唱歌好听，或者是会演奏乐曲的人都会充满羡慕和崇拜之情，这样一来，懂音乐的人的形象便会在同事心中的地位顿时提高一个level。能得到同事们的欣赏，害怕工作不顺心吗？
提升艺术修养
提高生活品位
学音乐是一件可以提高艺术修养和生活品味的事情。随着国家的发展和进步，我们的物质生活条件也越来越好，所以，人们对精神世界慢慢开始有了更高地追求。
于是，去音乐厅欣赏古典音乐、去各种展馆看展、去剧院欣赏话剧……将会成为未来人们娱乐活动的一部分。如果懂音乐，会欣赏这些艺术，那这不仅在朋友面前谈论自己专业的看法，也会使自己的精神世界得到充实和满足。
音乐永远无法被替代
在未来，很多工作都会被人工智能所代替，但是唯独音乐不能。很多人可能会反驳说，现在钢琴里只要装上一个智能演奏系统就能自动演奏，而且前段时间还出现了会弹钢琴的机器人，音乐家被人工智能代替也是迟早的事。
但是大家不要忘记了一点，音乐是被人类所创造出来的，具有情感的艺术。而机器是冰冷的，它只懂得复制人类已有的，或者是被精确设定出来的音乐。音乐之所以美，就在于同样的作品在不同的演奏者，甚至是同一演奏者在不同状态下的演奏，都是的。机器只会周而复始地一般般重复，就像每天早晨的闹**一样，再好听的歌曲终究也会让人厌烦。
学音乐的孩子
情商普遍较高
一个人是否能在一生中取得成就，是由智商和情商的高低所决定的。虽说智商决定了一个人的学习能力，但是在工作中，往往情商的作用要高于智商。在如今的社会中，拥有较强的沟通能力、社交能力以及应变能力，能使人们在一份工作中有所作为。
而情商需要从小培养，除了父母的言传身教外，学习音乐往往也是提高孩子情商的一种方式。孩子在学习音乐中，能够慢慢感知音乐中的情绪变化，甚至仅仅通过乐谱就能捕捉到作曲家想要表达的思想。这样对情感细腻的洞察能力，对孩子情商的提高大有益处。