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少儿音乐基础：孩子学弹琴就等于懂音乐吗

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2019-03-14

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让孩子学音乐是父母作出的较正确的决定：？？？
你是否有在小时候被父母带去上音乐课的经验？或许你心里一点都不想去、一点都不喜欢练习、甚至无数次跟他们闹过别扭。但现在

让孩子学音乐是父母作出的较正确的决定：？？？
你是否有在小时候被父母带去上音乐课的经验？或许你心里一点都不想去、一点都不喜欢练习、甚至无数次跟他们闹过别扭。但现在，我们要告诉你个坏消息：「他们是对的」。
普京在钓鱼台国宾馆弹钢琴：
那些在小小心灵中似乎永无止境的练习、敲木鱼般的反复，较后都对你的小脑袋造成令人惊奇的影响，而且让你一生受惠。较近，心理学研究越来越多证据显示，音乐课程对于脑部神经和心理发展的好处。一项较不可思议的全面性的长期研究，由德国社会经济小组（German Socio-Economic Panel）提出，关于音乐课的带来的影响。
「学习音乐所提高的认知与非认知方面的表现，是学习体育、戏剧和舞蹈的两倍之多」，研究更发现，选择音乐课（德国初级教育小孩能选择自己在校想修的其他课程，例如美术、音乐、舞蹈等）的孩子「有更好的认知能力和学习成绩、责任心、开朗和企图心」，而这仅仅是个开端。
Bill Clinton on Sax 比尔-克林顿总统吹萨克斯：
下面来自Tom Barnes的条列，是音乐课能为神经系统带来的巨大益处。看过这些巨大的差异后，令人费解的，还有哪个国家会不在他们的学校中提供高品质的音乐教育，让每个孩子都享有同样的机会去追求成功。
1、增强你的阅读和口语表达能力【让你有机会拥有比别人更好的学习潜力】一些研究发现，脑内区块对于音调处理和语言处理能力之间有著紧密的联系，西北大学的研究人员发现，语言的基础由五个技能所构成：语音意识、音量的感知、节奏感知、听觉活动记忆（auditory working memory）、声音形式的学习能力。
各国首脑为普京唱生日歌印尼总统弹吉他伴奏：
透过一系列的研究，他们发现这些技能可以透过音乐课程来加强，被随机分到音乐训练的孩子，阅读表现比其他被分到视觉、绘画课程的孩子要好得多。 2、提高你的数理和时间、空间推理能力【在小学时期，音乐的训练帮助你更聪颖、有更好的学习条件。】
音乐是与数学密切相关的，乐谱上的间格与数学有关，调性的安排与节奏的划分。得到高品质的音乐训练的孩子们在数理上往往表现较好，这是因为年轻音乐演奏者们对于抽象时间与空间的思考上能获得增长、改善。根据PBS（positive behavior support正向行为支持）教育编写的课程里，这些能力对于解决发生在多重步骤的问题上（multistep problems）：「建筑、工程、数学、美术、竞技、特别是电脑相关的工作上」至关重要。有了这方面的增强加上语言阅读的能力，年轻的音乐人几乎可以帮助自己，在他们决定想努力的任何领域上获得成功。
3、能帮助你的学习成绩【音乐能随时成为你一生中很好的陪伴。】在2007年堪萨斯大学（University of Kansas）音乐教育与音乐治疗的教授Christopher Johnson发现：「在小学有卓越的音乐教育规划的儿童，相较于对照组采用一般较低品质的音乐教学，在语言（英文）方面得分提高约22、数学方面提高20」。在2013年时，加拿大的研究仔细测量每一年的分数，发现选修音乐的学生平均成绩比选修其他课程得来的高。虽然没有研究可以证明之间直接的因果关系，但两个都指出了强烈的关联。 4、提高你的智商【研究指出，在人生阶段中越早开始学习音乐的儿童，能发展出更好的语言能力。】
出人意料的，虽然音乐是一种表达情感的艺术形式，但音乐的训练实际上对于IQ（智力商数）的帮助来的比EQ（情绪商数）多。许多研究曾发现，通常音乐家相较于非音乐家拥有更高的综合智商。这并不你会比那些没学音乐的人更加聪明，但现在的你要比没学音乐之前要来得聪明多了。 5、帮助你语言学习速度更快【音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色】在人生中越早开始学习音乐的儿童，能发展出更好的语言能力。他们能发展出更复杂的词汇、更细致入微的理解文法和更高的语言智力（包含语言的聆听、记忆、理解等／更多关于verbal IQs）。这些优势不仅仅是孩子在学习他们的母语，更是将来在学习题它各种语言的能力。
据《卫报》报导：「音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色」。这些优秀的语言学习能力会伴随著他们一生，即便到了成年需要学习其他外文的时候，这些能力还是很有帮助。 6、让你有更好的听力，当你年长时这将很有助益【还在演奏乐器的音乐家们，听觉能力的损失程度比一般人要慢得多。】音乐训练使人听觉更敏感，当年纪渐长时受益更明显。还在演奏乐器的音乐家们「周围性听觉能力（peripheral hearing）」损失的比一般人要慢得多，他们能在吵杂环境中还维持著较好的对话能力。
老年人会在噪杂环境中无法将特定语音与环境噪音区分，开来也就是科学家称之为「“鸡尾酒会”问题（cocktail party problem）」，这能力不是听觉系统功能问题而是牵涉到大脑。（想知道更多） 7、减缓身理老化影响【学习音乐能影响儿童在发展成长阶段脑内神经系统的发展。】不仅仅是听觉方面，音乐训练也有助于延缓，因老化带来的认知能力下降的问题。一些前瞻性的研究，以音乐避免老人痴呆症的有效方法，埃默里大学（Emory University）研究发现，即便因为年龄渐长而不再演奏音乐，但孩童时期调整过的神经系统仍然可以帮助他们在「对象识别」、「视觉空间记忆」、「快速思考与灵活性」上比没有演奏过音乐的人有更好的表现。
但研究者补充说明，这要你至少演奏十年以上，才有这样的。（希望你当初有坚持的够久） 8、加强你的脑部运动皮层【音乐学习对记忆以及听觉上的影响，能让你一生受惠】演奏所有的乐器都需要高水准的手指灵活度和准确性。音乐的训练会让运动皮层活化到令人难以置信的程度，这样的益处是能扩及到其他非音乐相关的技能。相关的研究在神经科学杂志上发表，发现在七岁前学习音乐的孩子，在非音乐相关的动作测验项目中表现得更好。
在年纪尚小时促进胼胝体（胼胝体约有2到2.5亿个神经纤维，负责联络大脑左右半球各个对应的皮质区，与身体的精细动作协调、身体的敏感度、痛觉等等有关。）的神经元连接，为日后的运动训练提供良好的基础。 9、提高你的工作记忆【音乐练习越多会拥有越强的工作记忆能力。】演奏音乐很需要一个人高度的工作记忆（或称短期记忆），而且似乎越多的练习会拥有越强的工作记忆能力。在2013年的研究中发现，音乐练习与参与者的工作能力、思考速度、推理能力有正面的关联。
《今日心理学》杂志的作者William R. Klemm认为，音乐家们的记忆能力能延伸到其他非音乐领域，帮助他们记住讲稿、课程与录音的内容。 10、增进视觉上的长期记忆【这里的音乐学习强调的是脑内开发，而不像是死背硬记的学习方式。】音乐训练还能影响长期记忆，特别在视觉方面。去年德州大学阿灵顿分校（University of Texas at Arlington）的科学家发现，演奏乐器15年以上的音乐家们在图案长期记忆的表现，比其他人要来的更好。这种视觉敏感度的提升，很有可能是来自于经常解读众多複杂的乐谱。（该研究并不包含那些不用乐谱学习的音乐家。） 11、让你能更好的管理焦虑情绪【在发展阶段学习音乐，让你未来能更好的处理负面情绪。】佛蒙特医学大学（University of Vermont College of Medicine）的研究员对6到18岁的音乐家们进行脑部扫描，发现在负责抑郁沮丧、进击、专注问题的大脑皮更比较厚实、巨大。根据研究报告的作者指出，音乐训练「使负责注意力、焦虑管理与情绪控制的皮质组织快速生长」。（这或许也是为什么你总是时时刻刻，都那么情感丰富的原因吧。）13、让你更富创造力【科学家研究，儿童音乐学习在记忆、听觉、创意、运动神经等的影响，可以在长远的人生中受用无穷。】
创意这种东西是出了名的难用科学来衡量的东西，不论用怎样的测量方式总是会有不足的地方。但多数的研究来源表示，音乐训练是有助于提高创造力，特别是创造性的音乐活动（像是即兴）。据《每周教育（Education Week》报导，斯德哥尔摩Karolinska学院的神经科学家Ana Pinho表示，「长时间接触音乐即兴的人，在大脑关于创意具有更好、更针对性的活化」，音乐训练也增强了左右脑之间的信息传达。而研究表明，音乐人在发散性思维测试中表现得更好，能想出更大量的新事物，并用意想不到的方式将这些新讯息结合起来。
音乐对开发大脑的作用：
音乐开发右脑，这是一个已为人们普遍接受的不争事实。但音乐究竟是怎样开发人的右脑的，则很少有人去深究，迄今为止也很少能提供具有说服力的答案，因而“音乐开发右脑”往往还只是停留在口头上，以至于许多人对此将信将疑，甚至给予否定。较近一个时期，有学者对此进行了科学研究并发表了有关研究成果。在这里，我们想谈谈对于这一问题的学习心得体会，权当是解答这一问题的诸多答案之中的一种不成熟的解释吧。
要想弄清楚音乐是如何开发右脑的，首先必须了解、掌握人脑的基本知识。为此，让我们先来看看人脑的结构及其功能。
脑生理科学告诉我们，人脑是由左大脑半球和右大脑半球组成（简称为左半球和右半球），大脑两半球在功能上的不对称性是人脑结构和认知的主要特征。神经生理学、心理学以及医学工程惊人的发展，为人脑的这种不对称性提供了重要的细节，并证实左大脑半球是理性与计算之脑，是显意识脑，有人称之为“数学脑”，右大脑半球是感性与艺术之脑，是潜意识脑，有人称之为“艺术脑”。连接左右大脑两个半球的是胼胝体，它的作用是连接及整合两大脑半球的活动，尤其是两大脑半球之间的信息的传送。近年来的脑生理科学研究成果进一步表明：两大脑半球的分工其实只具有相对的意义，左大脑半球和右大脑半球两者之间的相互支持、相互依赖、相互补充的关系相比两者的分工，显得更为重要。
那么，“开发右脑”的基本含义又是什呢？据科学家推测，在人脑两大半球之中，右大脑半球的能量是左大脑半球的10万倍以上。但迄今为止，人类的生存与发展主要是依赖左大脑半球，而很少关注开发和利用右大脑半球所储藏的巨大的能量。
研究还表明，固然右大脑半球无法用语言将它所获得的经验同外界分享，但它也具有执行左大脑半球所能执行的功能，包括记忆、学习及基本的数**算等。因此，如果人类能有效地开发和活用右大脑半球中所潜藏的智慧与能量，并通过胼胝体让左右大脑半球相互合作、取得平衡，那么，不仅开发了右大脑半球的能量，而且还能取得1+1>2的。
简言之，我们理解的右脑开发包括两层意思：一是开发、活用右大脑半球的能量，一是促使左右大脑两半球相互合作、取得平衡，进而也促进左大脑半球的发展。换句话说，“开发右脑”实际上不仅限于开发了右脑，而且也开发了左脑，并促进了左右大脑两半球的平衡发展。
接下来要解答的问题是：右大脑半球究竟怎样才能得到有效地开发。
研究表明：左右大脑两半球之间的连接与沟通是比较薄弱的，只有当“脑内**肽”分泌时，两者之间的联系才比较密切，因此，增加“脑内**肽”的分泌便是提高右大脑半球使用频率，使右大脑半球更加地活泼，进而促使左右大脑两半球共同发挥功能的一种主要途径。（注：人体内共有100余种荷尔蒙，其中大约20种是可以带给人快感的，这类荷尔蒙通称为“脑内**肽”）那么，又怎样来增加“脑内**肽”的分泌呢？我们认为，较简单、较实用、较可行的一个办法就是通过欣赏包括音乐在内的艺术来促使“脑内**肽”加速分泌。这是因为，人类艺术创造的主要来源在于右大脑半球，音乐也直接作用于右大脑半球，当人们欣赏音乐数分钟之后，能使大脑中大量的β脑波降低到α脑波，而α脑波则只有在右大脑半球占优势时才出现，它能使“脑内**肽”大量分泌。由此我们不难得出结论，音乐能够开发右脑。
音乐开发右脑的实现途径之一可以概括为：人们通过从事欣赏与创造音乐的活动，脑内产生出大量的α脑波（或者说能使脑内大量的β脑波变成α脑波），正是这些α脑波能使“脑内**肽”大量并加速分泌，而“脑内**肽”的分泌能极大地提高右大脑半球的使用频率，并促使左右大脑两半球相互协作与沟通，从而实现了开发右脑的目的。
音乐对每个人来讲，是和食物一样重要的东西。食物滋养身体，增长我们的骨和肉，音乐则滋润心灵，美化我们的灵魂。
音乐，有助于提高形象思维能力，可以给我们一个随着节拍和旋律的变化而驰骋想象的空间。一首好的音乐作品，或蕴涵着一个美好的寓意，或抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现出一股灼热的情怀。这种意境之美，对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美好的烙印，美化灵魂、陶冶情操，塑造我们气质中的骨和肉。
现在很多孩子都在学习音乐，并且很多小朋友自己并不愿意，是在家长逼迫下学习的，这是非常正常的现象。
很多在音乐上有所建树的人，大到艺术家，小到音乐老师，刚开始学音乐也大多是这样的情况：从小被逼着学钢琴，对反复枯燥的基本功练习，感到非常讨厌，只是由于对父母的逼迫无可奈何而勉强坚持。这种状态一般会持续很长一段时间，直到某个特殊时刻（比如参赛、表演），感受到了学习音乐的乐趣，才开始真正喜欢音乐。
这些在父母的坚持下而坚持学音乐的人，长大以后与不学音乐的人明显不同，他们因此也会非常庆幸父母的逼迫和自己的坚持。
填写简历“特长”一栏时
学音乐的：钢琴十级，古筝十级，竹笛十级，二胡十级，洞箫十级，吉他十级…没学音乐的：无
无聊时
学音乐的：从莫扎特的《回旋曲》到肖邦的《幻想即兴曲》，从《小鸟朝凤》到《月儿高》，从开塞练习曲到帕格尼尼曲，从《月亮河》到《绿袖子》……想弹奏什么就弹奏什么。
没学音乐的：打游戏 / 追剧
想赚外快时
学音乐的：做培训；乐团、歌剧院、歌舞团等地方演奏；酒吧驻唱、键盘手；给人伴奏、编曲、作曲等；组建乐队、创作歌曲或乐曲，参加选秀、出唱片等……没学音乐的：洗盘子、端盘子、送快递、送外卖……女（男）朋友唱歌、跳舞、弹钢琴、古筝……时学音乐的：我给你伴奏 / 我和你合奏
没学音乐的：我……给你鼓掌
和朋友相处时
学音乐的：可以像伯牙与子期来个《高山流水》，也可以像任盈盈与令狐冲琴箫合奏《笑傲江湖》，还可以像李云迪与周杰伦四手联弹《土耳其进行曲》。像巫漪丽与吕思清钢琴、小提琴合奏《梁祝》，笛子、古筝合奏可以《苏堤春晓》，像唐俊乔与任洁合奏《妆台秋思》……没学音乐的：姐儿们，逛街有没有？ / 哥儿们，喝酒、喝酒，感情深，一口闷！
登高怀远时
学音乐的：用竹笛吹一曲《故乡的原风景》，让清新悠扬的笛音，呼唤遥远的记忆，穿越自然万物与山川土地的绮丽，阐述你对故乡——睡梦中较温暖的天堂那千回百转的思念。
没学音乐的：大声喊 “我——爱——你——故乡——”
不开心时
曾经有个家长带着孩子参加钢琴考级，没考过，小姑娘嘟着嘴不开心。
当父亲的说：“爸爸当年给你学这个钢琴，不是为了让你考级。今天带你考级，也不是目的。爸爸只是希望有一天你长大了，你觉得不开心而爸爸不在身边的时候，只要把琴打开，弹上一曲，那个熟悉的旋律走出来，环绕你，就好像爸爸还在你身边陪着你一样。我希望有个爱好在这个时刻陪伴着你，而不是哭泣。”
小姑娘当时就没那么沮丧了，而我听完不自觉眼眶湿润了。那时候我还没有女儿。现在我有了，我打算有一天也告诉我女儿，这是我希望你学钢琴的原因。我也在屏幕面前忍不住笑了起来。坦白说我较开始给Eric引入非洲鼓的时候，也搜过到底非洲鼓好不好啊，应该不应该给孩子玩，以及怎么样跟孩子玩非洲鼓呢，但是研究的过程我感触特别深的是，其实对于孩子来说，他接触的到底是非洲鼓、还是钢琴、还是小提琴，并不是首要的。
真正首要的是我们要先明白，什么样的儿童音乐，才是合适我们的孩子。
我在跟我家两个孩子引入音乐的过程中，特别是我家的小儿子Eric，他是一个风一样的孩子，坐不住，钢琴这种重复性高强度练习的乐器对他来说是有难度的，所以在跟Eric的音乐相处之旅，也让我获得了非常多新的认知。
我给自己提问过好多问题，也在这几年里慢慢梳理出我自己的答案，里面有文献的综述，也有理论的研究，但更重要的是我跟我两个孩子相处的反思，今天便想跟大家谈谈3个常见的困惑。
01 生活中，什么才是音乐呢？
它并不是电视节目里的PK大赛。之前看过一档节目，孩子们打扮成人化，在舞台上表演成人的流行音乐，唱着爱恨情仇的曲子，还要唱出柔肠寸断的感觉，也是让我看的很尴尬啊。
它也不是表演式的用力吼叫，更不是逼着自己沙哑用力吼叫来表达有“唱歌的勇气”，这过程并非享受音乐，孩子只不过是配合大声大叫，让自己跑音走调而已。
那音乐是什么？当孩子听到一首歌，手舞足蹈、又唱又跳，哪怕是广场舞，孩子也可以尽情摇摆，这是有美感的音乐；当孩子抱着洋娃娃，假装自己也是洋娃娃的爸爸妈妈，对着洋娃娃哼唱，轻声细语，这也是有美感的音乐；当我们跟孩子外出，去听听雨声、风声、水流声、小鸟的叫声，这同样也是有美感的音乐。
我们为什么可以这么定义孩子音乐的美感？是因为孩子的发展是“听觉优先于视觉，具体优先于抽象”，所以孩子走进音乐，一定不是从认识五线谱开始，他们得先感知到，原来和音乐的相处是自然的、不做作的，并且充满有趣、丰富的体验的时候，孩子才会对音乐好奇。
02 孩子走进音乐的顺序是怎么样呢？
较开始的时候，一定是团体活动。这里的团体，不是指十几个小朋友凑成的氛围才叫团体，只要超过1个人都算，比如孩子和爸爸、妈妈，手足之间，孩子和爷爷、奶奶，孩子较开始是通过模仿周围的环境、观察周围的人，去感受音乐的节拍、曲调、发音、节奏和氛围，这些都会让孩子在自信和安全的环境中快乐体验。
所以早期跟孩子玩拍手歌、跟孩子群魔乱舞（我经常做的事儿）、哼唱童谣给孩子听，这些都会促进孩子音乐理解力的开发。对于低幼的孩子来说，合适的音乐项目更多是偏向于“鉴赏和节奏”的类型：
? 唱歌与韵律童谣（唱或读有韵律的儿歌/童谣）? 音乐节拍游戏（比如《丢手绢》就是音乐游戏）? 身体乐器（比如优陪课程中的“ABC字母身体律动”）? 打击乐器（像我家Eric报的在家学非洲鼓的音乐课程）? 音乐欣赏（多听一些经典曲子，我在文末也会分享音乐欣赏的资源）这些活动都很合适孩子从较早期，0——4岁期间都可以多接触了，而且经常我们都会交叉进行，孩子通过听觉、视觉、触觉和身体动作来进行活动，会有更事半功倍的。
这里我们需要了解的一点是，大小肌肉的协调性对孩子学音乐是很重要的。举个例子，昨天的文章很多人问我孩子几岁开始学钢琴，其实这里需要回归理解的一点是，孩子是否具备小肌肉的协调力。钢琴练习，充分运用的是手指的精细力量，对孩子的小肌肉协调力要求是高的。
当孩子的小肌肉能力没有发挥充分的时候，过早让孩子学习太精细的乐器，容易产生反，孩子练起来不仅累，而且难以发挥。
所以一般来说，当孩子处在4——6岁期间，可以接触钢琴，我家Joshua是5岁前后接触的。但这只是一个范围，更关键的是我们要观察孩子的身体、生理和心理状况是否合适。
低龄启蒙阶段的孩子，比较合适的乐器还是大肌肉的节奏乐器和敲击乐器。比如木琴，孩子可以用锤子在木琴上敲打节奏，比如非洲鼓，孩子可以动用全身的力量敲打和舞蹈，中国传统的锣鼓也是合适的，可以让孩子听着音乐拍打节奏，都是不错的选择。
03 孩子是否需要参加音乐兴趣班？
现在音乐班的名目真的很多，但我觉得，如果你发现孩子在家里其实挺喜欢听音乐，也会很享受音乐，互动性也很强，那么其实早期多跟孩子在家进行亲子音乐活动，之后配合学校的课外音乐班，其实就已经很足够了。
以我所了解的广州幼儿园的课程设置，现在的学校课外音乐，其实更强调的还是多元的音乐游戏活动，比如融合了律动、肢体动作、音乐节拍、身体乐器和打击乐器等等综合的教学活动，这才是对孩子较合适的。
我家孩子在幼儿园的时候玩过一个游戏，是根据音乐节奏的快慢变化，来改变自己的动作速度，视频示范是这样子的，大家可以感受下：
其实要想孩子更深入地走近音乐，让孩子学会节奏感，是非常重要的一步。前面提到的身体乐器、打击乐器也都是节奏感的重要体验形式。
但当孩子真的需要专业的音乐学习的时候，当然也是可以参加音乐兴趣班的，比如我家Joshua的钢琴学习其实也是一对一的钢琴培训，但坦白说对于早期练琴来说，只要孩子感兴趣，哪怕每天只练习5分钟我也是很开心的。
因为很多时候万事开头难，孩子能够主动而愉快地学琴，是支撑孩子克服练琴难关的重要信心来源。所以在较早期的时候，抛开练琴时长的约定，关键是看到孩子主动尝试的心意，及时发现，及时鼓励，让孩子有继续的信心。
今天的分享其实环环相扣，又循序渐进：
我们只有知道音乐的初心在哪里，才不至于走歪而不自知；而我们只有懂得孩子的发展规律在哪里，才不至于瞎焦虑；当孩子能力和状态都准备充分的时候，我们当然可以给到孩子更多的支持，让孩子更进一步，深入地走得更远。
所以很多时候，跟着孩子成长的过程，就好像牵着一个蜗牛去散步，蜗牛走得慢没关系啊，较关键的是我们一起品味了路上的每一处风景。
希望我们都能够享受音乐，真正地爱上音乐！