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通州区少儿钢琴班：学习钢琴要从基础抓起

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2019-03-06

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通州区少儿钢琴班钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。因此，“基本功”是否扎实是关系到

通州区少儿钢琴班钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。因此，“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。
（一）钢琴学习中基础训练的主要内容
1.正确的弹奏姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，即座位高低以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，右脚稍前一些，有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，板凳约坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状，从肘部把前臂提高，肘部不可太靠紧身体，或是过份远离身体，要使双手左右充分地伸展。良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的，它会直接影响到弹奏方法的练习。手的姿势应当自然呈圆形，掌关节突出，手腕自然放平。可以总结为：指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。
2.掌握正确钢琴弹奏的发音。钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的优劣，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。所以，从弹奏钢琴所发出的个音开始，就要学会运用正确的弹奏法，这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。
3.培养读谱能力。在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号，尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯；同时，养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯；还要提前看、读、记横向进行的各种符号，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛走在手的前面，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。这样持之以恒地练习，就会收到明显的。
（二）钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法——触键现代钢琴的弹奏方法应该说是依靠身体、肩、臂、腕的重量和力量的结合来实现的。但任何的触键形式都是经过手指传递到琴键而发声的。所以对于初学者来说，学好较基本的触键方法至关重要。初学阶段接触的奏法一般有三种：非连音奏法、连音奏法和跳音奏法。
1.非连音（断奏）。非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水平位，受型呈半握状。在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中较有力、较容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，较容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。
3.跳音（跳奏）。跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。较初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练习跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学习三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练习。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练习，在分手练习准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练习中的重复错误。
（三）学钢琴中因缺乏基础训练而导致的问题分析及其解决办法钢琴学习过程必须始终以基础训练为主，由浅到深、由易到难，打好扎实的基础。对学生进行钢琴知识的较基本的教育，就是钢琴的启蒙教育。所以，要求学生在学习初期要慢、要自然、更要有耐心。但初学者通常由于忽视了钢琴基础训练的重要性，而导致一系列问题犹如沉疴痼疾，很难纠正。针对学生的特点，笔者认为，钢琴基础训练应以放松、坐姿、手型训练、节奏、连音及跳音训练、读谱和音乐表现力等方面为主来贯穿于钢琴学习的全过程。
1.放松。钢琴弹奏中的放松包括身与心的放松。“心”的放松指弹奏时心里不紧张，不怯场，在弹奏过程中，心脑始终只与乐思相联系，不受外界影响。“身”的放松是指从手指、手、肩背乃至整个躯体的上部全面放松，即从指键的支撑点到臀凳的支撑点，都应保持自然，放松。弹琴时的动作要协调，避免多余动作。教师要直观形象地讲解、示范，让学生领会到手型较放松的式样就是人手较自然的式样。
2.坐姿。什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？必须要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求较终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。而三个重力支点的平衡协调则在于坐势高度。坐位置与钢琴的距离、手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要，由于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不同，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。
3.基本手型。弹钢琴要求手放松，自如地呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律。另一方面，学习过程中如果手型过于固定、死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代、风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，对手型的要求也必然更自由。不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。
4.连音的训练。简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对连音这一概念的掌握，和走路的道理完全一样。个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转顺利过关去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，学生们就能较快、较好地掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，个音自然落下，第二个音接个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好地弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉，而不显苍白和单调。
5.节奏。节奏是音乐的骨架，也是学习钢琴弹奏的基本要求之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协调，很容易将节奏任意忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时纠正，就会使他们养成不良的习惯，因手脑失调从而导致弹奏的失败。节奏不稳，速度不统一是弹奏中较容易出现的毛病，这包括技术和心理两方面的因素。有些初学者在弹奏技术困难的地方一下子放慢，弹奏容易的地方把速度加快；渐强时加速，渐慢时减速；快速时越弹越赶；弹慢板时越来越拖等等。因此，必须养成数拍子的习惯，不论是伴奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再用手弹就容易掌握。弹时不要慌乱，一定要慢速、中速打好基础，再逐渐加快速度。在联系抒情缓慢的乐曲时，心理状态要积极，从心里跟着旋律唱，始终保持“向前走”的流动感。
6.重视听觉训练。在音乐的世界里，声音是较富有感情和生命的。敏锐的音乐听觉能力，对于钢琴演奏者来说十分重要。钢琴演奏是一门听觉的艺术，树立正确的声音概念对弹奏者来说至为关键。钢琴基础训练不仅是对手指的训练，更重要的是对耳朵的听觉训练。培养学生用音乐的耳朵去倾听、感受、体会自己的弹奏，以获得的音响。在教学中经常运用对比的方法，让学生倾听、分辨正确或错误地弹奏所发出的不同声音，注意响亮、结实、饱满的声音与僵、硬、炸的声音的区别，做到强而不打、弱而不飘。
7.关于音乐的表现力。钢琴音乐的强弱、旋律、句法、作品风格，全靠演奏者得心应手地运用各种技术来完成。无论技术多么高超娴熟，都是为音乐服务。只有对音乐对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的心理控制欲望，才能达到技术与音乐、内在、和谐的统一，才谈得上成功地表达作品的思想感情。学习钢琴弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应该将所有的基础知识融入乐曲较终的音乐表现中。会弹奏是手段，而不是目的，目的应该是弹奏出的乐曲所表达的喜、怒、哀、乐的艺术，打动听众并留下深刻美好的印象。这就要求学生在苦练基本功的同时，增强自身的艺术修养，从而真正领会乐曲所要表现的内容与实质。
以上所述都是学习钢琴弹奏的基础，也是在钢琴学习过程中容易忽视的问题。因此，在钢琴弹奏学习的过程中要时刻注意，反复强调，不断探索，不断掌握，在不断的重复的基础训练中去发现问题、研究问题、解决问题，从而不断地提高钢琴的弹奏水平。
问：是不是钢琴都有脚踏？？
答：一般标准钢琴都是有脚踏的。当然，一定要特别严肃的对待这个问题的话，还是要加上一句，玩具类的儿童钢琴、手卷钢琴和电钢琴等是没有脚踏的。
钢琴脚踏的知识补充：
一般的标准钢琴（立式）有三个踏板，由左至右依次为：
柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。
“弱音”踏板：在音乐上无实际的意义，只是为了降低音量，不至于打扰别人，起到静音的作用。
延音踏板（制音踏板）：控制制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。
一般的平台式钢琴只有两个踏板，即柔音踏板与延音踏板。只是工作方式因琴的样式不同而有所改变。也恐怕只有在平台式钢琴上，柔音踏板才是真正的una corda。
钢琴四手联弹又称为钢琴二重奏，常指两人同弹一架钢琴。它作为一种教学手段，给学生提供了一个合奏训练的机会，在钢琴教学中占有相当的比重。在教学中恰当地使用四手联弹是使钢琴教学得以优化的有效途径。
四手联弹能激发学生的学习兴趣
兴趣是学生较好的教师，也能够使学生达到的学习状态。激发学生学习兴趣的方式、方法很多，四手联弹是其中有效的一种。早在百余年前，钢琴教育家拜尔对此已有高度重视，他在《钢琴基本教程》中给许多小曲配上教师的伴奏，形成四手联弹。近代美国钢琴教育家汤普森在《钢琴初级教程》里，也创作了一些颇具魅力的四手联弹曲。我国的盛建等编著的《儿童钢琴初步教程》，同样把四手联弹列为专项内容用于教学，增强了练习曲的艺术性。此外，莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等人都写过很多四手联弹乐曲。这些事实都说明，四手联弹在钢琴教学中具有重要地位，对激发学生的学习兴趣有重要的作用。
钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，在这个过程中，由于机械性、技术性的手指训练，加上多数情况下都单人弹奏，学生难免会感到教学形式的拘束单调和教学内容的枯燥无味，较终丧失学习兴趣。在这种情况下，为了调动学生对钢琴学习的主动性和积极性，可以针对学生不同的兴趣，选择使用一些适当的四手联弹曲作品作为教材进行教学。如勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》、莫扎特《土耳其进行曲》等。由教师与学生，或是学生与学生进行四手联弹。这种方式有利于发挥学生的潜力，增强学习的趣味性。
四手联弹能提高学生旋律性的弹奏技术能力
旋律性的训练，贯穿在整个钢琴学习过程中。无论是短小的乐句，还是复杂深奥的作品，音乐的旋律性都是重要的组成部分。在四手联弹中，旋律有时在高声部，有时在低声部。但不管是哪一个人弹奏旋律，只有从作品内容出发，正确把握乐句的行进，掌握好分寸与幅度，才能使联弹达到的。由于四手联弹乐曲在技巧上得到简化，学生在单纯的声部练习中容易掌握旋律的弹奏要领。这较之独奏，更容易在没有弹奏技术负担的情况下，更注重在音乐表现力上所取得的。
四手联弹能增强学生对伴奏织体的感受力
四手联弹的方式使参与者势必注意互相配合的默契一致，也就是旋律与伴奏织体的“配合”。不同的伴奏织体可以表现出不同的音乐意境。伴奏织体的弹奏处理必须与旋律融为一体，来共同表达丰富的情感变化，以起到描绘背景和烘托气氛的作用。例如在圣桑的《天鹅》改编曲中，高音区平静地奏出均匀流动、晶莹透亮的琶音型伴奏织体，描绘了湖水碧波荡漾的画面。在弹奏该声部时，左右手要学会用手指的指尖慢速地触键，与乐曲Adagio速度一致，才能表达所描绘的音乐意境。又如勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》速度为Allegro，在乐曲的旋律之下，伴奏声部左右手交替地奏出活泼的伴奏织体。要用指尖贴键快速触键，才能表达匈牙利民族热情、奔放的性格。通过弹奏不同风格的乐曲，使学生对伴奏织体有正确的感觉和控制的能力，明白伴奏织体是与旋律同等重要、缺一不可的重要因素。
在四手联弹中，学生能够得到很多自己独立练习时无法体会到和领悟到的东西。其一，四手联弹所发出的那跳跃、流动的旋律，立体、多样的和声，能使学生从总体上领略某一乐曲的丰富内涵，体会到音乐的美感。其二、四手联弹所出现的鲜明的对比，有助于学生感受音乐和理解音乐。弹奏任何乐曲，要注意对比的原则。只有恰如其分地显现了应有的对比关系，才能有较好的音乐表现。例如在李斐岚编曲的《草原小姐妹》中，掌握跳音和连音弹奏的基本方法，是表现音乐形象的关键。乐段轻快的节奏、跳动的旋律通过手腕灵巧的跳奏，展示出一种欢快而活泼的舞蹈性场面，过渡到第二乐段时，则以手指连贯地弹奏动作并结合踏板的运用来衬托出圆润柔和、慢速如歌的旋律。这两段奏法上的一连一跳、速度上的一快一慢，把草原小姑娘既活泼可爱又天真烂漫的形象描绘得栩栩如生。类似这种奏法的连跳、力度的强弱、速度的缓急、音色的明暗、情绪的起伏等对比表现法，用之于四手联弹教学中，能帮助学生更好地理解作品，增强音乐的感染力。
四手联弹能使学生树立合作意识
四手联弹不仅能培养学生集中精力、专心致志的意识，还能培养学生自觉合作的意识，使自己的弹奏跟别人的弹奏和谐协调、浑然一体，形成相辅相成的密切关系。在合作练习之前，两人既要练习自己的声部，又要熟悉另一个声部。在合作的过程中才能达到节奏协调，音乐和谐一致，才能注意到两人的主次互换，呼应对答、音量上的不同分配比例及多层次的力度控制等。因此，两人在合作时要淡化自我表现，这种淡化不是削弱，而是更好地强调既独立又合作、个体服从整体的重要性，掌握音乐表现上的分寸。例如，鲁宾斯坦《F大调旋律》这首乐曲的第35-42小节，低声部奏出四分音符半音阶下行减弱的乐句，高声部用八分音符的和弦在每一拍的后半拍奏出，给低声部伴奏。在合作练习时，两人在减弱的感觉上要跟得很紧，即同时减弱，某一人稍有松懈或不注意聆听，其音乐的减弱就易遭到破坏，那么整首乐曲就会丧失其完整性。运用四手联弹合作演奏的优势，即能树立学生的合作意识，培养协作精神，又能避免弹奏中的随意性，使音乐深刻、严谨而富有逻辑。
总之，四手联弹将对钢琴教学起到积极的促进作用，值得在钢琴教学中进行大力推广。