少儿钢琴学校：电钢与钢琴的区别-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

少儿钢琴学校：电钢与钢琴的区别

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-03-05

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

少儿钢琴学校电钢与钢琴的区别，我们通过电钢与钢琴触键技巧与音乐性比较来讨论下电钢与钢琴的区别。
触键技巧
钢琴弹强音**一开始就加速压下去
钢琴弹弱音*

少儿钢琴学校电钢与钢琴的区别，我们通过电钢与钢琴触键技巧与音乐性比较来讨论下电钢与钢琴的区别。
触键技巧
钢琴弹强音**一开始就加速压下去
钢琴弹弱音**按下琴键后才发力加速压下去
电钢弹强音**快速下键
电钢弹弱音**慢速下键
***********************************
在钢琴上用快速下键只会弹出爆音
在钢琴上用慢速下键只会弹出闷音
--------------------
在电钢上加速压下去……电钢不知道你在干啥……无效率的触键。
在电钢上按下琴键然后加速压下去……莫名其妙……不知道会有怎样的音量出来。
-----------–
这是两种完全不同的触键技巧。
所以……
只弹电钢的人到了钢琴，感觉用不上力，原因是不懂《加速压下去》
只弹钢琴的人弹电钢会一塌糊涂，因为用了《加速压下去》
-------------
能否两种触键技巧都掌握，然后无论电钢还是钢琴都能够弹好呢？
钢琴与电钢太接近了，所以这两种触键技巧会互相干扰。
两种都弹好是比较难。
大家想弹好钢琴，就不应该用电钢来练习。
不过如果没有打算弹钢琴，只希望掌握一种可以弹出音乐的乐器，专心弹好电钢也是好的。
这两年我用电钢录了好多乐曲，足够证明电钢也可以弹出好音乐的。
大家可以放心弹好电钢。
如果电钢弹出来没有音乐，有几个可能：
你没有掌握弹电钢的技巧，或你没有音乐感，或者你的电钢太差了。
烂电钢弹不出好音乐，烂钢琴也弹不出好音乐。
--------------------–
音乐性比较
电钢无法透过触键方式改变音色，钢琴有无穷音色变化。
电钢的音量层级只有127度，钢琴有无穷音量变化。
电钢无法做出下踏板后的共鸣，钢琴的踏板是千变万化的调色板。
结论：电钢的音乐表达能力远远不及钢琴。
可是，弹琴的是人，问题却出现在人身上，不在钢琴上面。
通常，我说通常，弹电子琴的人，节奏感比较弹钢琴的人为好。
原因？
弹钢琴的人花了大量时间在摸索音色，掌握触键技巧。所以花在训练节奏方面的精神时间相对少了。
弹电子琴的人，想练习触键技巧？没门。那只好专心练习节奏了。
都花那么多时间精神，多留意那里，那里的水平自然较强。
电钢不同电子琴，还是可以用手指控制音量，所以弹电钢的就会花时间去练习音量控制的能力。
可是电钢没有钢琴那种复杂的触键技巧可以练习，所以更多时间就会注意到音量对比，声部平衡这方面了。
弹电钢，需要比弹钢琴更多更大的音量对比，以此补偿电钢音色的单一。
--------------
比较的合理性电钢与钢琴如何比较？
比较两者的优劣，必需用相同价位的乐器来比较。
三千元的电钢，与三万的钢琴比较，这样太不公平了。
三万的钢琴，只能与三万的电钢比较，这样就合理了。
这是我们通常犯的错误。
我们说电钢比不上钢琴，原来是：
三千的电钢比不上三万的钢琴……这算什么比较！
有些更过分的，用100万的史坦威来比较……
除非你给我100万弄一台电钢，然后跟100万的史坦威比较，这样就公平了。
至于嘛，100万的电钢……唔，唔唔，唔唔唔……------------------
曲目问题
绝大部分古典音乐是为钢琴而写的。所以绝大部分古典音乐较好用钢琴来弹。
好的古典乐曲都很能够发挥钢琴的特点。而这些在电钢上面的确是种缺失。
学琴为了什麽？
为了弹得更好？
错！
什麽是更好？
那是给别人看的面子工程！
为了考试，为了别人的赞美。
学琴只应该是为了让自己更懂得欣赏音乐，
更能享受弹琴的乐趣。
如果较後你弹得很好了，考试很数，
人人佩服，人人赞，可是你不再享受弹琴，
你就失败了，彻底失败。
因为你失去了生命里面较珍贵的东西。
一个老师，
如果不能激发学生弹琴的热情、不能引导学生享受弹琴，无论这个老师知识如何充足、理论如何正确，
都是不合格的老师。
跟随这些老师的学生都很可怜。
弹琴，就是享受音乐。如果你不同意，请滚开。
从教学的角度来说，相干的只有一条：
老师是否让学生进步，让学生发光发热。
不管老师有多厉害，
不能让学生发光发热、不能让学生进步的，
都是差劲的老师。
老师的任务是引导学生学习，支持、鼓励、打气……这些教学的基本元素怎麽就失传了呢？
老师的任务不是来秀老师自己有多了不起的！
只会秀自己了不起的老师不配当老师。
只会告诉学生哪里错误、不断打击学生的老师，不配当老师。
後记：
这是因为一个人而生的感慨。
她努力学琴，努力练习，愈学习愈退步、
愈失去弹琴的乐趣。
她找了一个学位很高的老师──
老师讲的、要求的都是对的，
只是她做得不好，愈做愈不好……很怕弹错。
一首乐曲较重要的意义在于它的音乐内容的表现。
我们弹奏乐曲较重要的意义也在于（为别人或为自己）表达出音乐内容。
所以，音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。
但音乐内容是赖于乐音而存在的。正确地弹出乐音，就必须有技术能力。所以，技术占有关键性、前提性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。大概只在这个意义上，彪洛的话是对的，他说钢琴家有三件事，件是技术，第二件是技术，第三件还是技术。
明确了目的（音乐内容），就有了恰当运用技术（能力）的目标，恰当运用，就是技巧。
目的不明，尽管技术高超，也不可能运用得当，这可以说是“有技无巧”。
目的明确，却缺乏技术，那只能是“无技无巧”。这时，那明确了的目的只有潜在的而无现实的意义。我们追求的目标，则是目的明确，“有技有巧”--巧妙、恰当地将技术与表现音乐内容结合起来。
乐曲音乐内容是指什么？音乐内容这个说法，在音乐美学范畴内，是个相当复杂的论题。
在我们这个范围内，不妨这样理解，所谓音乐内容、音乐形象、音乐意境、音乐“画面”，以及音乐中的情感、想象、意念、联想、美感、风格、“语言”等等，都是相同或相近的一个意思，即都是指除了我们所听到的具体的乐音之外，还在心理、思维、感情世界中得到了什么领会、领悟和感受，感到了什么意义、涵义，这就是泛称的音乐内容。
学钢琴如何提高手指练习的质量？以下要说的都是成年学琴的朋友在练琴过程中不太注意的地方，希望大家看看。
可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议：
1.保持音量一致。
以哈农条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2.由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3.不宜过多的练习，选经典的来弹。
以哈农为例，部分，弹1，8，15即可；第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖--不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4.单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。