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通州区少儿钢琴班：少儿钢琴演奏的乐感、手感以及气感

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2019-03-04

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通州区少儿钢琴班：学钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉

通州区少儿钢琴班：学钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉重的话题。说它沉重，在于从宝宝学钢琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆绑”在一起，除非有坚实的经济基础做后盾，并且搭进大量的时间、精力和耐心，还要有韧性与执著，否则的话是很难见到成效的。
因此，在决定让孩子学钢琴之前，家长们一定要做好各种准备。
这些准备首先就包括考察您的孩子。
首先要考察孩子的先天条件。孩子对音乐的敏感很重要，比如他是不是喜欢听音乐？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。
还要考虑到性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习也更好。即便是性格好动、比较浮躁的孩子，其注意力较短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。
国内家长没命的赶“进度”，我这里每周都为不练琴的发愁，很多孩子一点都不练，家长也不管，两年下来，没有一首曲子弹完整。家长都很忙，哪有时间陪练。我只能拼命教视奏，琴童在不练的前提下，可以视奏一些简单的曲子。有一个12岁的男孩子，从来不练，很自豪的跟我说，在他的学校，没有几个学生识谱。上课练得好好的，下周回来全忘光。这里不哈农，不车尔尼，全是乐曲，短小简单的曲子都不好找了。一首小步舞曲要三个月，小奏鸣曲都不敢发下去，有可能一年也练不出来。我的学生没有每天练琴超过15分钟的。大部分的回馈是3遍，5遍，8遍以上的我就要鞠躬感谢了。
对于5岁的小琴童，每天几分钟的练习倒是挺有效，两年下来，差不多7岁时，小奏鸣曲就可以视奏了。但是谁也不肯弹得精致一点，差不多会了就要弹新的。大家好像在享受过程，周末来我这里学首新歌，高兴了就练练，忙了就不练。演出的时候更滑稽，大家都要弹简单的，容易的，不想弹“难”的。
好处是，很多家长识谱，可以帮孩子认谱，节奏。很多学校有合唱团，孩子们经常学唱歌，对弹琴有很大帮助。华人家长都会每天督促孩子练琴，基本上10分钟。我试验多留一点作业，马上就有父母反映“坐不住了，还是少一点”。
高中以上的年龄就有免费的音乐公立学校，成人学琴更是免费班到处都是（初级的）国内学琴的好像都是富裕家庭，我这里从老师到学生都是穷湿湿的。有钱的家长都去那些贵族音乐学校，那里有豪华的演出大厅和教室，价格跟上大学差不多。我的学生都是工薪阶层家庭，家里买个电钢玩一玩，旧钢琴也不贵。
个别要求考级的学生也有，我都“送去”朋友专门教考级的老师，他们都是在家教琴。美国的“级”也不是很好考，乐理占很大。八级考下来，差不多要3,4万美金，所以很多家长不去参与。这里大部分学生都考加州琴级，考生大部分是华人，有人说，加州钢琴协会快变成中文学校了。我没有加入考级老师的行列，我的学生华人不占多数。但我用考级的教材，方便有学生想转去考级时，不用从头来学。
学琴，教琴真是不一样的文化产物。
3-5岁这个年龄学琴是很难的，如果没有合适的老师引导，还不如再等几年。除了手小不能弹太多变化以外，识谱是较难引导的。我认为3-5岁的钢琴教育应以识谱为主，什么手型发力等等都放一边。
适合教育这个年龄的老师其实不多。中国以往的教育理念是精英制，少年宫的老师到各个幼儿园，小学选拔有“天分”的小孩，加强训练，淘汰，训练，淘汰。我小时一直在少年宫，耳闻目睹这些过程。确实有的小孩子很灵，那五线谱丢给他们，讲一遍就记住了，记不住的就被“淘汰”了。结果是老师们根本不用教什么，也没有一套教学的办法。
如今时代有很多琴童不走专业，家长又想培养学琴，适合小琴童识谱的教学办法几乎是国内空白。从教材的编配就能看出来，大部分人还是小汤，拜尔……这些教材在应付3-5岁的琴童是很不容易的。
我用过和见过的国外教材不下六种，可见这是一个有需求的领域。其实用什么教材不重要，重要的是3-5岁的琴童应有个循序渐进的过程，不能采取以往的精英制教学模式，干巴巴的讲一遍就指望孩子们能记住。结合这几年教学经验，简单介绍如下：
阶段：12345阶段。
经常有家长问我：我的孩子3岁了，能不能学琴？我的答案是：只要会数到5就可以。
我把那些简单的曲子用12345（对应指法）做标记，先教琴童唱会。唱会了以后就可以弹了。琴键上我用胶贴表明对应数字，钢琴就变成简单好玩的大玩具。
国外教材有很多黑键练习曲，较适合这阶段的小手钢琴家。国内引进的有巴斯蒂安和快乐钢琴启蒙教材。但我还是那句话，教材不重要，方法重要。练会三至五首数字谱，就可以进入下个阶段了。年龄太小的可以在数字谱上多练一段时间。
第二阶段：ABC阶段
国际上的音名都是英文，音乐只用ABCDEFG这七个。用音名识谱，找键位是较科学的办法。方法同上，在琴谱上标识音名，在琴键商用胶贴注明对应音名，先唱会谱子，再弹，很容易。这个年龄的小孩记谱不快，但学歌的速度是很快的。唱会的歌，弹起来容易。
练习曲基本上分两种：
1. 中央C位置包括FGABCDEFG。
这些练习曲要求两个大拇指公用C，挺怪的，但是在将来的识谱训练上很有效。
2.C位置（低音C和中音C）
正好两只手，十个音。可以弹很多好听的曲子了。像贝多芬的ode to joy.
第三阶段：高音低音谱表……
如果第二阶段没有问题。这个阶段是很容易。
我通常是先教中音CDEFG,再教低音CDEFG。
方法是排除法，在谱上找到所有的C，再找D……用笔标出音名，这样谱子就变成了ABC谱，可以弹了。琴键上又有音名键位，很容易。
下一个阶段就是多练习，扔掉这些“拐杖”，做到谱上不用音名，琴上不用胶贴（一定用好揭的胶贴，不然拿下来很费时）。老师的作用是帮助琴童唱谱，练习，早日扔掉拐杖。至少这样，不识谱的琴童一样可以弹琴，一点一点的就把五线谱记住了。千万不能用老式精英式的教学模式，把那么多的音符丢给小孩，指望大家一下就记住。识谱就像学语言，谁都可以会的。
钢琴演奏中的乐感、手感、气感钢琴演奏中，乐感、手感、气感这三方面相辅相成，应融为一体。
所谓乐感，是指演奏者对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，而较终达到共鸣。因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确深刻的表现。
如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。那么“乐感”究竟如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即“灵气”;比如象王晓东，肖邦等，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含者本身的音乐修养与个人的生活经历。所以我在教学过程中总是鼓励学生多读书，特别是人文科学方面的书，比如：世界名著，哲学，心理学等，由于综合素质的提高，必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。其中我特别推崇唐诗宋词，因为音乐实际上描写的是一种意境一种情感，而唐诗宋词同样是意境和情感的表达。人说诗中有画，画中有诗，我说音乐中有画，有诗。有着一切的艺术的美。人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。因此，后天的训练与培养尤为重要。所以开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合，方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。具体在钢琴教学中，我从一开始就有意识地去加以注重。比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听，去想。去体会，仔细的演奏好每一小节甚至每一个音符。严格的按照谱面上的指法，演奏技法去演奏，而且要边演奏心里一边默唱。要有表情的去唱，要从心里感到自己是较美的。较漂亮的。从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的，自然的去表现音乐中的强弱的变化，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。另外多听好的录音碟片，看好的有名的的示范表演，并且要多唱，对乐感的培养是大有好处的。
所谓手感，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键、轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。那么如何对待手感问题呢？首先，要加强基本功的训练，让手指灵活起来，功夫长上去才行。俗话说：“熟能生巧”。这个“巧”便是能力，有了这个能力，便能心到手到，心到意到，得心应手，只有加强了手指训练，手指触觉我想也是会敏感起来的，并具有了较强的控制能力。