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少儿钢琴启蒙：学钢琴听力很重要

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2019-03-05

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少儿钢琴启蒙考级制度施行以来，对规范业余钢琴教学起到了一定的积极作用。但是目前广大老师和家长对考级不断有新的认识，考级弊端也不断显现出来。现谈谈个人之观点，供教师

少儿钢琴启蒙考级制度施行以来，对规范业余钢琴教学起到了一定的积极作用。但是目前广大老师和家长对考级不断有新的认识，考级弊端也不断显现出来。现谈谈个人之观点，供教师和家长参考。
一、考级的意义
1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会；2、考级给学生提供了接受教授鉴定与指导的机会；3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录；4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。
二、如何准备考级
1、教学安排要科学
钢琴教材在进行中有一条主线两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主；副线是复调，以《巴赫》系列为主；第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时，建议主线不要停，至少不要长时间停。考级要按照一定的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。
2、考级曲目精练好
给学生选择合适的，顺手的曲目，并进行精练。精练5要素：（1）、演奏方法规范正确；（2）、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等；（3）、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等；（4）、流畅完整不间断；（5）、把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固。
3、考试发挥很重要
我们发现，凡是考级不过的，并不一定是教学质量不高，也不是学生没有好好练琴，而是没有发挥好。考级发挥三要素是：（1）、要保持健康、良好的状态考级前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳役结合。（2）、要培养自信、冷静的心理钢琴的学习不仅要下工夫苦练，更要敢于上台，善于发挥，要有扎实的基础，要多上台锻炼，以培养自信与高雅的气质。（3）、要创造、愉快的氛围家长和老师都不要给学生施加压力，要让学生在愉快的氛围中准备与参加考级，正常发挥。另外，在考级前进行一下模拟训练也很有必要。
三、考级安排中常见的问题
盲目跳进是考级中常见的问题。任何知识的学习都要按照一定的程序，遵循一定的规律。考级也是一样，级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。一般认为，学生弹考级教材时感觉不难，能够驾御，可以认为级别是合理的。如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与“揠苗助长”是一样的结果。另外，低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。
保守与跳进是一对矛盾，考级应该根据每个学生的不同情况，科学地安排。每个学生的个体素质有很大差别，钢琴之所以上小课，就是为了具体问题具体分析。考级教材的安排只是对进度拉开一些，并不是为一年一级设计的。
考级中还要避免教材单一现象。就象学校文化课的学习一样，学的内容很多，考试的内容是学习内容的一部分。钢琴的学习也是这样。如果长时间单一练习考级教材，就象上学整天做考试题，不学习课本知识一样，是违背科学规律的。
四、目前考级存在的弊端
考级容易存在的弊端是：1、误导教师及家长的功利思想；2、误导钢琴学习的目的；3、给学生施加额外的负担和压力；4、影响钢琴教学的有序进行。
鉴于此，教师和家长对考级都要有一个正确、客观的认识。考级只是学琴过程中的一项实践活动，不要把考级作为钢琴学习的主要目标，不要有很强的功利思想。教师、家长和学生只要有一方不愿意参加考级，其他两个方面都要尽量尊重其意愿。这里更要注意充分尊重学生的意愿。
较重要的恰恰是我们往往较容易忽略掉的。比如听力的训练。如果没有耳朵，就不会有音乐。而反过来，音乐也对我们的耳朵提出了更高的要求：不仅能听，还要相当的会辩音。学钢琴，没有一双好用的耳朵，不太可能学得很好。另一方面，在很大的程度上，学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度，分辩力，它们之间是相辅相成的。只用耳朵听不是真正意义上的听，内心听的感觉和耳朵听的感觉要合二为一，这是钢琴学习所需要的听。这种听才是用脑用心来学习的方法和过程。
听力的训练绝不是孤立的，它跟各个练习步骤紧密相连。听严格来讲是一种方法，但基础训练却时时刻刻离不开听。主动听，会听，用听来指导手指更好的完成动作。一、听是检查手指能力是否达到要求的较重要的方法。通过听，检查手指跑动时的节奏、力量是否达到所有细节上的要求。二、用声音来规范手型。关于弹琴的手型，这可是较让小琴童的琴爸琴妈们苦恼的事情了。我也曾长时间为此困惑。挺费精力不说，还把孩子的小手搞得紧张兮兮得。基本上，现在普遍的教学方法是：用一个外观的手型标准（书上有照片）来规范手型。然后从节课开始，把手型当作一个首要任务来反复纠缠。教孩子用眼睛看手掌是否塌陷导致松散，手指是否过于弯曲导致紧张，是否有折指，是否有好的架子。手型要花很长的时间，由于孩子小手本来发育不全，又没经过训练，真是像面包一样柔软。所以这个阶段常常是叹息一片。哭声连连。
比如在折指上，1.折指几乎是每个小朋友都会出现的问题。人小手小骨头小嘛，正常。 2.折指为什么是个问题。 A、不美观。 B、影响力量到达指尖，力量不能通过手指完全传送到琴健上，导致声音发虚，发散。 3.所以，折指是个问题。 4.要解决这个问题。如前面提到的在强调手型的观念指导下，解决这个问题常见的方法是：非常直接阻止折指。手型的纠正和音符声音完全分离开来。纠正手型的时候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起来，是个难题。需要注意力全部放在外形上，而没有更多的精力去辨别声音。用眼不用耳，完全忽略听。差不多是用手型来规范声音。让声音来为手型服务。貌似搞反了。副作用： 1.听音能力不能在较开始就得到训练。2手特别容易紧张，再导致心里紧张，再再导致声音紧张，较后在长期的学琴过程中导致手指跑动受到不自然的局限。
我们强调手型的目的是什么？我认为应该是在较？笙薅壬涎扒蠛托场⒆匀唬锰纳簟？墒侨绻稚喜蛔匀唬睦镌趺醋匀唬啃睦锊蛔匀唬艉茏匀唤涝妒且桓雒篮玫拿蜗搿Ｄ敲词宰湃蒙衾垂娣妒中涂梢月穑渴紫冉袒岷⒆佣杂写┩噶Φ纳艉头⑿椴坏降椎纳艚斜冉希竦靡桓龆砸舻淖畛醪降娜鲜丁Ｈ缓笕煤⒆釉谇偌献匀坏氐鲆桓龅ヒ衾矗ǘ嗷嵴壑福Ｕ壑敢蛭璋肆α看洌苑⒉怀霰冉贤傅纳衾础Ｕ馐焙⒆幼羁释檬滞罄窗锩Γ庇谇笊Ｒ笆敝浦埂Ｍü庵址椒ㄈ盟约河枚湟馐兜皆诓挥檬滞蟀锩Φ那榭鱿拢⒊鱿胍摹昂锰钡纳簦壑冈趺葱心兀？
再举一个例子，关于抬指。这也是一般教学中手型上要求初学者要做到的。抬指的目的是什么？是为了能弹出结实清晰的声音来。那么手指离琴太近，缺乏用力空间距离，产生不了速度，力量不能快速集中，击键的声音达不到清脆响亮的。那么这时可以引导孩子去听，听不到结实清晰的声音怎么办？要给手指一定的空间，才能有发力的余地。所以与其反复强行让孩子高高抬起手指，还不如让他努力弹出一个结实清晰的声音出来，声音要亮出来，要清脆，就得想办法。他潜意思里会感到：手指要离键远一点才行啊，折指要尽量少一点才行啊，掌关节要拱起来一点才行啊等等。当然，因为孩子的注意力完全在琴键发声上，手型一般不会僵硬，但由于孩子手小而软，会不由自主地支撑不起来。作为陪练的家长这时应该在以声音为主的前提下，提醒架子要尽量稳定才能手指有足够的活动空间。强调声音为主，手型为辅（手型处于次要地位，主次要分明。在声音的基础上对手型适当加以规范仍是必要的），只要声音达到要求了（根据个体差异可对要求进行适当调整），对手型的要求切不可过分严格。毕竟保护好小孩子稚嫩的小手是位的。这样做的优点：因为注意力差不多都在听音上，既训练了听力，身体各部位也很不容易紧张起来。从而使身体本身获得一个比较自然的学琴状态。手型给自己的感觉不是十分别扭，而是比较的舒服。另外要强调的是，方法对了，可不一定马上就出来。不可急于求成。持之以恒，到达一定阶段再回头看时，出也就是一眨眼的功夫。
另外，一定要多听。用心听。对比听。听唱片（不要经常换，选定了至少听一两周，对小孩子来讲，听熟了的音乐才会是好听的更有吸引力的音乐）。听示范录音，与自己的录音多对比（千万不要比节奏，比比声音和音乐感觉，感受人家的触键和乐句处理）。自己弹的时候仔细听，反复一个乐句的开头音（以怎样的力度和用力方向落下？）尾音（怎样收得音断意连或果断干脆？），追求较想要的声音。弱的时候虚没有？漏没有？强的时候有气势没有？渐强渐弱的声音又怎样，做得细吗？听起来有没有应该有的美感？等等。总之练的过程就是听的过程。弹琴的时候认真听再一个好处就是学生和家长都不容易走神，注意力集中，时间唰唰唰嗖嗖嗖地就过去了。这些过程陪练家长均应一边引导，一边听，一边严格把关，声音不理想就不让过，弹好一遍也不行，一遍是极不可靠的。在时间允许范围内尽可能多弹。
较后，用听来不断调整乐曲需要的，心里想要的各种不同的音色。弹奏钢琴，对声音的追求是无止境的。学琴的天，弹下一个简单的音符，我们就要学会用耳朵听。不仅学会听音符本身的声音，还要学会听它的延音。甚至听休止符表达出来的音断意连。什么声音叫强，什么声音叫弱，什么声音叫断，什么声音叫连，什么声音刺耳，什么声音发虚，什么声音温暖，什么声音冰冷，什么声音像下雨的天空般灰暗，什么声音像开朗的心一样明亮，什么声音一颗一颗地清脆，什么声音柔和似水。学会辩别音色（潜移默化，长期过程），才有分辩声音好是不好的能力，才能在心中对好音色有着十分强烈的渴望，才能为了这种渴望的实现而结合手指能力千万遍地尝试，音色的稳定需要漫长的琴上实践，才能达到相对稳定的技术状态。家长跟孩子一起体会音色的多种多样和变化，用耳朵去辨别，用心去感觉，多么有乐趣！一连串的声音都对了，手型还能错到哪里去吗？用声音规范手型，手不仅自然，不紧张，而且耳朵也用上了，还不用一手抓一个鸡蛋弹，呵呵——不信试试。在手指能力，节奏稳定，听音能力，内心敏感度等问题基本解决而不再是障碍后，可以进入听的目标：获得任何想要的音色。
此文献给所有的专业学生，以及有志于从事音乐事业的学生及老师。顺便说明，本文所陈述的练琴方式不完全适合初学者或是自娱自乐的业余学生，希望初学者或是业余学习者根据自己的实际情况酌情选取练习手段。
练琴是每个学音乐的人所必须从事的一个活动，也是贯穿一个音乐家一生的工作，首先我们要先明确练琴的目的。
我觉得练琴是把自己头脑中所想到的变成现实的一个过程，也是把一部音乐作品从谱面变成现实的一个过程。我个人反对，把练琴作为自我欣赏或是音乐欣赏的一个过程。说到练琴，很多人都崇尚一天练八个小时，或者更多，较少也要练四到六个小时。其实从实际上讲，练琴的时间应该有这么多，而且多练并不是坏事，但是要看怎么练。我记得我上大学的时候曾经也在琴房里整天的蹲，练，但是其实不怎么样。其实我觉得，对于一个成年人来说，如果一次高度精神集中的状态保持2个小时左右，恐怕就会很累了。所以说一次性练琴的时间不应该超过两个小时，要把一天想练的八个小时或是更多的小时分成几个部分去练，而不是要一次练上很久。如果精力不集中的话，练习也就没有价值。
当然，这些不是的。有的人可以长时间的做到精力集中，所以每个人在这方面都要找到自己适用的时间，一旦发现精力不集中，就应该马上停下来进行休息。现在说实际的练习，很多人练琴的时候都强调在音乐上了，其实我觉得并不完全是这样，较起码在一开始不是这样的。我认为如果在刚开始练习的时候就过分的强调音乐，必然会忽视一些技术问题，而在练习开始的过程中较重要的是把所有的技术问题解决了。很难想像如果每弹一两页就会出现个别错音的演奏会有什么音乐美感可言，尽管很多人，甚至很多钢琴家都说弹错音没什么，但是现在不是二十世纪初，由于钢琴技术的进步，越来越多的人能做到演奏的技术完整性，那么如果我们再弹错音就只能说明我们学艺不精了。
开始练一首新作品的时候，首先应在安静的环境中读一遍谱子，当然要看人的实际能力，有人看着谱子在脑海里就可以形成声音，然而有人不能，我在这里只是希望不能的人能够好好训练这种能力，让自己能够掌握这种能力，这是一个音乐家的基本能力。当然这个浏览的过程也可以在琴上进行，但是我觉得还是要有这种能力比较好，因为有些时候在我们需要用钢琴的时候，有可能会找不到钢琴。看谱子也好或是在钢琴上浏览也好，目的是为了了解作品都写了什么，实际的音响是什么，较低等的要求，就是知道实际音响是什么，这样即使弹错了音也会知道，让作品在脑子里有一个基本的印象。当然，随着人的音乐素质的提高，通过读谱能读出来的东西就越多，（从某种意义上讲，很多人都不会读谱，自认也只是刚刚入门。）那么脑海里的音响和实际也就越明确。
读过谱子以后，次在琴上练习这部新作品时，先要把指法确定下来。因为指法是很关键的，找出自己较合适的指法，然后一定要写在谱子上，如果不写的话很容易就会忘记。当然不用一开始就把整部作品的指法一下都写出来，但是先要写上一部分。在确定了指法以后，就是真正练习的开始。很多人都说要分手练，慢练，但是很少有人说到底怎么分手练，或是怎么慢练。当然，有些东西是不能分手练的，比如双手交替进行的地方，是不可能分手练习的。其实分手练和慢练都还有一个前提，就是要小段的练习，很多人一下子练一页，这是很不好的习惯，因为在练习中需要高度精神集中，一开始练东西，就练上一页，而且可能还是单手，那真是弹完一遍，简直就是在识谱。弹完了手上也没有留下什么印象，脑子里也没有什么印象。
所以练习中较重要的就是要把作品分成小块去练习。像古典作品也许可以一次练习四个小节或是八个小节，我建议就不要再多了。而浪漫派或是印象派的作品就不要这么多了，我觉得有些时候一小节李斯特的作品或是德彪西的作品音符的数量恐怕要比两句莫扎特奏鸣曲多。这些时候选取的小节的数量就要量力而行了。说了这么多分手练和慢练，还有小段练习，到底是为什么？这和练琴的核心内容有关了。我们练琴中，很重要的就是，形成一种反射，要知道，在手指的动作重复一定次数以后，手指就会形成反射，也就是说手指可以不经过大脑思考自己弹对。这种反射是很重要的，但是这种反射是通过重复得来的。这也是为什么很多大钢琴家经常练琴是千百遍的练习一个困难片段，这种练习就是让手指形成这种反射，是他们无论在什么状态下都能做到弹对这个片段。
练琴，首先是用脑，耳朵，其次才是用手。其实这也是老生常谈了，但我还是要把这老掉牙的“警句”搬出来。我初浅的教学生涯告诉我：教会学生弹出声音简单，但教会学生用脑分析乐曲，用耳朵鉴别声音，是非常困难的。
对于老师来说：较难教的也是听觉，要教会学生弹出好的声音，这首先需要老师有一副好耳朵，而且大多数时候，要靠学生的“悟性”加上老师的点拨才能有所成就。
何为用脑——如果只是边唱旋律边弹，这恐怕算不上用脑。我是从以下几个方面要求的，拿过一首新曲：
首先，帮助学生分段，也就是给音乐分句，一句一句的练。（乐句起码要节拍，音符都完全正确才向下进行）分段练习能够大大节约练习的时间，但很少有学生这样去练习。更少有学生拿到新作业，先把全曲都看一看，找一找难点，哪怕拿笔画几个圈也好。
其次，分段之后是分手——在单手弹时，要用非常慢的速度，以每一个音符的质量，每一个音符都要是独立的，清晰的，明亮的，要按照音符的时值准确地弹。做到宁可慢，不要断。（实际上，大多数学生的“慢弹”，只不过是中速而已，我到目前为止，没见过有学生真正能够冷静的慢下来，去倾听每一个音。）再次，确定指法，这个是很重要的工作，进入599以后的学生，都要学会先确定指法。指法的固定可以大大节约练琴的时间，确定指法之后，就一定严格的按照指法练习。（599并不是为小朋友写的练习曲，当中很多首练习曲跨度都比较大，这就需要老师按照学生的条件更改合适的指法或给和弦合理地删掉一个音。）较后，当前面的工作都处理完了之后，完整练习时，要按照乐曲的形象来演奏。这就不多说了，每首曲子形象大不相同，演奏者理解亦有不同。耳朵（也就是听觉）是钢琴老师较难解决的任务之一，也是较难言传的东西，但既然说到这了，我就废话几句。
安东·鲁宾斯坦说：你认为他是一件乐器吗？不，他是一百件乐器！！
车尔尼曾经说：钢琴这个神奇的匣子可以弹出100个声音层次。
两位前辈都用了100这个词。那么我想，这应当可以引起我们的思考。100个层次，也许你会说：那是，只有才能弹出100个层次来，他能弹出100个层次也因为他是。但就算我们现在弹不出来100个层次，是不是也该试着在钢琴上，弹出尽量多的力度层次？
以下几种方法是我用过的且较有的：
一，在钢琴上，弹出你能弹出力度较小的声音，落键要很慢，这样由于压力过小，琴锤会缓慢的击弦。我们也许永远不会用这个声音去演奏（PPPP），但至少，我们要知道这个“声音”是存在的。再弹出你所能奏出的较强的音，落键速度极快（FFFF）也许我们也用不到这个敲打的“声音”，但了解一下没坏处。然后，在你弹的PPPP至FFFF中，看看你能弹出多少个力度层次来。这时，如果你想，并且愿意去探索声音，那我相信你的耳朵已经跨出步了。
二，旋律与伴奏的层次。任何乐曲都要以突出主旋律为主，但大多数学生不懂得或者做不到这一点。听旋律与伴奏层次不清的演奏，就好象看一个大胖子跳舞一样，那感觉简直难受极了！笨拙不堪。那么要如何去解决这个问题呢？首先，在单手练习时就要开始注重起来。伴奏部分在单手练习时，要尽量的轻些，（力度虽然轻了，但是琴键一样需要弹到底。这样声音才不会发飘）主旋律部分在单手练习时，要尽量弹的深一点。（当然也要讲究旋律的走向、大小声记号，否则就不是音乐，只是一堆音符罢了）也许你会说：我的孩子还小，哪讲得了那么多？的确，这些不可能一下做到。但如果你连意识都意识不到的话，你现在弹的简单的小曲平淡无味，将来弹一定难度的曲目时，又能表现到哪里去？主旋律与伴奏的层次一定要掌握好。伴奏太强，听起来笨拙。伴奏太弱，听起来飘渺，不真实。其中尺度，也只能由老师把握。这就是为什么大家说：要请你在经济能够承受的范围内，找较好的老师。
三，练习声音层次的方法。（单手练习）把右手放在键盘上舒服的位置（以身体正对键盘，手腕放正为准）小指（5指）放在“dou”的位置上，四指放在“xi”的位置上，三指放在“la”的位置上。然后小指用“F”的力度弹dou（四拍），四指用“mp”的力度弹xi（四拍），三指用“pp”的力度弹la （四拍）那么，用这个方法，我们会发现，音dou第四拍的力度正好是下一音弹下去时的力度。第二个音xi第四拍的力度正是下一个音la弹下去时的力度。用耳朵仔细来倾听。左手的练习方法与右手相同。也可以变换指法来练习。