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音乐艺术培训班,声乐的学习与训练六

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2020-08-19

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音乐艺术培训班,声乐的学习与训练六音乐艺术培训班声乐的学习与训练六怎么吸气,怎么呼气,这个较简单的问题,在声乐学习之初,对有些人来说,可能是较难的问题,有的人学了好长时间,也没有掌握怎么吸气和怎么呼气.尤其是掌握不了”先凸胃再收腹”这个要求.怎么吸气,怎么呼气,教声乐的老师都要讲,介绍怎么学习声乐的

音乐艺术培训班,声乐的学习与训练六

音乐艺术培训班

声乐的学习与训练六

怎么吸气,怎么呼气,这个较简单的问题,在声乐学习之初,对有些人来说,可能是较难的问题,有的人学了好长时间,也没有掌握怎么吸气和怎么呼气.尤其是掌握不了”先凸胃再收腹”这个要求.怎么吸气,怎么呼气,教声乐的老师都要讲,介绍怎么学习声乐的资料里都要写,我看的资料并不多,但从我看过的资料中发现，这个“先抬胸再吸气”,“先凸胃再收腹”的说法,是较具有操作性的.做的对不对,用手一摸,用眼一看就知道了.你再往下看,这位意大利的教授不是也要求凸胃吗!

3-7、你唱后面华彩乐段时上腹部有时进、有时出，应固定下来，是一个方向的。......用腹式呼吸（唱高音）上腹部应向外。

３-8、首先谈呼吸的部位，这是很多歌者都关心的问题。对此，贝基先生的观点非常明确，他认为是上腹部。大约在胃部一带。这是腹式呼吸的支持点。有时贝基先生也称为横膈膜支持点。所谓支持点，我理解就是歌唱呼吸的着力点。

３-9、在歌唱时，当发出一个明亮而有力的长音、高音时，就必须有平稳强劲的气息做。这时会体会到，胸腔、两肋和横膈膜有一种向外、向下的力量来控制，而小腹又有向内压缩的力量，从而产生对抗的平衡，在腰围产生支撑的感觉，这就是通常所说的“呼吸支点”。唱歌时究竟怎么使劲?哪里使劲?什么是“呼吸支点”?初学唱歌的人是不容易理解的.其实,还有一些说法更容易理解.比如,有的老师说:吸气后把钢琴抬起来.(你较好真的去抬)体会一下腰部怎么使劲?还有人说:唱歌时，腰和小腹的状态,就和你大便干燥时，用力排便的感觉是一样的.说的多么形象啊!这么说,你还不理解吗？当然,也必须指出:抬钢琴和排便时，是憋气,而唱歌时是呼气、不能憋气。憋气，则气息就不能流动，就要僵，那样是唱不了歌的。.下面我摘引的这一条，对呼吸，尤其是对怎样呼气，说的更明确。

3-10、歌唱要求的气息运用是特殊的，关于这方面的论著，已相当丰富，毋庸赘述。需要探讨的是如何理解和运用这些论述，包括如何“保持气息”；“气息究竟该放下来还是提起来”；怎样才能有效地实现“声音靠在气上”这个美声的根本原则等方面。首先要澄清的一点是“保持”气息常被误解为静止不变。......“保持”的全名应是“歌唱时要始终保持吸气状态”，不是“迸气状态”，更确切一点的解释是“保持”气息的“流动”，做不到这一点，什么技巧都谈不上。......造成这种误解的原因是由于在气息调解中间有一个“鼓”上腹的动作，而真正建立支点的全部内容却是在收下腹（中国也叫提“丹田”）基础上的“鼓”上腹（胃部）。正是这种对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持较长时间的歌唱需要。（声乐术语把收下腹较“提气”，把“鼓”上腹叫做“压气”。）关于歌唱时腹部肌肉应是“收”的这一要求，19世纪许多声乐和今天的声乐家们都是一致公认的。中国几千年来也始终把提丹田看作较重要的发声基础，甚至把丹田穴叫作“气海”，可见其重要性了。可怕的误解却完全弃置了这个原则，不仅鼓上腹，甚至连下腹也一起鼓了出来，造成歌唱时让气息“反”其道而行之。......殊不知在形成气息支点的对抗中，提气是目的，压气只是为提气增设“制动阀”。“提”是的，压是相对的。也许有人会说：不是许多声乐家都认为气息要“放下来”么？一点也不错；气息如果放不下来又怎么能提上来呢？而整个换气技巧就在于：能在音节的间歇中迅速完成“放下来”与“提上来”的交替；但决不是在歌唱时把气息反而放下来。

3-11、歌唱时的吸气也应该是下意识的。在乐句的间歇中，快速地松弛一下支持状态，气会自动吸入，下腹也就会自动还原，在下腹肌既取得了休息的时间，也完成了吸气。这就是唤气的技巧。也是“劳”中取“逸”的取巧之法。只要胸廓是挺拔的，唱者永远也无须“有意识”去吸气。

3-12、声乐教师重点应该教的是“呼”的技巧，.....正确地控制‘呼’的技巧，才是控制好歌唱气息的真谛。

训练“呼气”技巧的方法是：

1、发音时立即收紧小腹，挺起胸廓，坚持到练习唱完。其目的是锻炼下腹肌的收缩能力，使气息不僵化。

2、在步习惯了的基础上，增加一个用两肋张开来发音的动作，要求作到二肋的张开好象是被下腹的收缩所“推”上来的结果。这是呼吸训练中较重要的一环。

3、第二步完成之后，才谈的上使用“鼓”上腹，因为两肋如果张不开，“鼓”上腹的动作是做不出来的，硬要做的话就会弄巧成拙，成了鼓出整个腹部，这将完全失去“支持”的本意——“对抗”，没有“对抗”也就没有“支持”。但压气的力量永远大于提气。这较后的三条，是我近期读到的关于呼吸训练的论述。我认为是很好的论述。和前面那个“先凸胃、再收腹”的论述要求是一致的。不过这里讲的更有道理，他强调练习的顺序是：收小腹、张两肋、鼓上腹。我的体会是；吸气时一定要把气吸到腰的周围，如果站着吸气不能把气吸到腰的周围，可以用哈腰的姿势来吸，这时肯定能把气吸到腰的周围。在此基础上呼气，可以吹气，也可以咳嗽一声，体会, 后腰向外鼓的动作，后腰鼓了，胃也就凸了，小腹肯定也就往里收了。按3-12这条说的，收小腹是主要的，是主动的。我认为讲的很有道理。因为有人练鼓上腹确实是把整个腹部都鼓出来了。它们所以把整个腹部都鼓出来是因为它们还不会把气吸到腰的周围，他们还是把气吸到上胸，呼气歌唱时，上胸回缩，有个往下坐的动作，所以整个腹部就鼓出来了，这样呼气歌唱，小腹怎么能收回来呢。还有的人是因为误解了“把气放下来”这句话，它们以为“鼓腹部”就是“把气放下来”了。你怎么样？会收小腹吗？如果不会，就应该按这条讲的，先练收小腹。再练张两肋，然后才能鼓上腹。如果你仰卧，吸气后举腿的同时呼气，这三个动作就都体会到了。

大成手拉手活动启动艺考生广泛参与

2012年7月20日，大成手拉手“艺考路上，你不是一个人在奋斗”团报活动在各地广泛开展。本次活动由京城艺术高考品牌北京大成艺考教育中心主办，编导网、表演网、播音主持网、音乐网、美术网和舞蹈网等六大专业艺术网站协办，并得到了包括腾讯网、搜狐网、人民网、新华网和猫扑网在内的多家门户网站的鼎力支持。主要面向各地中学艺考生、艺术特长生、艺考家长以及那些曾经落榜却仍然坚持在艺考路上的同学们。以“艺考路上，你不是一个人在奋斗”为主题，以“手拉手，追梦想，不孤单”为宣传口号，向艺考生伸出援助之手，帮助他们实现自己的梦想。

本次活动时间将从2012年7月20日持续到2012年9月20日。

活动目的：让全社会关注艺考生，让大家伸出双手帮助艺考生，让艺考生学习艺术不再孤单为主要目的。

活动团报方式：

编导、播音、表演专业：2个学生打 9 折 3-5个学生打8.5折 5个以上学生打8折。

美术、舞蹈、音乐专业：2个学生打 9.5 折 3-5个学生打9折 5个以上学生打8.5折。

即日起，广大网民朋友可登录活动官网“大成艺考教育中心”的手拉手专题页面了解活动详情，网址为http://www.81art.com/aoerhand.html

活动的三大主题：

1. 小手拉小手

亲爱的艺考生们，你们在还艺考路上迷茫无助吗？你们还在艺考路上孤独前行吗？你们还在为父母的不理解而烦恼吗？现在，大成艺考教育中心推出“手拉手”活动，让你们小手拉小手，互帮互助，一起走向梦想的巅峰！

2. 大手拉大手

亲爱的家长们，也许你们还在由于工作忙碌而无暇照顾孩子，也许你们还在为孩子奔波在各地而担心，也许你们还在为孩子的学费而烦恼。现在，大成“手拉手”优惠团报开始啦，让我们大手拉大手，为孩子的未来共同努力吧！

3. 大成牵你手

艺考之路已是寸步难行，竞争也呈愈演愈烈之势。为了推动艺术教育进步，让更多热爱艺术的孩子实现梦想，大成艺考教育中心特开展大成“手拉手”同行艺考路团报优惠活动，帮助艺考生及家长摆脱烦恼，走出困境，共同步向更加美好的未来！

据统计，平均十个高考生中就有一个是艺考学生，而对于艺考生的关注度却不及普通高考生的十分之一。这些艺考生追求艺术梦想所付出的汗水，他们在艺术道路上尝到的辛酸苦悲是很多人不能理解的，甚至是被很多人曲解的。为此，我们特举办大成手拉手“艺考路上，你不是一个人在奋斗”团报活动，向艺考生伸出援助之手，帮助他们走出困境，实现自己的梦想。

活动的主旨在于帮助那些在艺考路上遭受挫折、面临困惑的同学，让他们在艺术高考这条路上充满自信。对于家境困难的艺考生，学校将给予不同方式的帮助，其中以减少学费为主，可以赠送画板等实物。如果条件允许，也可以帮助一些高一高二着手准备艺考的同学们。本次活动的较终解释权由北京大成艺考教育中心所有。

即日起，广大网民朋友可登录北京大成艺考教育中心官网的“手拉手”活动专题页面了解活动详情，网址为http://www.81art.com/aoerhand.html

钢琴学习专业学习和业余学习钢琴有什么区别

在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。

这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。

其实，所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。

业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的教授担任和主考人。

当然，业余学生较后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别较为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。

总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢……

录音初次进棚注意事项

5、每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意

的工作。有些象歌手在家里唱的很好，一进棚录音的却不如往日，这是为什么呢？

总结原因可能有以下几点：

1、歌手太紧张。

2、歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。

3、歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。

所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点：

1、选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。

2、选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。

3、避免进棚前饮酒、吸烟。