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音乐专业艺考,声乐的学习与训练十一

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2020-08-19

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音乐专业艺考,声乐的学习与训练十一音乐专业艺考声乐的学习与训练十一歌唱的语言:歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。歌唱的语言与平时讲

音乐专业艺考,声乐的学习与训练十一

音乐专业艺考

声乐的学习与训练十一

歌唱的语言:歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。

歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。

6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。

6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……

6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。

６-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。

6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。

五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口腔中发音部位之不同而产生的五音。

６-6、咬字吐字时需要注意的是，字头不要“咬死”也不能含糊、要清晰、利索，字腹要准确。字头要发在字前的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾，虽是一个字的结束，但也不可忽视。字尾有以元音结束的，也有以辅音结束的，有结束在前鼻为前鼻音的，也有结束在后鼻为后鼻音的。字尾，也叫“归韵收音”。若在歌唱时忽视归韵收音会闹出笑话。

6-7、在声乐教学中，人们常常提及一个“咬”字，如：咬字不清、咬字太重等。声乐中的“咬”应如我国的京剧教师纪玉良先生所说的那样：咬字要像大猫衔小猫那样，后面要用力一些，前面则不要过于用力，口舌动作要轻快，字才不会被咬死而传不远。

6-8、咬字、吐字，是为了表现一定的思想情绪和音乐风格。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，即作到字音清晰、不带杂音，又表达出歌曲热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲，咬字、吐字应结实、有力。唱亲切、清深，速度较慢的歌曲时，咬字、吐字应柔和、圆润、相连。唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字音结实、有力，才能将激愤的情绪唱出来。咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。

6-9、要正确地表达词句的内容和思想感情，必须正确处理词句中的重音。方法就是把某些字唱得重些，把它们突显出来。

6-10、在这里必须要说明的是“唱的字”与“说的字”在实践的意义上并不是一回事。一般说来“说的字”只要求清楚正确，不需要有什么艺术上的修饰，也不需要有意识地延长韵腹（主要元音）。而歌唱为了保持行腔圆润，必须有意识地较大限度地延长韵腹。

６-11、我理解字正腔圆是这样的：字要吐得清楚，又要得到好的共鸣。反过来，共鸣用的好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了。唱对了，全都对，不对就都不对。字正腔圆的含意我理解：元音念得准，唱的对，辅音突出得够标准，耳朵听着正确。（沈湘：《声乐教学艺术》39-40页）

6-12、为了歌唱时吐字清楚，必须掌握先吐字后唱歌的窍门：先说后唱，先白后暗，把字说清楚后再把母音迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去。吐字时，一下子要把字先咬住，当把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣点后，才加气、加劲、放响声音……。我把这个窍门叫做：先紧后松，先咬后放，先直后颤，先说后唱。这样的吐字，才算真正把字吐清楚。

把字吐清后，在延长母音时，必须把声音进入鼻腔，“停”在鼻子后上方的某一点上。停不住的话，声音就会继续向前坠入口腔，从而失去光彩动人的泛音组合共鸣，变成不那么动听的口腔共鸣，这是非常可惜的。必须把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣处，才能获得美的音色——通常说的那种声音的意大利味，只有在这个地方震荡的声音，才有高频泛音，才有激情，才较富于表现力。也只有这个地方的声音，才能把字吐清。用这种声音吐字、表情、才能深刻表达歌曲的感情。（王福增：《中央音乐学院学报》1985年）编者的话）王福增教授的这个“先吐字后唱歌”的窍门非常好。如果真正掌握了‘先吐字后唱歌’，就掌握了歌唱的关键。我认为，这是咬字吐字的方法技巧，也是歌唱的方法技巧。我的体会是：先吐字时，声音不必大，说字的时候就要把韵母的歌唱状态准备好，也就是说，说字的时候，要把注意力放在韵母上，字说清楚后，马上就唱韵母，把韵母安放到鼻子后上方的共鸣点上去，怎么才能让韵母安放到那个点上呢？1、字说清楚后，唱韵母的同时，下巴必须放松，嗅觉神经区打开；2、与此同时凸胃收腹给气，只有这两个动作配合的好，才能让韵母停在鼻子后上方那个共鸣点上。有一些歌者，不研究吐字咬字的规律，也不知道唱歌时的吐字咬字和平时说话的异同，就按平时说话的习惯唱歌，平时在嘴里怎么说就怎么唱，这样唱出来的声音，其位置往往是低的，如果，他们的气息也不够讲究，就会用很大的声音来唱，再加上下巴紧张，嗓子挤卡，唱出的声音肯定是僵硬的，白的，能强不能弱，能大不能小，当然也就没有艺术表现力。所以我说，这个窍门是吐字咬字的方法技巧，同时也是歌唱的方法技巧。

音乐学专业简介及开设院校

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等

主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1周～2周。

修业年限：四年或五年

授予学位：文学学士

相近专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演

音乐学(师范类)

培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者，主干学科、修业年限、授予学位同上。

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐等

主要实践性教学环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15周～20周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

开设院校：四川师范大学西华师范大学四川音乐学院(四年或五年) 贵州师范大学云南师范大学云南艺术学院西藏大学

西安音乐学院(四年或五年) 西北师范大学青海师范大学新疆师范大学新疆艺术学院首都师范大学天津音乐学院(四年或五年)

河北大学河北师范大学山西大学内蒙古师范大学辽宁师范大学沈阳音乐学院(四年或五年) 延边大学长春师范学院吉林艺术学院

齐齐哈尔大学哈尔滨师范大学上海师范大学南京师范大学徐州师范大学浙江师范大学杭州师范学院安徽师范大学阜阳师范学院

淮北煤炭师范学院福建师范大学江西师范大学赣南师范学院山东师范大学曲阜师范大学聊城大学烟台师范学院山东艺术学院

青岛大学河南大学河南师范大学武汉音乐学院(四年或五年) 吉首大学湖南师范大学华南师范大学星海音乐学院(四年或五年) 深圳大学广西艺术学院中央民族大学苏州科技学院中央音乐学院(四年或五年) 中国音乐学院(四年或五年) 上海音乐学院(四年或五年) 北京师范大学东北师范大学厦门大学华中师范大学西南师范大学陕西师范大学华东师范大学宁夏大学牡丹江师范学院佳木斯大学苏州大学

北华大学沈阳师范学院广西师范大学湛江师范学院山西师范大学内蒙古民族师范学院唐山师范学院太原师范学院内蒙古大学

吉林师范大学南通大学湖州师范学院井冈山师范学院山东大学临沂师范学院安阳师范学院南阳师范学院洛阳师范学院商丘师范学院

三峡大学湖北民族学院韩山师范学院重庆师范学院乐山师范学院延安大学石河子大学河北工业大学内蒙古科技大学通化师范学院

台州学院淮南师范学院泉州师范学院南昌大学江西财经大学潍坊学院泰山学院黄河科技学院周口师范学院中国地质大学

湖南科技大学嘉应学院湛江海洋大学玉林师范学院西南科技大学绵阳师范学院内江师范学院大理学院咸阳师范学院等。

弹钢琴声音好听有技巧

弹钢琴怎样才能使声音好听？为什么同是一台钢琴，有的人弹得好听，有的人却弹得很难听？这固然牵涉到很多的问题，象前面谈到的节奏感、音乐感，以及音乐修养、音乐趣味都直接关系到弹得好听不好听。

但从步来看，从较基本的弹奏方法来看，首先要考虑钢琴的发音特点。也就是说，钢琴这件乐器，从弹奏方法来讲，怎样才能弹出它基本的、应该的有良好的音质来。教钢琴，弹钢琴，学钢琴的人很多，但是否都明确钢琴这件乐器的发音特点呢？也许人们对人声的发音不同更敏感些；或者对钢琴优劣的差异也更容易察觉一些。但在同一台钢琴上弹出来的曲子为何有的学生敲砸，有的挤压呢？解决这种弹奏上的毛病，还是要从基本发音的原理去分析和解决。钢琴的发音是一触即发的，就是说当琴槌一击琴弦，声音就发出来了。所以，钢珍的发音是在一霎那间完成的，而发发出来之后就不可能改变了。这一点跟人声与管、弦乐器不同，在歌唱或小提琴演奏时，一个音发出来后，可在延长中任意渐强、渐弱、还可进一步改进音高和完善音色，但在钢琴上发出一个音后，需要延长只能靠琴弦的振动，而且是越来越弱的，如果一个音在发音的一瞬间不够理想或碰错了，那是无法改变的。

根据以上所述，我们在发出声音的一霎那，把琴槌一下子击中琴弦，所以下键要快，一下子弹到发音点上，声音一旦发出，手立即放松，不要再加上力气或紧压不放，因为根据钢琴的发音特点，发出声音后就不可改变，任何挤压只会破坏自身的协调自如，而自身发音机能的紧张和僵硬必将破坏后面的正常合理发音。因此我们可总结出钢琴上基本发音的方法应是快下，放松，即快下键后立即放松，千万不要继续挤压琴键，做着吃力不讨好的事。有的学生弹琴压得很厉害，声音全被压扁了，闷在钢琴里发不出来。自己很费力，声音很难听，还影响了音乐的流畅。如果他能懂得钢琴的发音特点，经过较科学规范的训练，是可以得到改进的。在解决发音差的毛病时，要充分的挥耳朵的功能，通过听去检验自己弹出来的声音。

当然，在学生并不懂得听什么的时候，学生是无法做到听的。我闪首先要告诉学生关于钢琴这件乐器的发音特点，并告知学生如何弹出好听的声音，并让学生明确怎样弹就会产生挤压等不好的声音，学生在明确概念后，才会知道要求自己用什么标准去听。

除了挤压的声音外，在考级中常会遇到敲打、砸键等弹奏毛病，这类毛病的原因经常一方面由于弹琴时身体和手臂没有协调自由的运用，而是光动手肘部分，导致下臂拍打的动作；第二方面由于动作过大。要知道，决定钢琴发音的关键，在手指碰着键盘以后，在于下键力量过猛，并且由于动作过程太大，在关键的一霎那--触键时控制不好，整个下键变为一种自己控制不了的粗暴动作，这样发出来的声音便可想而知了。

综上所述，要解决敲打砸键的问题一是手臂协调自如地动作，不要单用下臂。二是触键要离键盘近一些，去掉多余的空间距离，使手便于控制键盘，三是敲打多发生在和弦双音等处，下键时为了力量集中整齐，手指应该在触键时有抓的动作，把几个音一下子抓在一起。四是身体的重心不要后倾，而要让身体适当向前，补充力量并进行参与。

音乐艺术高考萨克斯演奏参考曲目

（1）紫罗兰圆舞曲埋科夫曲

（2）拉提娜它戴维·贝尔特曲

（3）C大调协奏曲海顿曲

（4）音乐会练习曲列夫冲曲

（5）野蜂飞舞里姆饲基曲

（6）巴丁小夜曲加布里埃尔·玛利曲

（7）小协奏曲沃克斯曼曲

（8）主题与变奏贝多芬曲

（9）加沃特变奏曲克莱里沃曲

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