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北京艺术培训学校：音乐专有名词的解释

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2020-08-19

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北京艺术培训学校:音乐专有名词的解释北京艺术培训学校音乐专有名词的解释通常是一首比较好听的歌曲，为了扩大影响，这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台的反复播放，吸引歌迷购买单曲唱片，单曲的销售量排名就成了单曲排行榜（chart），这无形中反映了某首歌曲在一定时间内的流行程度，同时

北京艺术培训学校:音乐专有名词的解释

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音乐专有名词的解释

通常是一首比较好听的歌曲，为了扩大影响，这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台的反复播放，吸引歌迷购买单曲唱片，单曲的销售量排名就成了单曲排行榜（chart），这无形中反映了某首歌曲在一定时间内的流行程度，同时为乐队带来了好名声。这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit，就是热门歌曲的意思。不过对于重金属来说，能登上排行榜的单曲不算很多，能得到好名次的更少（除了那些煽情的慢歌），这毕竟是一种喧闹的音乐，不是每个人都受得了的。

专辑（Album）

现代音乐较主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思，尤其是概念专辑（conceptual album）。

大碟（CD/LP）

专辑通常有两种，一种更为正式，收录的歌曲较多（10首？），时间较长（40分钟？），能够让歌迷一次过足瘾，而音乐家在上面花的心思也更多一些。象这种正式和规矩的专辑就称为大碟，或者干脆就叫专辑。80年代以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带（Cassette），其中胶木唱片更适合于收藏，而90年代之后CD成为更为主要的介质。所以大碟通常就是LP，但现在也渐渐用CD来称呼了。

细碟（MCD/EP）

也就是小专辑，一般有3-7首歌（当然也可能更多），时间也比较短，通常在15-20分钟左右。它是一种较不正式的专辑，乐队有了几首成熟的作品，需要及时推出，但又够不上一张大碟的数量，所以就发行这种细碟，当然也可能纯粹就是为了赚点外快。它的价格介于单曲和大碟之间。为了使细碟更具有吸引力，乐队有时会在细碟上放一些较为罕见的歌曲，如现场或翻唱歌曲。作为一支摇滚乐队来说，大碟是不可缺少的，细碟就属于可有可无的东西了。在胶木唱片时代这种细碟叫做EP，现在当然就叫MCD了。

私制唱片（Bootleg）

这是一种更不正式的唱片了，而且根本就不是合法的东西。它是由歌迷自己在现场用录音机或摄象机偷偷录制的，也有的是乐队未发表的录音室作品被偷出后翻制的，这种私制唱片通常制作粗糙，但也不乏精品。在国外，这种私制唱片具有相当的市场，因为这种唱片中的歌曲版本一般是无法从正式渠道获得的。一些老牌乐队如AEROSMITH，IRON MAIDEN，METALLICA的私制唱片是较多的。有时极少数很好的bootleg也会被乐队看中，拿来改编后进行正式的发行。

小样（Demo）

乐队自己录制的样带。地下乐队在签约前，自己掏钱录制这样的小样，然后灌制成磁带或CD，进行地下发售或者送到唱片公司和电台以期获得注意。有些乐队的小样录制得非常精致（这要看乐队的设备和录制水平），完全可以作为收藏品了。

处女作（Debut）

debut这个单词很难用一个中文词来解释，因为它可以指任何活动的次。如张专辑叫debut album，次演出叫debut show，次巡演叫debut tour，甚至次在美国露面叫American debut......

小型演出（Gig）

通常指在酒吧或俱乐部举行的规模很小的现场演出，一般地下和半地下乐队是很难有机会在大型体育馆或剧院进行演出的，所以这种gig成为他们展示自己音乐才华的主要方式。当然，如果乐队有一定影响的话，通过这种演出也可以从酒吧老板那里拿到一定数量的报酬，一般是足够基本生活开支了。

演唱会（Concert）

指具有一定规模的现场演出，如果乐队没有足够的歌迷支持，是不可能举办这样大规模的演唱会的，因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声。演唱会可以说是摇滚乐手较激动人心的时刻，能在数以万计的歌迷面前演出，这本身就是一件非常有满足感的事情，何况还有非常可观的门票收入（当然，也有不少大型演出是免费入场的）。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日，大多数金属乐迷都会认为一场精彩的演唱会比disco更来劲得多。

巡回演出（Tour）

典型的摇滚生活方式不可缺少的一部分。乐队和技术人员搭乘着各种交通工具，从一个城镇转移到另一个城镇，为当地的乐迷带去精彩的现场演出。这通常也是一种为专辑促销的方法，不过对于乐队来说，能够周游各地，也是一种难得的体验。巡演是一种非常需要体力的劳动，因为它往往耗时漫长，有时乐队只好在飞奔的汽车上睡觉，还得自己动手搬运器械，所以不少乐队都写过关于巡演残酷程度的歌曲（就象MEGADETH的Killing Road）。为了扩大巡演声势，通常会有几支风格类似的乐队联合起来一起进行巡演，例如90年代初的Thrash Metal巡演Clash Of Titan（包括ANTHRAX，SLAYER，MEGADETH等）。

音乐节（Festival）

在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上较有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

声乐的学习与训练四

二、歌唱的姿势：学唱歌的人，都有当众表演的机会。表演，就会有人评论，评论什么？当然主要是评论唱的怎么样，但是也会有人对你的姿态、表情加以评论。所以，任何想学唱歌的人，都要注意自己的形象，这是一个方面；另外，正如下面这几条所讲的，姿势的好坏影响歌唱方法的正确与否，关系到歌声的质量。这里说的姿势，不光是身体的外形，主要讲的是歌唱时，身体的各个部位都应该处于什么状态。包括口腔、咽腔、下巴、舌头、喉头、腰、胸等等，都要注意姿势,注意状态。我摘抄的这些论述都讲的非常详细.每位学习声乐的人,都要认真对照,刻苦练习,务必从思想上重视起来.

2-1、各种唱法，包括美声、民族、通俗，说到底较好的唱法是松弛的唱法。任何挤、压、硬的声音都不会动人。因此，姿态在歌唱中起着关键的作用。有些学生忽视较基本的东西，唱起来，塌胸、翘下巴，加上含混不清的咬字，原来就没进入歌唱状态，谈何音乐呢？所以，当你声音出现问题时，首先要看看你的姿态对不对。

2-2、什么是正确的良好的歌唱姿态呢？具体说：歌唱者应站的挺拔（不是僵硬）；两脚稍向两侧或前后分开；两腿站直（不僵硬）、腰部稳定；脸部肌肉放松，表情自然；双眼向前平视、下颌内收；双肩略向后，保持松弛；任何时候不要夹肩、缩脖、喉头附近的肌肉也必须保持松弛。总之，不要允许身体的任何与歌唱发声无关的部位有紧张感。当然，隔肌的支持点除外。其次，背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉。使胸廓能保持稍向上、向前抬起，并向四周扩张，如芭蕾舞演员起舞时那样舒展。

2-3、练声的时候，歌唱者应该自自然然地站立，重心稳定，顺着本来用力的方向，不可有任何拘束；肌肉放松但又不是像睡眠时那样松松垮垮地；坐着唱歌，胸部或多或少会受到限制，从而影响到呼吸的自由活动，脊椎骨要直、胸部抬起到中等高度，两肩放松下垂，在吸气时肋骨稳定抬起，这种胸、肩、肋骨抬起姿势在发声时应加以保持是非常重要的。有人说：“凹陷的胸膛就会造成凹陷的声音”

2-4歌唱状态的好坏对歌者是至关重要的，这不仅关系到舞台形象问题，而且也直接影响歌者的歌唱方法。换句话说，歌唱状态好的歌者，不但舞台形象好，同时也有利于唱出好的声音。凡是好的歌者，他们在歌唱时无论是形体上，还是面部表情以及头部的状态等方面，大都是自然大方、松弛舒展、积极兴奋的，特别是嘴和下巴等部位没有任何多余的和不自然的动作。这就是好的、正确的歌唱状态。

2-5、王秉锐教授在回答河南音乐教师任晶唱歌时下颌向下对不对时说：这是不对的。他说：从生理解剖学的角度看下颌骨与头骨是分开的，它有自然向下的趋势。像四岁以下的孩子咬东西都是下边的牙齿印深。一些动物如虎打哈欠也是下颌兴奋。而成年人是由神经支配、在歌唱时是上颌兴奋下颌要与之配合。所以，要求下颌打开这已经是一种很陈旧的方法了。

2-6、颌关节打开，下巴既放松又稳固。歌唱时，全身心地热情歌唱，该使劲的地方必须使劲，但下巴必须适当的放松。......歌唱时要常常照照镜子，用手摸摸喉头上方，下巴下面的“下颌舌骨肌”是否紧张，这条肌肉对歌唱来说是不许紧张的。因为它一紧张，喉头就会上提与下巴卡紧。而歌唱时恰恰与此相反，喉头应当向下，才能打开喉咙歌唱。该使劲的地方使劲，不该使劲的地方放松，这是声乐老师常说的话，上边讲了什么地方应该使劲什么地方应该放松。我们应该认真琢磨、体会。下巴的放松问题,看起来是个小问题,可是我发现,很多爱好唱歌的人，唱歌时，嘴的张开是下巴主动往下用力，因而下巴下边的肌肉很硬，下巴是僵的，唱出来的歌声带有呃、呃的喉音，声音位置低、唱高音困难，他们知道自己唱歌费劲，但是不知道这是由于下巴紧张造成的，所以也不知道如何解决这个问题。

告诉你美声唱法的特点

美声唱法的特点

美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

掌握原则，也须灵活运用

于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。

音乐高考辅导教授悄悄话：音乐艺术高考应试技巧

音乐高考辅导老师让我去参加声乐考级，2013年音乐高考考生不要浓妆艳抹，穿些婚纱大摆裙之类的夸张服饰，也不可弄些奇装艳服，或者怪异的发型。应以青春大方的中学生服装为宜，也可化点淡妆。

音乐高考辅导教授提醒2013年音乐高考报考声乐专业的考生：要吐字清晰以情动人！

陈家伟教授说，声乐是一个语言艺术，考生要想在考场上出好成绩，需要注意以下几个问题：

要有自信心。声乐就是表演和展示，如果没有信心，就无法调整好形态和状态，哪怕考生的嗓音条件再好，也不会打。

吐字要清晰。声乐是门语言艺术，很多考生临场发挥时，只关心自己的演唱状态，老想着喉头位置、共鸣等，而忽视了吐字，根本听不清他在唱什么，这是考试大忌。

以情感动人。无论什么歌曲，都是有“情”，要么喜悦轻快，要么悲伤痛苦，要么深情，要么轻巧滑稽等。一定要把歌曲的“情”恰如其分的表现出来，不要过于夸张，也不要毫无表情过于呆板。考生应思考一下，该用什么“情”去唱，要多琢磨，通过面部表情和肢体语言展示给。

衣着得体，要有礼貌。进考场时，要大方、优雅地给鞠躬，切不可自信过火，否则就变成自傲，目中无人了；演唱完毕，稍作停顿，然后鞠躬下场。

音乐高考辅导教授提醒2013年音乐高考报考声乐专业的考生：要吐字清晰以情动人！不是吗？

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