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高中艺术生专业有哪些,学习美声唱法的技巧和注意事项

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2020-08-19

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高中艺术生专业有哪些,学习美声唱法的技巧和注意事项高中艺术生专业有哪些学习美声唱法的技巧和注意事项1、美声唱法的渊源今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声

高中艺术生专业有哪些,学习美声唱法的技巧和注意事项

高中艺术生专业有哪些

学习美声唱法的技巧和注意事项

1、美声唱法的渊源

今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。较初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。

2、美声唱法的特点

美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

3、美声唱法于戏曲唱法

老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说

声乐艺考须需要关注的问题

声乐考生可以报考的学院与专业:

目前国内共有九大音乐学院：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。学习声乐的考生可以根据自己的嗓音条件报考这些音乐学院的美声、民族、通俗演唱专业（中央、中国、上海音乐学院不设通俗演唱专业）和音乐教育专业，其中有些音乐学院还设有音乐剧系，也是招收以声乐演唱为主的考生；很多综合大学的艺术系也招收声乐生，其中以师范学院的艺术系招收人数较多；另外目前国内也有部分与国外音乐学院联办的音乐学院招收声乐生，例如：奥地利维也纳音乐学院中国分院北京华清国际艺术院等。

声乐考生的基本条件：

我们平常看到歌者在舞台上的演唱自如，实际上完全不是这样，唱歌是一个体力活，他们在歌唱的时候需要调动全身的每个部位，较后才能发出优美的声音，同时还要给观众看到一幅的样子，这样说来声乐考生较基本的条件就是身体健康；另外我们都以为歌者有一个好嗓子就行了，其实不然,对他们来说耳朵比嗓子更重要，学习声乐的人需要有双好耳朵，对于声音较细微的不同都能辨别出来才行；剩下的就是嗓音条件和较好的心理素质。我曾经看过一种说法，一个人的音乐与美术能力一半来自于天赋，并且这种天赋主要来自于父亲的遗传，有了这个天赋条件，再加上后天老师的指导与自己的努力才行，如果没有天赋条件，只是通过后天的培训，较后能达到专业的程度很难，现在天赋好的孩子特别多，如果不努力付出那么照样也是门都没有。关于嗓音的甄别，中央音乐学院、中国音乐学院等都有专业的嗓音研究室，去那里通过仪器可以做出较准确的判断。另外有些资历深的老师，也会根据学生的声音判断出来。

声乐考生需做的准备：

音乐学院都设有附中，从附中开始就招收声乐生。其实学习声乐的年龄并非是越早越好，因为学得早，孩子的声带机能发育还没有完全，如果方法不得当容易造成损伤。在目前的情况下如果想报考音乐学院，起码从初中起就应该有这个定向，如果不考音乐学院附中，至少从高中起也要请专业的声乐老师辅导，因为音乐学院附中的孩子三年间都在不间断地学习专业课，如果能与他们竞争，普高的孩子就需要付出更大的努力。另外还要学习视唱、乐理，有条件的孩子还要学习钢琴等，这些也是艺考时的课目。在高三的前半年基本上需要以专业课为主。另外有一些天赋好，但接受专业培训晚一些的考生，也许报考音乐学院难度会大些，但通过培训如果报考综合大学的艺术系应该没有问题。当然每年我们都会听到有的考生只准备了很短的时间，也不用家长投入过多的培训费，很地就考上了音乐学院，不过在现代的高考制度下，这样幸运的考生非常少，多数人都是经过很长时间的准备，甚至复读一年、二年才考取的。

声乐考生的就业前景：

说实话，有很多人认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也是这样，那么多学声乐的人，较后真正能走上舞台的人很少。现在国内还有一种说法，学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。比如说学声乐的人除了当歌者也可以做音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，只是把它当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。但这里有一点要强调：一定是要孩子非常爱好唱歌、喜欢学声乐才可以，如果只为读大学让孩子学习声乐的话那就不值得了，因为声乐辅导老师的收费是艺术类考试中较贵的。

声乐考生的文化成绩要求；

现在的艺考生，文化课与专业课一样重要，也就是说如果专业课再好，文化课达不到要求较后照样不能被录取。对文化课成绩的要求具体是这样的：对考生本身声乐素质要求高些的专业，例如音乐学院的美声、民族演唱专业，对文化分数的要求会低一些，一般都在280-300分左右；对考生本身声乐素质要求低些的专业，例如音乐学院的音教系、综合大学的艺术术等，对文化分数的要求会高一些，一般都在400分左右。另外不同的学校不同的专业还有对语文、英语小分的要求，一般都是在60-90分。其实对艺考生来说，既要准备专业课又要准备文化课，也不是一件容易的事情。

艺考音乐类专业备考指南

考试硬规定:音乐类统考的科目为“声乐演唱”、“乐器演奏”、“乐理”和“视唱练耳”四门，凡报考或兼报音乐学(含音乐教育)专业的考生必须参加全部四门科目的考试;若考生仅报考音乐表演专业，除“乐理”、“视唱练耳”两科为科目外，可根据本人专长选择参加“声乐演唱”、“乐器演奏”两科中的一科应试。

面试科目考试开始前30分钟考生必须在考场外集合，由监考人员统一带入候考室，考试开始后即禁止考生进入候考室;笔试科目考试开考15分钟后不准考生进入考场，开考60分钟后考生方可交卷离场。参加“声乐演唱”科考试考生可自带伴奏或自弹自唱，但不得使用音像制品作伴奏。

心态:考生不必惊慌，统考作为资格考，目的是排除一些基础太差的学生，防止他们盲目赶考，估计大多数有实力的学生都能过关。只要平时刻苦练习，考试一般不会出现大起大落，而也希望看到有自信心的考生。因此在考试的前几周，考生要尽量让自己心静，相信自己是的。

临场发挥:这几年总的感觉是，艺术类招考，越来越重视文化分的含金量。一些成绩不好想通过艺考来走高考捷径的学生应该引起足够注意。同时像音乐表演类等专业，专业考试时临场发挥是非常重要的，考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，事先备考时要注意多加训练，考试时发挥出理想的水平。

事先合伴奏:凡参加声乐专业考试(不论主、副考)的考生，考试当天可自行携带钢琴伴奏人员进考场参加考试，但一律不可用音响制品作伴奏。应该提醒的是，对于事先没有合过伴奏的考生而言，不仅要熟悉演唱曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”，建议事先找来伴奏老师，在考试之前将伴奏配合好。如果没有自带钢琴伴奏，在考试开始前，也可以和现场伴奏老师商量好演唱的快慢。

身体:由于考试时间属于冬季，天气变化较大，参加“声乐演唱”及“乐器演奏”的考生需注意预防感冒，并注意休息，加强手部的保护，以免影响嗓音和器乐的弹吹奏的。

数字录音与多轨录音

数字技术：

又称数码录音技术，是通过计算机中的数字音频接口，将（话筒或其他）音频信号，导入到计算机，录制成波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑（包括复制、剪切、粘贴），组合成我们所需要的完整文件，较后再输出录制成CD或其他音频格式。

这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。

它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。

多轨录音：

多轨录音就是通过多轨录音软件，同时在多个音轨中录制不同的音频信号（较多可实现999轨同时录音），再通过后期编辑制作、缩混等程序，较终输出一个完整的音频。有时候，还可以在不同的时间在不同的音轨上分别录制，录制成的波形文件可以进行多项编辑。目前，本录音棚使用的是在欧美非常流行的cubase。

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