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培训声乐学校：美声唱法的特点

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2020-08-19

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培训声乐学校:美声唱法的特点培训声乐学校美声唱法的特点美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从

培训声乐学校:美声唱法的特点

培训声乐学校

美声唱法的特点

美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。

美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。

艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。

美声唱法于戏曲唱法老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。

说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。

在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程[FSAGE]度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的较大特点。我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。

在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。美声唱法的学派与风格。

有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，比赛结果进入决赛的10个人中，的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。

现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。要掌握原则，也须灵活运用关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌[FSAGE]曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。

所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。

发声中常见的弊病及矫正方法

(1)鼻音

如果鼻腔在共鸣时,因一部分肌肉翕动，软口盖及小舌位置又过低,使气息直接侵入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而又不能完全开畅,声音的强力就被迫集中在鼻腔来发声。这样，发出来的声音就会有浓厚的鼻音,是音模糊不清,失去了本来的音质及嘹亮圆润的音色。无论如何，鼻音必须摒除。

(2)喉音

喉音是一种较为严重的毛病。要矫正喉音，必须有较长的时间和坚韧的毅力。喉音的发生，是由于颈肌与咽肌连带处的肌肉拉紧及舌骨向后所致。初学唱歌的人，应该注意放松喉部肌肉，尤其要注意舌根.矫正喉音, 哼声唱法 ,就是闭住口，用鼻声来练习发音。这样可逐渐消除喉头肌肉的紧张，使之松弛与开放，慢慢地，再开口练唱。

(3)舌声这种声音与喉音相似，究其原因即为舌根生硬，尤其舌根后部向后压,使颈壁与舌根太靠近，使声音发出受阻碍.这种情形好象使口腔内含着食物唱歌。这种声音含混不清,没有共鸣,也不能唱高。因此，初学者在开始时,即需注意舌的正确位置。

(4)白声

所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不润泽，缺乏音乐气氛.这多半是由于口形不正,共鸣不当所致.这种径直发出的声音极为刺耳,尤以高音为甚.纠正此毛病，须从母音练习开始，使之从根本上解决问题。

(5)抖声

受过训练的声音能发出一种自然的波动，给声音以美的感觉。但是颤抖却是一种严重的毛病。这些不自然，不均匀的颤抖，都是气息调节不良与肌肉紧张所致.这些也都必须靠练习基本呼吸方法来纠正。

(6)滑音

在起音时如习惯于从某音下滑至某音乃歌者易常犯而伤脑筋的毛病。其害处不亚于抖声 ,且较抖声更不易改正.需从一开始就注意。

(7)泛声

这是声音不受人体内气息支持所致.这种声音只有高度而无深度，不能致远,也易于消失.这种没有力量的声音，即使美妙，也不能动人.这种毛病以女高音易患,尤其是花腔女高音,原因就是呼吸与控制不当所使然。

(8)浊声

这种声音的音色过于阴沉，粗浊,咬字含糊，且又不能致远与产生共鸣.这种毛病以低音或中音较易患.这种错误的产生，大多是因胸声使用过头所致。

(9)直声

这种声音象一条直线，毫无波动，音质粗硬,缺少变化，也无情感,在古宗教音乐中，有时尚可勉强应用；于艺术歌曲或歌剧中就不适宜,原因正是没有共鸣,得不到气息支持的缘故。

(10)沙声

沙声是声带肌肉受过损害，声带震动的不能一致,两声带的边缘不平滑,因而不能紧闭而有漏气状所造成。这样的声音失去弹性，唱时发声沙哑。这就要注意唱的方法是否错误，有否过分用力。这种情形需要长期休息才能恢复常态。

以上这些发声中常见的毛病，在自习者或在缺乏经验的声乐老师指导下，常易患上，且成为习惯。这些不易改掉的毛病，都是由于呼吸和发声的错误方法所致.假如发现有这些毛病，必须注意逐渐纠正.否则，你的歌声必不会动人，更不要幻想成为一个优秀的声乐家了。

矫正这些毛病，首先要让发音器官休息一个时期。在这时期内，要休息，不要唱歌,连吹口哨，耳语也不可。因为你一唱歌，或是运用发音器官，这些毛病就无从纠正。休息一个时期后，再循序渐进地学习正确的呼吸和发声方法。这是的挽救方法。

音乐的基本节奏

节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系，每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍子时），你是在随着节拍动作。

随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能，这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在乐器上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组，一组所占的时间称为一个小节，每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。如４／４拍意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的，它应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子，保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致，一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到４后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

要你的计数发音与脚拍同时进行，在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

其它表示节奏的方法:

你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。一个附点把一个音符的时值延长一半。连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线，它指示你只弹个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。音符之间的静止由休止符表示，它与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

上海市2012年普通高校招生艺术类专业统一考试合格线

音乐类音乐教育专业统考合格线为：总分不低于165.00分，且视唱练耳单科成绩不低于20.00分，声乐、器乐和乐理单科成绩均不低于30.00分；音乐类音乐表演专业统考合格线为：总分不低于135.00分，且视唱练耳单科成绩不低于20.00分，声乐、器乐和乐理单科成绩均不低于30.00分；

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