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艺考音乐条件:音乐高考中的听觉训练艺考音乐条件音乐高考中的听觉训练[摘要]：视唱练耳是学习音乐专业必不可少的基础课程之一，是一门培养音乐素质的课程，是系统发展音乐听觉和提高音乐素质的重要手段。教学质量的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长与进步。听写训练在音
艺考音乐条件:音乐高考中的听觉训练
艺考音乐条件
音乐高考中的听觉训练
[摘要]：视唱练耳是学习音乐专业必不可少的基础课程之一，是一门培养音乐素质的课程，是系统发展音乐听觉和提高音乐素质的重要手段。教学质量的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长与进步。听写训练在音乐高考内容中占有较大的比重，是高校考察考生音乐素质和选拔人才的一个重要因素及手段。如何对高中学生进行听觉的训练，应注重视唱练耳课程中科学、合理、有效的教学手段和方法。
在音乐高考的辅导教学过程中发现，学生各项音乐能力的提高与一个重要的因素有关，那就是音乐得听觉能力。即对音乐的感知，记忆与理解的能力。
一、要高度重视视唱练耳课的教学
我们知道；丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音，音乐就是音的艺术。也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐，也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，较终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。
视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门较基本的音乐基础课程，互相渗透、互相关联。学习视唱练耳，必须同时弄清有关的乐理问题，通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习，反之，又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时，要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质，以理论知识作指导，结合乐谱、音响实际进行训练。如进行原位大、小三和弦听辨时，同样要以有关和弦的理论知识作指导，结合乐谱、音响进行听辨。
视唱练耳水平的提高，需要长期、系统的训练。对教程的安排，课程的顺序，每一项教学内容的具体安排与训练方法，做哪些练习题等各个环节都必须考虑得很周密、细致。它是一门感性认识较强的课程，在学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，逐步地提高。例如，在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的说话声和脚步声，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里深深地留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。
二、听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养
芬兰合唱指挥家阿.拿.普能林说过：“准确的音准总是需要的，耳朵和嗓子同样重要。”要想培养学生良好的音乐感和音准，在教学中，过分依赖钢琴，学生不独立思考，离开钢琴就难以建立准确的音准。培养内心听觉就是培养学生对声音的想象能力和思维活动能力。因此，要培养学生依靠自己的独立思考和辨别。使音乐感和音准逐渐巩固而不会丢失。可以用罗马数字标记的方式，让同学进行练唱。如，给出每小节的个的音高，让学生思考并唱出第二拍的音级的音高：(Ⅰ)Ⅲ|(Ⅰ)Ⅴ|(Ⅴ)Ⅲ|(Ⅰ-)||同样，用这种方法还可以扩充到一个小节、一个乐句，甚至和声音程及和弦的音响。一首歌曲，不仅音高可以从内心想象出来，而且歌曲的速度、力度，甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响，从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲，不正是由于从小受过严格的音乐训练，具有了良好的内心听觉的缘故吗?答案是肯定的。
默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用，而在听音训练时，特别是当学生练习听记时，可以要求学生石发出任何声音，在心里唱出教师所弹的曲调，培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时，可以采取视唱练耳的观摩比赛的方法进行，还可以采用教师和学生，学生和学生之间进行接力、分组唱、间隔唱等方法来培养学生的内心听觉，以激发学生的学习兴趣。 三、注重对学生节奏感的培养
节奏是音乐的基本要素之一，是音乐发展的力量源泉。在音乐中节奏起着举足轻重的作用。节奏与节拍训练的目的是为了发展速度感、节拍感和正确领会音值的相互关系、视觉、听觉和记忆的联系。节奏的练习，主要要注意牢记和熟练掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍时值进行练习，还可以把原来较难的节奏简单化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。
要能掌握各种节奏，必须首先在视觉的指导下进行节奏训练。就是边看节奏谱，边打节拍，能够使学生对节奏形式一目了然。以此为起步进行练习。节拍的训练是节奏训练的初级阶段，选用节拍感明确的节奏让学生感到节奏是规范在节拍中的。每一拍有几个音，每个音的长短关系是怎样的，然后，用击拍、划拍，身体的律动来体验强弱拍的力度关系，掌握节拍外，还必须认识各种拍子模式的训练，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点。并能随时将各种节奏进行填补、对比，节奏型的训练。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。
在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以根据所听旋律即选用教唱过的视唱、音乐欣赏(民歌、中外名曲)的旋律短句等进行节奏记写；或根据给出的拍号、音高，听录音补写上节奏并划分小节线的方法也能发展内心节奏感，也可通过改错的形式练习，加上坚持不懈，循序渐进的原则进行，以便更好地达到训练的目的与要求。
四、培养学生良好的音高记忆和想象能力
在平时的音程教学过程中，让学生有兴趣的学习是提高效率的重要手段。选用有趣的、熟悉的歌曲旋律教学，能够加深记忆。例如：C大调主三和弦1 3 5，让学生视唱歌曲旋律《快乐的节日》1 3 5 5｜6 5?｜或者《粉刷匠》5 3 5 3｜5 3 1 ｜2 4 3 2｜5－1。
要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习和练唱，增强感性知识，利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，较后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记，听的时候，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记。既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感，因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。再比如，在听辨七和弦的过程中，我首先让学生抓住七和弦的根音，把根音的音高记住，然后对和弦的三音、五音、七音进行音高的想象。例如：七和弦的根音是do，可以想象出和弦的整体结构为：do-mi-sol-si(或降si)，以及其它结构的七和弦。当然，这样的训练必须建立在对有关七和弦的乐理知识熟练掌握的情况下。
五、视唱训练与听觉训练的相互关系
视唱训练与听觉训练在训练方式、方法上是有区别的。视唱训练是以识谱、唱的方式，通过视唱练习来培养学生识谱方面技能的。听觉训练是以听辨、听唱、听记等方式来培养学生正确的音准概念和敏锐的节奏感的。但它们之间也有共同点：那就是都要积极运用听觉，和动用大脑的思维。因此，无论视唱训练还是听觉训练，都必须强调思维活动和运用内心听觉。
视唱训练不单纯是培养识谱的能力，在视唱过程中还应该注意对学生音准和节奏、乐感和音乐表现力的培养。通过视唱训练，学生的听音能力会不断得到增强。同样，通过听音记谱、默谱等练习，既可以使学生更加熟悉乐谱，同时内心听觉能力也会得到相应提高。视唱训练与听觉训练有着密切的联系，二者相互促进、相辅相成。
进行听觉训练时，并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中，要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来，使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高，听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。
在教学中常见到这样一种情况：听音记谱能力较强的学生，视唱能力也相应地较强；但视唱能力好的学生，听音记谱的能力却不一定都强。这说明听音记谱比视唱难。听觉训练是视唱训练的基础，只有听得准才唱得准。因此，在教学中听觉训练所花费的精力要比视唱训练大。听记用的材料要与视唱的进度相适应。不应该比视唱练习难，听记的要求也应该比视唱略低。
不仅视唱训练与听觉训练之间相互联系，就是视唱训练、听觉训练本身各部分教学内容之间也相互联系。如视唱训练中的节拍与节奏、节奏与旋律、调式与调性，听觉训练中的听辨与听唱、听辨与听记、听辨音程与听辨和弦等，相互之间无不存在着内在联系。因此，在教学中要利用好它们之间的联系，有机地结合起来进行教学。
总而言之，音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题，良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下，通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁。循序渐进地提高学生的音乐听觉能力；从而较终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。
高考基本能力音乐知识点—外国作曲家
外国作曲家
亨德尔
德国
巴洛克
《阿格里皮娜》《水上音乐》《焰火》
巴赫
德国
巴洛克
《十二平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《马太受难曲》《布兰登堡协奏曲》
格鲁克
奥地利
古典主义
《奥菲欧与优丽狄茜》《阿尔塞斯特》《帕里与海伦》
海顿
奥地利
古典主义
《伦敦交响乐》《哀悼》《告别》《惊愕》《创世纪》《四季》
莫扎特
奥地利
古典主义
《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《后宫诱逃》
贝多芬
德国
古典主义
九部交响曲及《费德里奥》《C大调小步舞曲》《献给爱丽丝》
舒伯特
奥地利
浪漫主义
《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《圣母颂》《军队进行曲》《美丽的磨坊姑娘》
韦伯
德国
浪漫主义
《邀舞》《自由射手》
门德尔松
德国
浪漫主义
《无言歌》《仲夏夜之梦》
舒曼
德国
浪漫主义
《狂欢节》《交响练习曲》《幻想曲》《克莱斯勒利安娜》《诗人之恋》
罗西尼
意大利
浪漫主义
《塞维尔的理发师》《威廉退尔》
柏辽兹
法国
浪漫主义
《幻想交响曲》《罗马狂欢节序曲》《罗密欧与朱丽叶》《拉科奇进行曲》
肖邦
波兰
浪漫主义
《A大调波兰舞曲》《C小调练习曲》革命
李斯特
匈牙利
浪漫主义
《前奏曲》《第2号匈牙利狂想曲》《爱之梦》《钟》
瓦格纳
德国
浪漫主义
《飞行的荷兰人》《罗恩格林》《婚礼进行曲》
勃拉姆斯
德国
浪漫主义
《摇篮曲》
老约翰施特劳斯
奥地利
浪漫主义
《拉德茨基进行曲》
约翰施特劳斯
奥地利
浪漫主义
《蓝色多瑙河》《艺术家的生活》《维也纳森林的故事》
威尔第
意大利
浪漫主义
《弄臣》《茶花女》
比才
法国
浪漫主义
《阿莱城的姑娘》《卡门》
斯美塔那
捷克
浪漫主义
《被出卖的新娘》《我的祖国》
德沃夏克
捷克
浪漫主义
《e小调第九自新大陆交响曲》
格里格
挪威
浪漫主义
《索尔威格之歌》《比尔·金特》
格林卡
俄国
浪漫主义
《伊凡·苏萨宁》《卡玛林斯卡雅》
强力集团
俄国
浪漫主义
巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫
柴科夫斯基
俄国
浪漫主义
《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》序曲《1812年》
欧仁·鲍狄埃、比尔·狄盖特
法国
印象主义
《国际歌》
圣桑
法国
印象主义
《动物狂欢节》
德彪西
法国
印象主义
《大海》；《牧神午后》《亚麻色头发的少女》
普契尼
意大利
印象主义
《蝴蝶夫人》《波西米亚的生活》《图兰朵》
拉赫玛尼诺夫
俄国
印象主义
《第三交响曲》
勋伯格
奥地利
表现主义
《五首管弦乐曲》独唱套曲《月迷彼埃罗》《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》
外国音乐家的称号：
1巴赫（音乐之父、复调。）2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）3（乐圣）贝多芬4．莫扎特（音乐神童）5舒伯特（艺术歌曲之王）6李斯特（钢琴之王）7．肖邦（钢琴诗人）8帕格尼尼（小提琴之王）9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。老约翰施特劳斯（圆舞曲之父）13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。
2、爵士乐（JAZZ） 1．起源：美国南部新大成良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。
2． 代表作品：
格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》
3．分类 ：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐
4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
高考基本能力音乐知识点—京剧知识
二、京剧知识：
1、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
3、京剧是我国的国粹，是流行的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，清乾隆五十五年（1790年）
2、京剧四大行当： 生（老生、小生、武生等）、旦（青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、
正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打
4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。
6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高
音乐专业测试试卷（一）
一：填空（47’）
（1）我们把音乐中使用的具有 和 的音的总和，称为乐音体系，其中每一个音叫做 。基本音级是指 ，将基本音级 或者 后得到的音级叫做变化音级。
...............
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