舞蹈老师,【舞蹈】如何在艺考编舞环节取-中音阶梯音乐培训学校

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舞蹈老师,【舞蹈】如何在艺考编舞环节取

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2020-08-18

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在舞蹈专业艺考中，考生较容易失分的环节就是自编舞环节了，究其根本原因，与考生对舞蹈的主题理解出现偏差不无关系。另一方面的原因与考生过度的紧张的心情导致身体发挥失常，出现中断或不连贯的现象也是失分的关键。那么，考生在舞蹈专业艺考准备过程中又该如何调节，让自己在考试中发挥出正常水平?如何能够在自编舞展示中有亮点，让记住自己?小编在这里给考生一些建设性建议。

1考生要有明确主题，构思要精妙

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任何一个艺术作品都是有主题的，在舞蹈专业艺考编舞时首先设计出符合作品中人物的形象，再将它的基本动作勾勒出来，也就是塑造作品舞蹈形象的代表性动作，而舞蹈动作的构思是展示的基础。舞蹈“构思”有时很具体，有时又仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅只是受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想的世界，是对世界人、事、物产生疑问或感受和印象。各种舞蹈都有其变化规则，但总离不开几个较有代表性的动作，它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础，赋予了主题的舞蹈才会产生流畅感人的艺术。

2注意情绪在舞蹈中的运用

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舞蹈传递的是感情，所以在编舞时，要首先注意所要表现人物的性格和感情，有经验的舞蹈演员，会使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来，因此，真情投入是很重要的一点。

3注意音乐节奏与舞蹈动作的结合

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音乐与舞蹈就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏表现激烈、紧张、激动的情绪;稳慢、平缓节奏表现思念、温柔、留恋情绪;跳跃、的小快板表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但考生在将两者做融合时注意不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的结合，可以做一些小小的改变突破常规配合方法，给留下深刻的印象。

4舞蹈的意境美

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舞蹈应该先给人一种意境之美，舞蹈的动作不在于简单与复杂，要能突出意境的美。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，因此编舞要从大局着眼，小的动作着手，围绕着意境去考虑动作，这一点在平时的训练中也是非常重要的。星干线艺术学校较后提醒广大舞蹈专业考生，平时在舞蹈训练基本功的同时，也要注重自己内在修养的提升，因为较终舞蹈动作体现的是心灵的变化。

【舞蹈】舞蹈艺考如何在考场上保持状态

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【舞蹈】舞蹈艺考如何在考场上保持状态

一般选择舞蹈专业的考生来说，基本功应该是首位的。国内各个艺术院校舞蹈类的考试科目其实都差不多(除了一些专业舞蹈，比如民族舞蹈等会有一些其它要求外，离不开身体条件、舞蹈表演等科目)，在我们报考前，其实只要简单查一查，备考院校的科目也可以查到，这样我们就可以提前做些准备。

比如舞蹈表演科目，这样的科目一般要求考生表演时间就是3-5分钟，不会太长，剧目自选。所以，建议考生可以针对自己拿手的节目进行反复的练习，尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节，从服装到音乐再到道具的准备等等，都要考虑充分，因为表演的时间有限，所以，要尽可能把自己较好的状态充分展示给，也就是说不能忽视每一个细节，这样才能给留下深刻的印象。

在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让看到了你的潜质，反而能为留下很好的印象。

在考试科目上，还会有一个即兴表演的科目，所谓的即兴表演，一般是随意放一段音乐，考生要根据所放的音乐，用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解，即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度，但是，我们也不用害怕，我们完全可以平时就多听一些音乐，结合音乐做一些练习，你做的练习越多，到了考试的场合就约有把握。

有条件的话，我们平常还可以观摩一些舞蹈教学的CD,体会专业演员的情绪以及动作的把握。具体考试的时候，就算是放的音乐你没有听过，但是只要是你练习过相似的曲目便可以套用，如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥，那么就更好了。

较后还有一点，舞蹈专业的学习，不可能一蹴而就，台上一分钟，台下十年功，当我们选择了这个专业的时候，就要倾入我们所有的热情和汗水。

现在有些家长和考生急功近利，抱着找一个学校念的心态，小时候学过几天，然后又参加了一些非正规的培训班，便去报考，这样的做法是盲目，一般来说也是不会成功的。

所有的院校都是专业的舞蹈老师，考生的每一个动作到什么程度，有没有天赋，是很容易看出来的，所以在技巧之外，我们还是要踏踏实实付出勤奋的努力。

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【舞蹈】舞蹈类专业有哪些就业方向怎么样

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舞蹈类专业

(一)舞蹈表演专业搜索

舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。

就业方向：

毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

(二)舞蹈学专业搜索

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

就业方向：

毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

(三)舞蹈编导专业搜索

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

就业方向：

专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。