小提琴价格：小提琴学习方法-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识大全

小提琴价格：小提琴学习方法

编辑:

中音阶梯|

时间：

2020-08-17

所属栏目：

音乐专业知识大全|

阅读量：

小提琴价格:小提琴学习方法小提琴价格小提琴学习方法小提琴的学习要讲究方法，下面小编来给大家介绍小提琴学习方法大全，希望对大家有帮助!1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。注意：在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的

小提琴价格:小提琴学习方法

小提琴价格

小提琴学习方法

　　小提琴的学习要讲究方法，下面小编来给大家介绍小提琴学习方法大全，希望对大家有帮助!

　　1 、干枯练习法：

　　这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。

　　注意：在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。

　　2 、各个击破蚕食练习法：

　　把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。较有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。

　　虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……

　　3、交替练习法：

　　为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位。

　　4、加强运动量练习法：

　　把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

　　5 、分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强。

　　6 、练习法：

　　演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.自如，真像在“玩”(如克莱斯勒.海菲兹等等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力!

　　我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找感觉呢?是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢?

　　千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?绝不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”

　　我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进

　　7 、慢练：

　　慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。

　　8 、变节奏练：

　　这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的.能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。

　　9 、杂练：

　　在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的建议，可是到了一定程度，较好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

　　10 无琴练习法：

　　当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。

　　徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。

　　关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为?总体布局应当怎么样?对照他人的演奏自己还有那些不足?

　　这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进;没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。

【小提琴学习方法大全】中音阶梯推荐：

1.小提琴入门学习方法

2.小提琴保养方法大全

3.初学小提琴注意事项及学习方法

4.小提琴的颤音技巧学习方法

5.小提琴注意事项及学习方法

6.小提琴的知识大全

7.奥数学习方法大全

8.小提琴选购指南-如何鉴别小提琴的品质

怎样判断小提琴音色音质好坏

　　辨别判断小提琴音色音质好坏有主观、也有客观标准。那么，我们应该怎样判断小提琴音色音质好坏呢?下面是由小编为大家分享相关方法技巧，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！

　　Power 力度

　　好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。

　　除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。

　　Clarity 清晰度

　　模糊的声音传不远。斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们较喜爱的提琴音色。

　　模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。

　　Balance 平衡

　　在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。

　　独奏小提琴较常演奏 G (第四), E () 弦;因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。

　　Evenness 均匀性

　　演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于 B4-C5 (中央 C 以上一个八度)间。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的'音符以演奏好乐句。如果狼音太明显，有时要用工具，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。

　　Warmth 温暖度

　　剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。

　　Richness 丰富性

　　丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音较为丰富，故音色也较为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。

　　Smoothness 圆润度

　　许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。

　　Brilliance 亮度

　　当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。海菲茨有丰富的音色 ─ 常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。

　　Responsiveness 反应

　　音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是较重要的。

　　Edginess 锐利度

　　锐利就是有许多表面噪音

　　人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。 C5 (小提琴 E 弦第三把位第 3 指)是人耳听得较清楚音区的中央。

　　Resonance 共鸣

　　如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。

【怎样判断小提琴音色音质好坏】中音阶梯推荐：

1.小提琴音色音质怎样判断好坏

2.如何判断钢琴音色的好坏

3.钢琴音色的好坏如何判断

4.如何从音色来判断音响好坏

5.吊顶音响音质好坏怎样鉴别

6.小提琴右手技术：音质问题

7.音色如何辨别音响好坏

8.小提琴音色辨别方法

小提琴音色辨别方法

　　引导语：怎么去辨别一件乐器的好坏应该看音色，以下是小编整理的小提琴音色辨别方法，欢迎参考阅读!

　　1：小提琴音色：

　　A：亮头：指小提琴4根弦的发音中，有明显的高频泛音包装在上方，俗称“金属”声，反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的'重要标志。

　　B：柔度：指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高，反之就是太“硬”。

　　C：水分：指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持，否则就显得太“干燥”。

　　2：小提琴音质：

　　A：浑厚：指构成G，D，A弦的泛音中，低频泛音较丰富。

　　B：纯净：指不协和泛音较少。

　　C：集中：指中低频泛音振幅较小，衰减较快，突出主音。否则就是“散”和“空响”。

　　3：小提琴音量：

　　A：叫：指声音振幅较大。

　　B：透：指整个琴都充分振动，而不只是弦在振动或面板，背板在振动，要从琴头振动到腮托。

　　C：灵：轻轻一碰就叫，稍用力就震耳欲聋，音响频谱较宽。

　　4：小提琴音感：

　　A：适应性：适合拉所有作品。

　　B：突出性：具有鲜明的个性。

【小提琴音色辨别方法】中音阶梯推荐：

1.小提琴音色及其训练方法

2.音色如何辨别音响好坏

3.小提琴的音色特点及情感表达

4.小提琴音色音质怎样判断好坏

5.怎样判断小提琴音色音质好坏

6.小提琴的练琴方法

7.小提琴持琴方法

8.小提琴的练习方法

练好小提琴自然跳弓的四个要点

　　小提琴自然跳弓，并不像控制跳弓一样，人为地把弓从空中落下再反弹而产生跳音。自然跳弓是一种快速，几乎肉眼看不见跳动的跳弓。它的跳动基本无须控制，一切听凭自然产生。你必须掌握下面四个要点，才会让它听起来有轻快跳跃的。

　　练好小提琴自然跳弓的四个要点

　　１.一定要找准琴弓的弹跳点。因每把弓子弹跳部位不一，须细心找出，方能获得均匀、活泼的跳音。注：一般在中弓或中弓偏上的弓段。

　　２.自然跳弓其实是一种快速短分弓，这种短分弓一定要达到一定的速度才能跳起来，至少是allegretto，即小快板。

　　３.小指许多时候要离开弓干，甚至有时食指也可离开。只有这样，弓干才容易减轻压力而便于跳动。

　　４.产生自然跳弓的短分弓，其运行路线有点近似椭圆，而不要如普通分弓一样呈直线。运弓轨道像椭圆也能使琴弓容易自然跳起来。

【练好小提琴自然跳弓的四个要点】中音阶梯推荐：

1.小提琴跳弓技巧介绍

2.小提琴跳弓基础方法

3.小提琴跳弓的种类和技巧详解

4.小提琴顿弓的练习

5.小提琴持弓方法

6.小提琴右手持弓方法

7.小提琴的基本弓法及应用

8.小提琴运弓技巧

小提琴握弓手型的变化

　　在运弓过程中，弓在弓根、弓中、弓尖不同的弓段时，右手的握弓姿势并不完全相同，了解这一点就无需过多地强调“德国派”、“法比派”或“俄罗斯派”各自的优缺点了。实际上，当代的演奏家由于科学的发达，世界性的'交流频繁，已互相取长补短了。

小提琴握弓手型的变化

　　在中弓时，基本的握弓要点是:大拇指关节不能僵硬，既不凸出也不凹进，随时保持灵活性。大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指指节或与中指和无名指之间相对，成一个扁圆形，其他四个手指按自然手型稍稍分开(中指与无名指间稍近些)，放置于弓杆上，小指根据每人手指情况放在弓的上方或稍向内侧。四个指均需保持弧形，不能有任何一个扁直，而且各个关节要灵活，可以在上下弓交换时起调节作用。中弓部位的握弓姿势是基本的，也是相对较容易掌握的，因此，对于初学者来说先学习中弓的演奏是较易收效的。

　　在弓根时，食指在弓杆上的位置需适当靠近关节，甚至正好在关节线上。小指的作用在这时显得特别重要，因为要靠它来控制运弓的平衡。

　　在弓尖时，由于运弓需要保持其音量，食指在弓杆的位置要逐渐地移至第二关节线甚至第三指节处，这时，大拇指与小指基本上处于直的状态，小指仅仅碰在弓杆内侧上方(不能离弓)，无名指也应顺其自然稍稍提起，以指节接触弓杆。

　　以上是弓在弓根、弓中、弓尖的三个弓段静止时的握弓基本姿势，这样运用恰是三种派别(德、法比、俄罗斯)握弓方法的优点之处。在运弓中，握弓的姿势要逐渐改变，这就需要演奏者仔细、认真地去运用和体会了。

【小提琴握弓手型的变化】中音阶梯推荐：

1.小提琴持弓手臂和手腕的练习法

2.小提琴握弓技巧

3.小提琴握弓技巧方法

4.如何掌握小提琴右手握弓

5.怎样掌握小提琴右手握弓

6.小提琴演奏技巧握弓技巧

7.小提琴右手握弓的几点练习

8.如何练习掌握小提琴的揉弦要领