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小提琴教程:小提琴演奏中的换把技巧小提琴教程小提琴演奏中的换把技巧换把是小提琴较重要的技巧之一，是每个小提琴演奏者都必须具备的基本素质，是小提琴拓展音域，表达音乐语言和丰富音乐色彩的一种技术手段，是小提琴技术史上的一项极其重要的研究课题。换把是小提琴左手技术中较重要的基本功。它的作用主要是扩大音域，增强表现力。下面是小编为大家带来的小提琴演奏中的换把技巧，欢迎阅读。一、
小提琴教程:小提琴演奏中的换把技巧
小提琴教程
小提琴演奏中的换把技巧
换把是小提琴较重要的技巧之一，是每个小提琴演奏者都必须具备的基本素质，是小提琴拓展音域，表达音乐语言和丰富音乐色彩的一种技术手段，是小提琴技术史上的一项极其重要的研究课题。换把是小提琴左手技术中较重要的基本功。它的作用主要是扩大音域，增强表现力。下面是小编为大家带来的小提琴演奏中的换把技巧，欢迎阅读。
一 、换把在小提琴左手技术发展进程中的作用
早在十六世纪以前小提琴只有一个把位，一般演奏一个八度左右(很少使用G弦);由于音域的扩展，到十七世纪末有了四个把位，小提琴不再是一种伴奏乐器;十八世纪上半叶出现了七个把位。腮拖的发明和使用使演奏者的左手从持琴动作中更加解放出来，为了小提琴的指法技术提供了多方面发展的可能性。在16世纪，小提琴的演奏是局限在把位范围内的三根高音弦上(G弦仅偶尔是用之)，小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽很多，持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。
十六世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。由于小提琴可随意移动演奏位置，因此较适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于提琴是极为漠视的。此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主，法奥亦产生了极优异的人才。的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中常用颤音与左手拨弦之，同时乐句中亦有强弱变化的控制。
十九世纪，小提琴技术有了飞跃性的突破，尤其是帕格尼尼打破传统的把位概念，将换把技术高度发展，对小提琴演奏技术是一次深刻革命。小提琴已拓展到十三个把位。甚至更高，给小提琴演奏技术提供了更广阔的空间。
几百年来，很多小提琴家、教育家为小提琴的换把规律，编写了许多教材。卡尔-弗莱什、杨波尔斯基、加拉米安等人的小提琴演奏法和教学法也应运而生，有些著作对换把研究的论述已经细化到某个作品的某一个乐句、某个音或某个动作。格里格良、赫利美利等人写的小提琴音阶练习，开塞、马扎斯、顿特等人所著的练习曲和随想曲，可以说是小提琴系列训练的“宝典”，这些作品逐渐形成了小提琴教育的教材体系，对小提琴技术的发展起到了非常重要的作用。
而今，小提琴音域的拓展及对表现手法的研究。使换把技术的复杂性和多样性还在继续延伸。面对大量的音乐作品、训练教材和方法，飞速发展的音乐表现手法迫使我们对换把的规律与训练技术进行了更深入的研究。我们要全面处理旋律。乐句中的'音调特点及换把动作的科学性和协调性，在继承传统优良的基础上找到更简便、快捷、准确、科学的换把方法。
二 、把位概念对换把技术的影响
左手的框架是手指的基本位置，也就是任何琴弦、任何把位的1、4指的八度音程。在这个八度框架之内，2指和3指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固地树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置，都应当将框架的感觉记住。这种八度框架的位置形状保持到第六七把位后，在更高把位时缩短，也就是在第八把位时，手框架的距离是把位时的一半。
换把的基本要求是手指减压擦弦而过，不要离弦跳跃，否则会产生多余的空弦音。移指时，两音之间不能出现滑音，也不能出现过渡音(作品风格需要除外)。在初步练的时候，先让它出现滑音，然后再取消滑音也是个办法。
从低把位往高把位换把时，拇指和手及其他手指同时移动。当手通过第三、第四把位向更高把位移动时，拇指就逐渐移到琴颈下面去了，并使手肘移到琴的右方去了。这一切都要做的很平稳。在很高的把位，即第七把位以上，手指可以不换把位而方便地演奏几个把位以上的音。在很高的把位中，如果演奏者手较小或拇指较短的，可以让拇指从琴颈下面移出来，并在乐器的侧板边找到一个舒适的地方。此时，演奏者就要用头将乐器固定。
三 、换把的不确定性与音准的关系
音准是音乐表现的一个非常重要的因素，也是小提琴者所面临的较为复杂的技术难题之一。一切换把技术的训练都是为了一个良好的音准。小提琴如果将把位在纸板上做品格子或在固定的位置上表明记号能拉准吗?萨思曾在他的《新小提琴教程》中尝试在纸板上做记号来替代听觉，被后人看作是机械论的典型。这里有音律的问题，大调小调中就存在着三种不同的律制，即五度相生律、纯律和十二平均律。小提琴用纯律的五度定弦，但在纯律构成的音阶中，同样的全音关系距离却不一样，在转调时会产生许多矛盾。十二平均律里，所有的同名音的距离都是相等的，转调比较方便，可除了八度以外，其余所有的音程都不十分准确。在实际演奏中往往是根据他们的各自的长处灵活运用的。演奏旋律用倾向性较鲜明的五度相生律，演奏和声复调用纯律容易和谐，转调时或钢琴一起演奏室内乐时，用十二度平均律较好。
传统小提琴把位概念比较重视一个四度框架到另一个四度框架的位置，力求演奏方法。指法得有规律性。一些西欧经典的大型协奏曲的指法的编著也是遵循传统的把位习惯和换把习惯，换把的习惯也往往是相隔一个把位换把比较多(一、三、五、七……或二、四、六、八……)。这对演奏古典和浪漫时期的作品是大有帮助的。因此，在左手的训练中不能只局限某一种换把的方法或指法，尤其在音阶练习上要用不同的指法进行练习。
四 、从把位概念到音位概念的现实意义
随着音乐语言的不断丰富和发展，目前传统的把位概念和换把概念已经难以涵盖所有换把的技术层次，尤其是现代音乐和多民族音乐的发展已不再是单纯的大、小调。例如：小提琴协奏曲《梁祝》是以五声音阶为主的中国民族音乐，其中有许多上行或下行的半指滑音、回滑指等都借鉴了我国民族乐器的二胡的换把演奏法，为达到圆润平稳的，有意识的模糊把位之间的痕迹。
传统的把位概念是对指板上一些关键点以四度的手型为框架所进行的设定(称之为把位)。不少人对把位到第四把位感到为难，如果我们想什么音到什么音而不去想第几把位会简单的多，这就称之为“音位概念”。
“音位概念”可以理解为一个音到另一个音的关系，这里音是指高音，位是指位置。“音位概念”可以帮助我们能够准确的计算移动把位所需的时间及换把的速度。提前量，也就是说，换把的准确性不仅仅是个位置问题、动作问题，而且是换把过程中能够把握对音程关系的概念和思维的前提进行有的放矢的问题。运用音位的概念换把还可以简化人思维的过程，大脑更是直接的指挥我们的换把动作之敏捷准确。但这必须是在我们明确调性的前提下，确定换把两个因为之间的距离和高音，并且在顾及音的前后关系以及音乐的整体结构的情况下随时进行调整。正是良好的内心听觉才能促使左手动作的准确性。因此，用“音位概念”换把与其说是手指位置的移动，不如说是高音概念的应用。当然，还有换把动作方面的要领和训练手法等其他问题。
五 、结语
总之，音乐是千变万化的，小提琴换把所涉及的技术问题远远不止这些。以上是本人对换把的一点思考。换把技术的产生和发展不仅仅是小提琴音乐拓展的需要，是人们表达情感和音乐思维的需要，也是丰富小提琴艺术表现力的需要。任何演奏技巧的产生都要经历“寻找—发现—完善—学习—掌握—运用—打破规律”的循环过程。灵活综合的运用前人的规律并进行创新。我们会永远不停的探索，不断的进步
【小提琴演奏中的换把技巧】中音阶梯推荐：
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8.演奏小提琴的技巧
初学小提琴的注意事项
小提琴对于儿童自身的音乐能力要求较高，音准、节奏等都是教师筛选学员的时要考察的内容。因此，并不是年龄"小"就学不好，也不是年龄"大"就学得快。那么，下面是由小编为大家提供的初学小提琴注意事项，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！
1. 什么是学琴年龄?
年龄是家长们普遍关注的问题，都说练习小提琴需要童子功，那么，到底多大才是学习小提琴的年龄呢?
其实，学琴年龄不是固定的。所谓要"因材施教"，因此，什么年龄学琴要根据孩子自身的情况。
小提琴对于儿童自身的音乐能力要求较高，音准、节奏等都是教师筛选学员的时要考察的内容。因此，并不是年龄"小"就学不好，也不是年龄"大"就学得快。只要孩子对小提琴感兴趣，家长就可以带着孩子去咨询专业的教师，他们会给您一个科学的学琴建议。
2. 我们应该选择什么样的小提琴?
一旦决定学琴，家长们较关心的就是选择什么样的琴。市面上的小提琴五花八门，令人眼花缭乱，那么什么样的小提琴才能成为我们的呢?
琴的声音要好听!声音要好听!声音要好听!
小提琴是一件需要时刻调整"音准"的乐器，对于初学琴的孩子来说，这段时期正是培养他们"良好听力"的时候，因此，有一把"音准"很好的琴，对于孩子在音准方面的训练十分的重要和必要。
琴的"材料"要好。好的木料才有好的发音，劣质的.木料有时会影响发音甚至给"调琴"造成麻烦。有些"板琴"甚至连音都调不准呐~更不用说练习了。
买琴要现场调试!现场调试!现场调试!
如果老师有时间的话，尽量让老师帮忙现场调试，了解琴的发音、共鸣十分重要。
较后，如果有条件的话，较好选择一些提琴工作室的琴，这些工作室的老师们有经验、信誉好，能做到终身保修。如果演奏方式得当，你的琴还会升值呢!
3.初期怎样培养好的练琴习惯?
每天十分钟，坚持21天养成好习惯。
虽然练琴时间多多益善，但在学琴初期，由于学生年龄偏小，集中精力时间短，培养孩子的练琴"意识"则更为重要。家长不要有攀比心理，不要根据别人孩子的练琴时间要求自己的孩子。初学琴，"每天都练"好过"练了一天"。要循序渐进，给孩子一个适应的过程。
初学小提琴的注意事项
1、空弦一定要多练，可以锻炼你对4根基本弦音准的记忆，也可以锻炼你的运弓。还有，音阶一定要每天练，会对以后的练习起到根本作用。接触一首新的曲子，如果有条件，可以先看视频教程示范，先对曲子有个大致印象，以后练习起来会一点啊~
2、小提琴的初学十分枯燥，特别是音阶和练习曲。但每一个音符都要认认真真得去演奏乐器培训。有恒心才能办成事呀!
3、要勤练空弦，即左手不按，只练运弓。能拉好慢曲子的人才是真正的，左手再快，也需要右手的“灵魂”
4、慢练，这不同于拉慢曲子，慢曲慢拉，但快曲也许需在开始慢慢练，并且要有提前意识，也就是下象棋时“走一步看三步”的感觉。
5.注意保养小提琴，尤其注意不能把琴放在过于潮湿的地方，一般琴盒里有干燥剂;弓用后要将弓毛稍微调松。
6、多听古典乐，特别是小提琴的曲子，这有利于你找到乐感，提高把握音准的水平。
7、学会熟读五线谱，不是会认音就行，而是要练到条件反射
8、学琴不分年龄，不分身体条件，只有兴趣的差异。
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1.初学小提琴注意事项
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8.初学小提琴姿势中的问题及解决
小提琴跳弓基础方法
在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。
什么叫跳弓呢？当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音。
跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。
当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的`还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演 奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音同样顿挫分明，并显得稳重、内在。
初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。
跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，较适宜于表现“X xX”的节奏型；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。
表现顿音的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。
【小提琴跳弓基础方法】中音阶梯推荐：
1.小提琴跳弓技巧介绍
2.小提琴持弓方法
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4.小提琴握弓技巧方法
5.小提琴顿弓的练习方法
6.小提琴跳弓的种类和技巧详解
7.练好小提琴自然跳弓的四个要点
8.小提琴顿弓的练习
初学小提琴右手对弓的四种控制方法
右手的持弓和运弓技术是小提琴重要的技术之一，是学好小提琴的关键。右手的持弓和运弓技术主要体现在右手对弓的四种控制，分别是上下控制、前后控制、左右控制和重心控制。
一、上下控制
上下(高低)指的是弓尖和弓根的相对高低，弓尖高则弓根低，弓根高则弓尖低，四根弦有四个平面，再考虑到双音的'三个平面，一共有七个不同的平面，右手控制好这七个不同的平面是小提琴发音的较基本的要求。
二、前后控制
前后有两层意思
层意思指的是弓一般放在指板末端与琴码的中间，根据音乐的需要可以偏向指扳，也可以偏向琴码，弓偏向指板称为弓偏前，弓偏向琴码称为弓偏后，拉琴的过程中要不断地纠正弓在弦上的前后位置，让它落在一个理想的位置。
第二层意思指的弓尖或弓根弓靠前或靠后，也是通掌讲的弓走的直不直，弓在运行过程要求与琴弦垂直，实际运弓过程中会出现一些偏差，如果弓尖偏向前则弓根偏后，如弓根偏前则弓尖偏后，需要不断的调整。把弓放在指板末端与琴码之间的位置，同时让弓尽量走直线，这是对弓的前后控制。
三、左右控制
右手各手指持弓产生摩擦力，带动弓在弦上运走，作上行运弓或下行运弓，上行运弓时弓向左人体的左侧运动，下行运弓时弓向人体的右侧运动，这是对弓的左右控制。
很多人会误认为弓的左右控制主要由手臂来完成，实际上右手各手指参与左右控制起到了更为重要的的作用，这种作用是右手各手指对弓的左右控制是一种精细和准确的微调，这种精细和准确的动作是决定发音质量的主要因素.
四、重心控制
弓的重心远高于弓的中心，弓侧向其中的任何一边，都会造成弓的重心的偏移，造成弓的不稳定，弓的重心控制是右手技术的一个重点，容易被人忽视。
除了手指参与之外，还有手臂也参与各种控制，作个不很恰当的比喻，手臂参与运弓相当于宏观调控，手指参与运弓相当于微观调控。
【初学小提琴右手对弓的四种控制方法】中音阶梯推荐：
1.小提琴右手持弓方法
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3.小提琴右手持弓放松训练法
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8.初学小提琴持弓的姿势训练
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