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芭蕾形体舞蹈：摩登舞方步训练方法

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2020-08-10

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芭蕾形体舞蹈:摩登舞方步训练方法

芭蕾形体舞蹈

摩登舞方步训练方法

　　方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。下面给大家介绍下摩登舞方步训练方法，接下来一起看看以下相关介绍吧!

　　摩登舞方步训练方法

　　【前进或后退的运步】

　　我们大家都知道，跳舞时首先要身体先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，身体没有动，也就是横膈膜没有先动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳摆荡式摩登舞的较大的弊病，不管前进或是后退，都要将身体的中段加力拉伸，使身体先动起来，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。

　　有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳摩登舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。

　　但是，有人对自己摆动不出来大步伐找来很多为他掩盖错误的理由，什么跳舞要自然，就像平时走路一样，这完全背离了“舞蹈是生命力的总动员”，如此说法，也就没有人花钱去剧场看舞蹈表演了;说什么身体要直，要保持架型不变，发力会破坏直的身架，不敢发力，不会发力，或没有能力发力，米尔科是批判了这种只用架型跳舞的错误观点和做法的，那时呆板的动作，是丑陋的;还有的老是摆大架，就是不去把完整的一组动作做完整，舞蹈是做过程，你当前的动作不成功要从上一个动作中找原因，老是停下来讲解、争论，严重影响了学习进度、兴趣和实效;还有的人极度追求，就像一个人得了洁癖病，有一点灰尘在地上，他就吃不下饭，在练习过程中，这样跳不行，那样跳不对，这个人不好，那个人不到位，乱七八糟的毛病都是别人有，把自己堪称完人，其实自己做起来错误百出，傅中枢先生说：“先求会，再求对”，这是重要的学习方法，婴儿学步能吗?刘翔也有过婴儿学步的时期。

　　身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，特别应指出在后退时，后退到位的脚过早地落根，从而导致后退者身体后倒，只有当前脚刷过重心脚时才能落下脚跟，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。

　　【升降】

　　华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。

　　跳华尔兹方步的步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到较低点，在身体重心完全转移到该腿的时候，也就是在个舞步结束时，身体慢慢地平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的步。

　　华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升不到极限，没有制空权，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。

　　在处理升降时，初学者较常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到较高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要墙头草的感觉。这方面，进行纯技术的练习是不能解决问题的，还要加强音乐素养的提高，加强艺术理论的学习，艺术熏陶，提升自身的知识内涵，以高尚的、高贵的人格驾驭舞蹈艺术。

　　【摆荡】

　　摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到较低再继续上升到另一边的较高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的'过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。

　　【倾斜】

　　倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第二步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，有胯部被甩出去的感觉，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。

　　跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。

　　但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。

　　我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。特别是有的人把第二步的摆荡腿到位后，腿是弯的，这就使得第二步出现平推、不升、拖沓、无倾斜和假倾斜的现象，故意的、假造的、用肩膀和断腰做出来的倾斜是丑陋的，还不如不倾斜的好。

　　【反身】

　　左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。

　　在方步中有没有反身动作呢?在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。

　　但我比较愿意做纯粹的方步，就是没有任何反身的方步，做不好这样的方步，也无从做好反身。

　　【左右横步】

　　方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。

　　正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是较多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。

　　还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

　　【流动性】

　　什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，没有跃动感，身体笨沉，动作呆滞;另一方面则是其运步的要领有问题造成的，尤其在做3的后半拍时，不发力，主力腿是直的，全身都是僵直的，感觉像是圆规在跳舞，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

　　【力量平衡】

　　在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在横膈膜的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。

　　有的男士引带女士练习，既不握持，也不靠位，且手在乱比划，该动的地方不动，不该动的地方乱动，引发多种错误，长期下去，自以为是，积习难改。

　　【重心移动】

　　身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。

　　【姿势和谐】

　　在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，横膈膜上提，中段加张力，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳舞其实都应该这样。

　　本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的较明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳摩登舞舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。

　　万丈高楼平地起，只要较基本的舞步掌握了，抓住了主要矛盾，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很的事情了。

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舞蹈基本功撕腰图片

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。腰功是腰里面一个较重要的环节，一个是训练手臂的支撑力量，另一个是训练腰部的柔韧度和控制能力。下面是关于撕腰变得图片大全，望各位能够喜欢。

腰功的类型：胸腰、旁腰、前腰、波浪腰、后腰、跪下腰、板腰

训练方式：压、耗、担、转、挑、甩、控、涮

活动动作：压肩、担腰、侧腰、倒立

腰部训练，一个是训练手臂的支撑力量，另一个是训练腰部的柔韧度和控制能力。

腰功的.类型：胸腰、旁腰、前腰、波浪腰、后腰、跪下腰、板腰

训练方式：压、耗、担、转、挑、甩、控、涮

活动动作：压肩、担腰、侧腰、倒立

　　压胸腰训练步骤

1、正面对把杆一步距离，大八字步站好，两臂上举伸直;

2、两臂向前探出，贴住把杆;

3、肩胸伸展，向前挤压;

4、上身抻拉，腰背形成弧度;

5、两腿伸直，重心可随压胸动作往前偏移。

　　耗腰训练步骤

1、面向前方，大八字步站好，两臂自然垂直体侧;

2、两臂向上抬起，与肩同宽，由上向后带动头眼跟随;

3、头眼与手臂主动向后，肩、胸、腰、髋依次向后，形成弧线造型;

4、躯干与四肢充分拉开，两腿往下踩，与双臂形成抻拉;

5、在弧线姿势上，耗待一段时间，一般为4-8个八拍。

　　挑胸腰训练步骤

1、背对把杆，两脚并拢，双手平握把杆，团身屈膝蹲;

2、借两腿蹬直站立时，胯迅速顶出，依次腰、胸、肩、颈及头手臂向上挑送;

3、完成时要立达半脚尖，手臂直臂配合，胸腰高于把杆;

4、上身形成半圆弧度，后背腰脊较大限度的抻拉，达到训练目的;

　　涮腰训练步骤

1、面对前方，左右八字步分脚站好，两臂平肩打开;

2、两臂朝体侧正旁位，手尖带动，头、上身跟随;

3、两臂伸直与肩同宽，经侧旁向前平伸，继而平圆环动一周;

4、过程中，上身前俯、后仰、旁侧尽量达至90度角，拉长前腰、后腰、侧腰不同部位;

5、头眼跟随手动，往较远路线划圆，动作幅度越大越好。

6、两腿伸直，也可配合身体方向屈膝;

7、可有正反两个方向的划圈环动。

　　跪下腰训练步骤

1、屈膝坐跪地面，膝盖八字微开，两臂下垂，眼视前方;

2、两臂由指尖带动抬起，立跪起身，臂与肩同宽;

3、头随手臂指尖向后，依次挑胸、挑腰、顶胯;

4、跪下腰，手着地时可抓住脚腕或扶地，身体形成圆弧形;

5、大腿与上肢要充分展开，肩、背、腰较大限度往外伸拉;

　　下腰训练步骤

1、熟练掌握跪下腰的基本动作;

2、大八字步准备，身体站立，两臂下垂，面视前方;

3、两臂由指尖带动抬起，头微抬，臂与肩宽;

4、指尖率先向后，依次头、肩、胸、腰、胯部;

5、下腰过程，定要主动挑胸、挑腰、顶胯配合;

6、经耗腰环节，手扶地，腰继续上挑，四肢配合伸拉;

7、回原时，手一推地，胸腰借机主动上挑，靠惯例依次起身完成。

科学的渐进过程，由简到难

压肩、颈部、挑胸腰、侧腰、压腰、担腰、耗腰、跪下腰、涮腰、波浪腰、控腰、下腰、甩腰、团身

　　下腰操扶方法

教师站于正前方，双手轻扶在腰侧，学生依次往后下腰，操扶手辅助力量;操扶手可助于学生落腿成桥，同时挑腰起身。

常见问题：1、头手脚不能成一条直线。

解决方法：双手去找双脚，身体其他部位不要乱使劲;头眼正看，不要歪，双臂夹耳起法儿。

常见问题：2、下腰不能成桥。

解决方法：主动顶胯挑腰练习(躺地面做顶胯、挑腰)，肩不够拉开，关肩;腰硬，软度练习，地面推手顶腰。

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舞蹈基本形体训练的含义与好处

　　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是小编分享的舞蹈基本形体训练的含义与好处，一起来看一下吧。

　　舞蹈基本形体训练的含义

　　形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

　　而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。

　　人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们较早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。

　　如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。

　　而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。

　　形体训练是一个外来语，还未见到的定义。

　　有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。

　　广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

　　大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。

　　她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是较终目的，具有强烈的目的性。

　　学习形体舞蹈的好处

　　形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

　　能改善神经系统和大脑功能

　　能提高心血管系统的功能

　　矫正形体

　　专业形体训练的具体方法和原理

　　专业舞蹈演员，除了自身条件的优秀以外，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。大家可以自己体验一下，这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的.科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的体态就是这样“整”出来的。

　　专业形体训练的简化

　　专业形体训练是针对专业舞蹈演员和学员的，有一定的专业难度，比如双脚外开一般人就很难做到。但根据相同的原理，可以用简化的方法替代，比如正常站立时，把前脚垫高(前脚踩一本书)，也可以强制重心后移，矫正驼背，这也是很多舞蹈教师使用的形体训练方法，主要针对初学者，降低难度。同样，在日常生活中，还可以使用鞋底前高后低的形体训练鞋，也是垫高前脚，强制重心后移，这样可以在日常生活中逐渐矫正不正确姿势，挺拔体态。

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8.舞蹈的形体训练

摩登舞中较常见的姿势有哪些

　　导语：要想跳好摩登舞的人，要注意男女舞伴的配合。那大家知道摩登舞中较常见的姿势有哪些吗?下面就由小编来告诉大家吧!

　　摩登舞中较常见的姿势有哪些

　　1、马克斯先生的拉长、拉升说法—他强调超反身动作要有小窗口的感觉，舞伴的上身向左和向前多一些。

　　2、路卡的说法—他的舞伴说要求左肩向左、头向后一点，所不同的是他要求后背肌肉收缩，而不是拉升。这样的姿态比较开阔。

　　3、铁木西的说法—和马克斯的.说法差不多，多了一点舞伴的身体如同抽屉的感觉，比较清楚的表明了身体各部位的位置关系。

　　这几种方法各有特点和好处，问题是对一个初学者来说，就有点教人搞不清楚啦!

　　其实，这几种身位和姿态并不矛盾!我们知道摩登舞的特点之一就是「转圈」的舞蹈。在这个圈之中有无数个静止的点组成了一个圆。上面的不同姿态，只是个人根据自己的爱好选择的一个静止的点而已，这就是姿态不同的原因。

　　实际上，在舞蹈中这几种姿态是反复运用的。比如右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。可见，这几种姿态是统一的，并不矛盾。

　　那么，在垂直方面的体态有什么要求呢?其实也很简单。我们不应简单的认为直就是较好，要知道直也是一个完整的舞步动作的一个点而已，它是一个位置上的表现形式，但决不是舞蹈全部。我们要学会动态的平衡感觉，在这种状态中找到一种平衡的直，才是舞蹈的感觉。实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种平衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。顺便说一下，没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。决不能用两人共舞的要求来要求独舞的感觉，那是不可以的，要出问题的。

　　要想跳好国标舞的人，要注意男女舞伴的配合。特别是往高的水平的时候，对男女的要求是不一样的，也就是说两人的跳法有不同之处，这是很多人忽视的地方。较后就是在比舞伴的水平高低。男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练习的。但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。所以在学舞的过程中要很好的想想，开阔思路和眼界，多听多想多学多练习，就能很好的掌握摩登的基本要领。少一些那种拉丁靠的是天赋，摩登靠的是苦练的说法是没有道理的，世上没有不费力气的免费午餐可食。

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舞蹈演员要具备哪些基础能力

　　导语：舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。那舞蹈演员要具备哪些基础能力呢?下面就由小编来告诉大家吧!

　　舞蹈演员要具备哪些基础能力

　　一、较基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度;要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

　　二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

　　三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有较为紧密不可分的.关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。

　　四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。

　　如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。

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舞蹈形体传统独侍的训练方法

　　舞蹈中，柔韧是不可缺少的，而舞蹈形体着重在于对成人形体，柔韧的加强，下面小编为大家介绍舞蹈形体传统独侍的训练方法，欢迎大家阅读!

　　舞蹈形体传统独侍的训练方法

　　压耗法是我国传统的独侍的训练方法。它的目的是求得体态软如绵。要练“软”就必须有一个攻坚克顽的过程，即大幅度地撑筋拔骨，较大限度地解放肢体。压耗法是“攻坚战”的`较有效手段。它的方法是以静为主，刚柔交替进行。

　　压：

　　即压腿、压肩、压脚腕、弯腰、拧腰、劈叉压髋、掰卧鱼，它针对身躯的十二关节(本人在上文所指的手腕、指、肘、肩、脚指、脚腕、膝、髋、颈椎、胸腰、中腰、下腰)进行六合运动(前、后、左、右、内、外。)用由弱到强，由缓到急的力量去拉长韧带，肌肉的软组织纤维，使各关节有更好的伸缩性和弹性。此法宜静中求动，以柔为主，因人而异，逐步达到软度。

　　耗：

　　即停顿、静止。关节经过压之后，韧带已见拉长，这时就应在软度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛难受。在训练关节上的酸麻反应是中医所称的得气感，是柔软性进步的标志，在此停顿一两分钟是必要的，然后起来以后用快速的节奏松散筋骨，活动血气，或作此反方向动作，使该部位得到调整、恢复。

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