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形体舞蹈梁祝,少儿舞蹈教学的注意事项

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2020-08-10

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形体舞蹈梁祝,少儿舞蹈教学的注意事项形体舞蹈梁祝少儿舞蹈教学的注意事项少儿学舞蹈是好的，但是少儿学舞蹈需要注意什么呢，下面小编为大家介绍关于少儿舞蹈教学的注意事项，欢迎大家阅读!少儿舞蹈教学的注意事项少儿舞蹈教学中的音乐选择舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和

形体舞蹈梁祝,少儿舞蹈教学的注意事项

形体舞蹈梁祝

少儿舞蹈教学的注意事项

　　少儿学舞蹈是好的，但是少儿学舞蹈需要注意什么呢，下面小编为大家介绍关于少儿舞蹈教学的注意事项，欢迎大家阅读!

　　少儿舞蹈教学的注意事项

　　少儿舞蹈教学中的音乐选择

　　舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句较好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。

　　少儿舞蹈教学中的动作设计

　　在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中，模仿解放军的操练、打靶等军事活动，老师根据孩子们日常游戏中的形象动作，及少儿喜欢模仿解放军的.操练、射击、打仗等心理要求，把动作加以提练，变得活泼、夸张。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。

　　少儿舞蹈教学中队形与角色的安排

　　舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

　　少儿舞蹈教学要注意把诗歌、音乐、舞蹈融为一体

　　少儿舞蹈是诗歌(文学)、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。所以少儿舞蹈教学中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。歌舞表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。比如:《老鼠画猫》中:"小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小…"孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。搞好少儿舞蹈教育还必须广泛加强其他艺术修养。如美术、音、儿童文学等。美术对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。好的歌词、音乐对少儿舞蹈的内容、情感表达和帮助儿童对舞蹈的理解也十分有利。少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。舞蹈与幼儿爱心教育孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢?通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。教好幼儿舞蹈的几种方法幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。

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形体舞蹈陈小云

舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。下文是关于陈晓云老师的形体舞蹈教学视频，望对舞蹈爱好者有所帮助。

　　名词概述

形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性、节奏感及对身体平衡控制能力，使动作达到优美、舒展、协调，培养外在和内在的气质。

　　舞蹈要领

形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操!

　　舞蹈作用

形体舞是一种多元化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，不仅具有健身，还可以提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。

形体舞通过各种身体练习改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力，是以增进健康、增强体质、塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。它通过多种多样的练习方法和手段，塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,增强体质,促进人体形态更加。形体训练是集健身、健美、健心为一体, 其本质是“内化”道德情操,“外化”行为气质。

形体训练内容有：姿态练习、把杆练习、舞蹈步练习、舞蹈组合、身体动作组合练习、垫上组合等。通过形体训练逐步提高身体的柔韧性、灵活性、协调性和控制力，增强机体的形体美;改善身体的体态美和动感美;有效地改变体重、体脂，较后达到身材优美，姿态优雅。

形体训练还可以提升自我表现力和自信心。形体舞蹈适合男女老少，任何零基础的人都可以进行练习，但大多没接触过舞蹈的人都缺乏自信心，总怕自己学不会，怕自己零基础跟不上，还有些年纪大的人怕自己记性不好，动作记不住等等，想提升自己，让自己变美，有心不敢行动，缺少一颗尝试、坚持的心。通过一次次形体训练，外在身体动作、身体语言的展示，不断完善内在与外在的自我，拥有良好的`形体美，气质的提升，增强了自信心，也就有了更强的表现力。

形体训练还可以开发智力，培养创造性思维。医学研究成果已经表明，舞蹈是对右脑开发极为有益的运动，丰富的舞蹈语汇可以激发想象力，在不断的学习、模仿、表现的过程中，达到创造性思维的培养。虽然开发右脑的途径很多，但唯有舞蹈是从人体出发，在音乐中完成身、心、脑的统一行动，因此舞蹈开启思维的方式更为直接，更为有效、更为全面。

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跳拉丁舞时如何发力

跳拉丁舞时如何发力?在跳拉丁时，手指的力量来自身体，由身体发力，通过大臂、手肘、小臂、手腕、手掌，较后传到手指。如果单纯地只是手指用力，身体和手是不协调的，而且会觉得用不上力，因为缺少了力的延续，也就缺少了拉丁舞应有的张力的表现。

　　一：头部—颈部

关键处(1)头部方向：拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉(看人要俯视地看)。头不能抬太高，微微抬高既可。

关键处(2)颈部转动：当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚~颈部的赘肉。

　　二：肩膀—手臂

关键处(1)肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的 [url=javascript:;]运动[/url]，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。而是压着肩膀带动手臂转动!

关键处(2)手臂摆动：拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。

　　三：腰-臀部

关键处(1)腰部转动：拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的'转动腰部。很多国外的选手，腰部转动幅度大于150度以上不少。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转!较初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。(刚转屁股那多简单，加上这些东西，不练个几个月是学不会的)。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕!上身的力量往中段积压，下身的力量往地板积压!

关键处(2)屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹!在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。

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进修爵士舞的七个要求

　　导语：爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对心理方面是一种很严酷的考验，这使操练前的暖身準备变得份外主要。下面就由小编为大家介绍一下进修爵士舞的七个要求，大家一起去了解一下吧!

　　进修爵士舞的七个要求

　　1. 心肺耐力

　　一般爵士舞的一个动作组合瞬息间不是很长，但组合和组合之间的歇息时刻往往很短，所以如不美观进修者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍连结好的舞蹈技巧，不致有过早疲钝的现象。

　　2. 身体组合

　　绝年夜部份超卓的爵士舞者都拥有健旺的肌肉，但身体的脂肪量一般都斗劲少。这令他们的躯体呈现出很较着的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也避免舞者承担不需要的体重，使舞蹈动作来得更瀟洒轻盈。虽然学爵士舞也可所以一个减肥的路子，但身体过重的初学者适宜经由过程其他模式先行减磅，否则对肌肉及关节的健康组成有必然的危机。

　　3. 肌力和肌耐力

　　爵士舞中良多快速和讲究瞬速发力的动作，所以根基的肌肉力量是必需的。此外，因為进修舞蹈时往往需要把统一动作重覆操练多次，所以对肌肉耐力的要求是斗劲高。尤其是下肢肌肉的耐力必需磨炼好，否则轻易引致膝、踝和髖关节和四周的肌肉受创。爵士舞者也经由过程其他辅助磨炼法(如水中健体、瑜伽练习等)来增强肌肉的能耐。

　　4. 优柔度

　　非论跳甚麼舞，如不美观要跳得美，身体的优柔度必需要好，否则不能阐扬出应有的线条美感，爵士舞也不破例。在进行暖身的伸展动作必需寄望，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则轻易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态体例伸展较平安，不外也较需要耐性。优柔度的操练动作之幅度更不应达到痛嚣张的境界，肌肉有拉紧的感受即可，动作(角度)维持的时刻可由10餘秒至30-40秒不等，时刻愈长对肌肉及关节四周的连结组织之负荷也愈高。

　　5. 工致度

　　爵士舞中常操作分歧标的目的'和分歧水平的动作来增添刺激和娱乐性，所以舞者的动作必需工致熟练，转向的时辰角度更需準确迅速。

　　6. 协调性

　　协调性在爵士舞中很是主要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体分歧部位会同时以分歧节奏舞动，对舞者的协调能力其实是个年夜考验。初学时适宜先把身体分歧部位的动作分隔练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会斗劲高。

　　7. 平衡力

　　动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必需清楚，此外更要技巧地借助目光去做定位，协助回身时得以平衡。

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家中练习形体舞蹈的方法

　　练习舞蹈可以纠正驼背，X/O型腿，提升气质。小编整理了关于家中练习形体舞蹈的方法，欢迎欣赏与借鉴。

　　热身：伴着音乐跳5-10分钟舞，让身体舒展开，心跳加快。练习每种练习一套做10组，每周3次。身体适合的话，可以每种练习做套，每套10组。每周还要做2-3次上肢的力量练习，3-4次每次，30-4分钟的心脏练习。

　　还原：以着重锻炼下肢和胯部的自由舞蹈动作结束练习。

　　下蹲抬腿

　　锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，臀部肌肉得到锻炼。

　　腿打开，脚尖向前，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。膝盖弯曲成下蹲姿势，大腿与地面水平，膝盖与脚趾成。用臀部和大腿的力量把脚跟向地面踩，抬起身未完全站直的时候，把身体重心转移到右腿，左腿抬起成一直线。左脚放回地面。再下蹲，重复十次。换腿，重复以上动作。

　　摆腿阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一，单腿直立，一臂前伸，另一腿向后抬起，另一臂舒展扬起，使指尖到足尖形成尽可能长的直线)

　　锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。

　　脚跟并拢，胯部放松展开，脚尖向前，躯干上提，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。用臀部力量把左腿往后甩，上体前倾直到上体与腿成一条线。头与脊椎成。

　　恢复式，腿收回，上体垂直。然后腿向前踢，踢到腰的`高度，踢到不能再高为止。恢复式，重复十次。换另一侧，重复以上动作。

　　腿后撤，鹤立姿态

　　锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。

　　右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，左腿后撤，脚尖沾地。用臀部力量慢慢把左腿往后抬，摆出阿拉贝斯克舞姿。

　　收腹，左膝弯曲，胯部不动，左脚放在右腿后(后鹤立)。保持臀部绷紧，之后按顺序恢原姿势。重复十次。换另一侧，重复以上动作。

　　下蹲，前鹤立

　　锻炼部位：臀部肌肉。

　　右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，躯干挺直，左腿后撤，脚尖沾地。胯部展开，直立的腿慢慢弯曲，下蹲，左腿挺直，脚尖着地后划，从头到脚形成一条直线。臀部和大腿肌肉绷紧，收腹，加强承重腿的力量，脚尖拖地收回。

　　腿向前踢，踢到腰的高度，膝盖弯曲，脚跟抬高(前鹤立)。恢复式。重复十次。换另一侧，重复以上动作。

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跳好爵士舞的六个动作技巧

爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。跳好爵士舞必须要先了解一他的动作技巧才能跳好它。它的技巧有哪些你知道吗?下面小编来给大家讲讲。

　　爵士舞动作技巧一：

利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面，保持重心低可以使下肢具有弹性，同时上半身的各关节保持松弛状态，并迅速做出节拍上需求的动作，这样就能使爵士舞的动作多样化

　　爵士舞的动作技巧二：

快速的移动重心，特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一

　　爵士舞的动作技巧三

头，肩，腰，臀，躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。

　　爵士舞的动作技巧四

舞步的基本动作强调角形及线条性

　　爵士舞的动作技巧五

运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。

　　 爵士舞的动作技巧六：

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。