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舞蹈形体：中年人学舞蹈的技巧

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2020-08-10

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舞蹈形体:中年人学舞蹈的技巧舞蹈形体中年人学舞蹈的技巧动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是关于中老年人的跳舞的技巧。1、首先老师要这样教学做为这样一个群体的教师一定要专业,要针对中老年的生理,心理特点来安排我们的教

舞蹈形体:中年人学舞蹈的技巧

舞蹈形体

中年人学舞蹈的技巧

动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是关于中老年人的跳舞的技巧。

　　1、首先老师要这样教学

做为这样一个群体的教师一定要专业,要针对中老年的生理,心理特点来安排我们的教学计划,针对班上学员情况由浅入深,循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务!只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高,只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃!

　　2、简单基本功和形体训练很重要

中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功,错误的认为我这把年纪了还学那做什么?殊不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢? 所以我都建议我的学员先学形体,有些简单的基本功的练习,这样再来配合舞蹈的学习就会好很多。

　　3、课后也要练习

当然在教学中,只要到您的极限就可以不要勉强自己,但是一定要去尝试,不能觉得我做不到就不做!老师要将动作分解的非常细,要反复教授和练习,强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好,找感觉!当然学员下去还要自己消化,这样才能逐步提高!现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一星期一次、下个星期来时又还给老师了,所以只练不习也是不能提高的。

　　4、互相学习很重要

有很多学员只是学会了就不跳了,甚至还觉得自己很不错、心态很重要,所谓能者为师,有些“小老师”没有放下自己,这样是学不好、也学不到的,大家互相学习较重要,学习每个人的长处,这样才会提高、才会越来越好!

　　5、要听老师的话

再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解,尽量去做,让自己更好6、学习方法很重要不要一味的跟跳,要强迫自己记动作找方法,找适合自己的方法。动作要反复教几遍,这几遍中不要每遍都跟,遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍,着重看自己不会的位置,休息的时候可以问、可以再来消化,第4遍再来跟这样就会好很多。

　　中老年如何学习形体舞蹈的训练要领

扶把,压把,勾绷,开胯,直立……让四肢和躯干都在做着较大限度的圆周运动,体验那种“向上拔”的感觉,成人形体训练相较其他运动较大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人形体要耐得住寂寞,成人形体看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。

形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体训练则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的.柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。

　　中老年人学跳舞有哪些好处

　　1、增加关节的灵活度和柔软度

学跳舞可以增加关节的灵活度和柔软度,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼。俗话说,人老腿先老,学跳舞可以锻炼腿部,常跳舞可以使人走路轻盈,减少受伤几率。

　　2、增强心肺功能、促进血液循环

要选择强度适中的舞蹈,是很好的有氧运动,能够增强中老年人的心肺功能、促进血液循环,有利于身体健康。

　　3、改善不良生活习惯

常年喝酒、打牌、睡懒觉会形成不好的饮食作息习惯,学跳舞可以把时间和注意力转移到健身锻炼上面,一段时间以后,这些不良的生活习惯会得到一定程度的改善。

　　4、广交朋友稳定情绪

跳舞能认识许多朋友,增进友谊,可以建立良好的新的人际关系。有助于保持心态年轻,人的心情很容易放松。在放松的同时,经常与人交谈,可以有效避免老年痴呆症。

　　5、缓解压力

中老年人经常情不自禁地想到衰老这个话题,或者为家庭琐事而整日忧心忡忡,这很正常,但不宜多想,还是要多出门走走,参加集体活动,与人沟通交流,这样能缓解精神压力,同时有效避免老年抑郁症。

　　6、塑身塑形

所有年龄段的人学跳舞,都可以锻炼身体、塑造形体,现在的女性比较重视减肥,某些男性也很注重保持一个健康的体重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明显的,而且跳舞的女人永远都是年轻的,这是很多人共同的感受。

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舞蹈艺考专业考试内容

艺考生不同于普通的高考生，艺考的过程中不定因素相对多些，对于艺考生来说，家长与孩子一定要提前达成共识，如果目标确定在一定层次的院校，那么就只参加这类层次院校的'艺考，考取就上，考不取就做好复读的准备。下面是小编整理的2017舞蹈艺考专业考试内容汇总，大家快来看看吧。

　　1、表演专业(芭蕾舞表教合一方向)

　　初试：

芭蕾基训(包括技巧)

　　复试：

( 1 )剧目或“变奏”(自备音乐带)

( 2 )舞蹈能力测试：性格舞、现代舞

　　三试：

( 1 )芭蕾基训

( 2 )剧目或“变奏”(自备音带)

( 3 )口试

　　2、表演专业(芭蕾舞表演方向)

　　初试：

芭蕾基训(包括技巧)

　　复试：

( 1 )剧目或“变奏”(自备音乐带)

( 2 )舞蹈能力测试：性格舞、现代舞

　　三试：

( 1 )芭蕾基训

( 2 )剧目或“变奏”，(不得与复试重复，自备音带)

( 3 )口试

　　3 、表演专业(中国古典舞表教合一方向)

　　初试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试(穿紧身服、尼龙袜)

( 2 )剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间 2 分钟)

　　复试：

( 1 )即兴表演能力测试

( 2 )教学能力测试——组合编创(抽签)

　　三试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试——个人技巧组合

( 2 )剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间 2 分钟)

( 3 )口试

　　4 、表演专业(中国古典舞表演方向)

　　初试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试

( 2 )剧目(片段)表演(自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装)

　　复试：

( 1 ) 即兴表演能力测试

( 2 )表演能力测试

　　三试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试

( 2 )剧目表演

( 3 )口试

　　5 、表演专业(中国民族民间舞表教合一方向)

　　初试：

剧目片段(可穿服装)或组合表演

　　复试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )模仿及教学能力测试

　　三试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )剧目片段(可穿服装)或组合表演

( 3 )口试

　　6 、表演专业(中国民族民间舞表演方向)

　　初试：

剧目片段(可穿服装)或组合表演

　　复试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )即兴舞蹈

　　三试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )剧目片段(可穿服装)或组合表演

( 3 )口试

　　7 、舞蹈编导专业(中国舞编导方向)

　　初试：

( 1 )基本功测试(芭蕾基训)

( 2 )自编舞蹈小品表演

　　复试：

( 1 )编舞能力测试1

( 2 )舞蹈构思(笔试)

　　三试：

( 1 )编舞能力测试2

( 2 )音乐编舞

( 3 )口试

　　8 、舞蹈编导专业(现代舞编导方向)

　　初试：

( 1 )基本功测试(芭蕾基训)

( 2 )自编舞蹈小品表演

　　复试：

( 1 )编舞能力测试1

( 2 )舞蹈构思(笔试)

　　三试：

( 1 )编舞能力测试2

( 2 )音乐编舞

( 3 )口试

　　9 、表演专业(国际标准舞方向)

　　初试：

国标舞比赛套路(摩登或拉丁)

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芭蕾舞十一个较基本的要求

　　导语：芭蕾，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种。以下是小编为大家精心整理的芭蕾舞十一个较基本的要求，欢迎大家参考！

　　（一）对头部的要求

　　在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度（或转向把杆外侧45度）；靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度；如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度；如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。

　　（二）对颈部的要求

　　对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。

　　（三）对肩部的要求

　　肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。

　　（四）对胸部的.要求

　　“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。

　　（五）对背部的要求

　　前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。

　　（六）对腹部的要求

　　“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。

　　（七）对腰部的要求

　　腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。

　　（八）对臀部的要求

　　收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。

　　（九）对胯部的要求

　　胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。

　　（十）对腿部的要求

　　对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。

　　（十一）对脚部的要求

　　对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要向里或向外倒脚。双脚平均地支撑人体重量，保持人体重心的垂直。在做动作的过程中，要紧绷脚背，并且有向远方无限延伸的感觉。

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舞蹈压腿的方法

　　学习舞蹈是离不开练习基本功的，而基本功中的压腿更是必不可少的，腿要变得特别的软就一定要每天刻苦练习，下面小编给大家介绍舞蹈压腿的方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　舞蹈压腿的方法

　　1、正压腿

　　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　　2、侧压腿

　　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　　3、后压腿

　　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　　压腿的5大注意事项

　　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　　1.要稳------单腿站立时必须站稳，较好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；

　　2.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；

　　3.要缓------压腿的动作宜缓慢；

　　4.要短------一般每次3～5分钟即可；

　　5.要放松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　　附强度更大的压腿方法:

　　下竖叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受,也就是说这样压不是很疼,可以拿一个更高的东西放在自己前腿的脚下)的东西放在前腿(你身体前面的`那条腿)的脚下。

　　下横叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受,也就是说这样压不是很疼,可以拿一个更高的东西放在自己的双脚下)的东西放在自己的双脚下。做的时候要注意两腿一定要成一百六十五度以上,尽量成直线.这个动作要比上面那个动作要难做一些。

　　压旁腿时主力腿不动,压右腿时右腿就往把杆右边移动,移动到到两条腿成为直线,压左腿时就往左边移动,移动到两腿成为直线。

　　压前腿时被压的腿不动,主力腿往后退,退到两腿成直线。

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舞蹈形体训练常见问题

　　大家在形体训练中是不是经常遇到一些问题呢?下面小编为大家整理了舞蹈形体训练常见问题，希望能帮到大家!

　　节奏感差，动作与节奏不合拍

　　舞蹈中出现这种问题的主要是因为缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?

　　可以选择节奏感明显的音乐，学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要养成心里喊拍的习惯。经常聆听不同节奏的音乐，并用较简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　　动作有气无力，软绵绵

　　问题出现原因在于缺乏内在力量支撑的意识。

　　针对这种问题，可双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的'手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，较后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢找回持实物时的用力的感觉，体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　　身体笨拙，动作僵硬

　　出现这种情况，往往是没找准用力点或用力过猛。

　　这时，要特别注重身体局部的训练，充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　　动作不到位

　　出现这种情况的主要是缺少动作的延伸意识。

　　针对这个问题，在训练中，可多做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　　动作平淡，毫无表现力

　　这是由于缺少与动作的结合的内心情感。

　　这时，在训练过程中，要不断注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，可在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　　以上都是形体训练中常见的问题，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，而是要掌握形体运动规律，形体运动的方法，学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

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我国形体舞蹈传统独侍的训练方法

　　舞蹈中，柔韧是不可缺少的，我们开设的形体柔韧课程，着重在于对成人形体，柔韧的加强，通过一段时间的学习，都可以达到标准横竖差的'标准。同时，我们对成人的辅助被动练习包括，肩/胸腰/背/胯部/脚背等柔软度的提升。以下仅供参考！

　　具体方法如下：

　　压耗法是我国传统的独侍的训练方法。它的目的是求得体态软如绵。要练“软”就必须有一个攻坚克顽的过程，即大幅度地撑筋拔骨，较大限度地解放肢体。压耗法是“攻坚战”的较有效手段。它的方法是以静为主，刚柔交替进行。

　　压：即压腿、压肩、压脚腕、弯腰、拧腰、劈叉压髋、掰卧鱼，它针对身躯的十二关节(本人在上文所指的手腕、指、肘、肩、脚指、脚腕、膝、髋、颈椎、胸腰、中腰、下腰)进行六合运动(前、后、左、右、内、外。)用由弱到强，由缓到急的力量去拉长韧带，肌肉的软组织纤维，使各关节有更好的伸缩性和弹性。此法宜静中求动，以柔为主，因人而异，逐步达到软度。

　　耗：即停顿、静止。关节经过压之后，韧带已见拉长，这时就应在软度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛难受。在训练关节上的酸麻反应是中医所称的得气感，是柔软性进步的标志，在此停顿一两分钟是必要的，然后起来以后用快速的节奏松散筋骨，活动血气，或作此反方向动作，使该部位得到调整、恢复。

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形体训练舞蹈：形体训练正确的练习方法