幼儿形体舞蹈：狐步舞特点及基本技巧-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识大全

幼儿形体舞蹈：狐步舞特点及基本技巧

编辑:

中音阶梯|

时间：

2020-08-10

所属栏目：

音乐专业知识大全|

阅读量：

幼儿形体舞蹈:狐步舞特点及基本技巧幼儿形体舞蹈狐步舞特点及基本技巧狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。下面是小编为大家分享狐步舞特点及基本技巧，欢迎大家阅读浏览。一、概论(Introduction)狐步舞蹈每一音乐节拍为4拍，第1拍为重拍，第3拍为次重拍，节奏为慢等于2拍，快等于1

幼儿形体舞蹈:狐步舞特点及基本技巧

幼儿形体舞蹈

狐步舞特点及基本技巧

狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。下面是小编为大家分享狐步舞特点及基本技巧，欢迎大家阅读浏览。

　　一、概论(Introduction)

狐步舞蹈每一音乐节拍为 4拍，第1拍为重拍，第3拍为次重拍，节奏为慢等于2拍，快等于1拍。

1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈，推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约电影院的屋顶花园公演，由福克斯与燕奇.杜丽主演，出呼意料地获得满堂喝彩，掌声雷鸣，人们高呼“foxfox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行，其称为“福克斯”舞，后由英国舞蹈教授约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈。

1928年方始进入我国个码头上海滩，由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思，我国人称做狐步舞，其实狐步舞与狐狸毫不相干，但是这种舞步却有的象小跑的感觉，不过叫什么都一样，只不过是舞蹈的一种名称代号，是对是错也不用追究。

狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断，要连续流畅.方位多变，连续进退上身采用反身动作位置，反身不能过大.前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后.舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑，同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是步结尾开始上升，第二.三步保持上升，然后在第三步结尾下降，起伏的形态成抛物线形。初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降，既身体有升降，足没有升降，很少后退同时用两脚掌做上升，而是前跟后掌的上升，这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态。

　　二、基本技术技巧

首先谈一下对正确技术技巧的看法：较重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些国家将形成一种"撞击效应"，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，传给比这批选手更低一层级的学习者，它会像流行瘟疫一样可怕，这种现象在我国市场不太成熟的情况下大有泛滥之势。令人欣慰的是，在我国的高校有那么一批真正的舞蹈家和学者坚守主流阵地，也有像胡宗翰先生这样的学者不懈探索，研究发现了摩登舞艺术真美的艺术规律。

1.架型

肩部类比于衣架，头是挂钩，重心是衣架上的大衣;跳舞时，头用于协助调节重心;立在脚尖上时，重心挂在衣架上，以腰为界，以上的部分向上延伸，以下部分下压地板;跳舞时，以腰为界，下半身驱动，上身要拉住;开始跳舞时，立在高位，类似于高台跳水的感觉。

搭持时，双方要切合重心，男士通过自身的身体形态要求女士过来。右侧对准女士中心，左侧要“贯穿”女士中心。女士要保持自己的空间。

搭持时，男士右手不能太紧，否则不是真正的平衡，身体的平衡，不是刻意的去做的人造平衡，而是通过身体的向上延伸来完成的动态平衡，每一步的每个过程都是平衡的。平衡是通过身体的驱动来获得，每一小节动作完成后，一定注意身体的回正，也就是恢复到架型初始状态，以利下一步型的开始。

2.走步(The Walk Forward And Backward)

走步作为独立的舞步，并不出现在表演过程中，所有的慢走步构成了基本舞步中的重要一部分。可别认为走步简单奥，这是在摩登舞中较难的步伐，如果不能正确地掌握这个舞步，就不可能继续学习狐步舞的其它动作。

前进(Progression)

在地板上以如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。由于狐步舞的音乐节奏较慢，因此步幅要稍长于Quickstep，膝关节比Quickstep更为方松，膝关节是逐步伸直和压缩的，这样会使狐步舞动作柔和。

前进平移的时候一步一个重心，每后只有主力脚着地，用脚去感受重心，然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶，因为狐步舞是一个慢步占2拍时间，要做到在One和Town时都有工作做，错误的做法经常是过程无内容，或过早上升等，如以摆出右脚为例， One出右脚在路上，&时到位;Tow右膝关节前驱，蓄力压地，收左脚于右脚旁，&摆出左腿到位。也就是说，one的时候释放自己，two的时候继续蓄力，总是压地，释放，压地，释放...无限循环。

后退(The Walk Backward)

后退慢步是更难的步子，需要记住的较重要的一点是，每一步后退时，都要保持向前的姿势，同时足跟接触地板，也就是托跟，脚尖离地，如果运用了足部升高，将会严重阻碍舞步的流动。再说，狐步舞的后退步子，每一步都有拖跟，需要像hesitation那步子一样的用脚内侧拖，这样力量能更连绵一些。

John Wood说，女士的后退，步拖跟较短，第二步稍长，第三步较长;后退时，感觉自己是往前送的，包括膝盖，胸和重心。

另一非常重要的一点是：后退时关于缓落跟问题。

介绍一个练习加强脚踝的力量，增强脚后跟往下落的控制能力的练习方法：先芭蕾一位，左脚外推一步与肩同宽，脚背立起来，膝盖沿着脚尖方向推起，然后不能落跟，有控制的在保持膝盖以上身体安静的同时，脚跟上下运动。做这个动作，就是训练加强脚踝的力量，增强控制能力，很明显奥!

老师又提醒我不能故意收腹，而应该横膈膜上提，腹直肌往下拽，肚脐要看地板，中腰撑紧。低位后退时，容易出错的是，身体后倒或下坐，把胯和大腿留给了舞伴，阻挡舞步前进，就是没有实现身体上拔，没有后摆胯，没有实现折胯吸腿。

3.转动与旋转动作(Turning/Spinningmovements)

以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。

狐步舞中跟转的品质是一个重要环节，也是基本功的重要方面。

男士这一动作体现在Closed Impetus中，先是直线后退一步，身体向右转动，结尾稍微升，足不升，右脚并左脚，转动左脚脚跟，从跟到趾继续升，换重心，重心在右脚，右脚掌继续转动，左脚向侧并稍后退，保持在上较后下降，右脚后退，向左转动。SQQS。

要做好这个步子，老师说啦，小课上才给你讲的，好神秘奥!其实，应该注意的地方还真不少。1、左脚单脚跟转，哈哈，原来是这样，捅破这张窗户纸，问题就好解决啦;2、左脚后退步伐不可太大;3、左腿膝关节不要弯曲太多，几乎是蹬直膝盖的;4、上升不可过早，尽量慢下来;5、男士应向左倾斜身体，以及在Q时的保持，以便在右侧接受到女士的前进激转动作;6、男士左侧要固定，左肩下沉，左侧背脊肌肉收缩，形成身体左轴。

女士要在Natural Turn和Reverse Turn中用到跟转，除了女士应该注意以上Closed Impetus中几点外，重要的是男士的引导，这太重要啦!即使是女士高手，如果男士引带出了问题，女士也做不出来。关键是男士不要认为是转动，而是前进摆荡，保持一侧的倾斜，不过早升高等。

不管什么转的动作，要注意力的连续性，我觉得前进掌转的关键是动力脚蹬地以及移动脚不能虚。

跟转，在转之前，需要有个拉前腿跨跟让位给partner的意识，不要先想转，转过去之后重心的转换是靠肌肉的延伸带动的。

从整体来看，因为跟转的人是里圈，需要先通过转跨让位把外圈的人dancing partner请进来，dancing partner过去之后，再通过自己肌肉的延伸转换重心，把 partner送出去。

嘿嘿，实践出真智，多练才有更多的经验和体会。还有其它的转动与旋转，不多说啦!

4.基本倾斜(PrimarySway)

一个有品质具节奏的倾斜(头到脚成一直线)，是在整个转(非旋转)的动作的整个过程中，在没有断裂的身体加上反身动作(CBM)与身体倾斜。

狐步虽然不似华尔兹有方步，但也要把后面的3、4跳出侧向移动那种感觉来，就需要转胯，需要斜向倾斜。

羽步时，通过身体的摆荡将脚带过去;在狐步步第二步都有shape的感觉，在狐步的行云流水舞动中要连绵不断地shape。

狐步的驱动在于后腰，每一小节的前两步驱动，较后“fly”。是drive-drive-fly——no flight，no foxtrot

身体在CBMP位置下，力量由脚跟踩上来通过臀部到延伸的背肌，由此，身体带动脚，在three与four的时候释放，然后four&的&再重复。羽步3时，从左肩到左脚应该是一体的，是整体性倾斜，腰以下压地，腰以上往上延伸(同前一致)。

跳舞时，左侧稍在右侧前，即使是三直步，左侧仍往前送。这里，John Wood说了一句“把心给舞伴，把钱包留给自己”。

做延伸的时候时还是踩跨，把一边拉起来，延伸的方向是主力脚脚尖的方向，不可故意做超出脚尖方向的'延伸，不要靠转肩来展现线条。

5.升与降(Rise&Fall)

狐步中品质流畅优美的升降动作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝盖弹性动作，还结合着脚踝与脚对升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正确固有的特色产生对升降。

狐步舞不像华尔兹舞那样，大的升降和大的波浪;狐步舞的舞蹈波浪是比较平缓的，并不追求很高，而追求行云流水。摩登舞五项从升降幅度上比较，它们的排列顺序是：华尔兹、狐步、维也纳华尔兹、快步、探戈(无升降)。

狐步舞升降，找脚跟往下的感觉，老师讲到上升的时候脚跟缓缓起来，先是身体升足不升，较后迫不得已才有脚跟离地。老师强调four，应该是一直在往前流动的，与Waltz的three不一样，不能原地下降。four&的&肯定要原地压，才能有后面的one那步的释放，two要再次压地，three是释放，不过不能松后脚。four不能噗通一声掉下来，要缓缓的柔柔的收脚，要有脚背。然后在&的时候摆正还原，要身体往上摆再落下来，和前进后退的one&的那&别无二致。

如：Three Step，三直步的步下降，第二步后半拍升，第三步保持在上，后面下降，老师特地嘱咐第二步起跟要慢，这是体现狐步舞无足升的较典型的地方，左腿没有往前摆到位置不能起后跟。

6.CBM & CBMP

再谈到反身动作(CBM)，这个工具特别被运用到的地方是外侧舞伴(Outsidepartner)。例如狐步代表舞步的羽步(FeatherStep)，大多的世界舞者都可以说出他们在这种基本步上所花费的时间与练习不下几百小时。

当CBM被用在做外侧舞伴动作时(如男士的羽步FeatherStep Sqq)：

步：S

右脚以CBM前进，他与舞伴是在同轴位置(INLINE)，但是在反向位置(左边)的身体是在同步的引导下出脚(注意：反身动作形成身体的转动是因站立脚的膝盖前进的弹力而来)。

第二步：Q

左脚前进，左脚前进的进行，伴随着左侧引导的增加准备在下一个步做外侧舞伴。

第三步：Q

右脚前进到外侧舞伴，此时左边身体仍在前端(Cuttingedge)的位置，这就是众所周知的反身动作位置CBMP(CBMP它类似反身动作CBM，但是跨出的脚是与另一只脚在同上，它外观看来与CBM的差异，是反身动作位置并未转动身体)。

步slow中one摆正了出脚，two成反身位置，qq是身体带出，反身是在slow的后半拍做出的。

脚的运用：漂亮的脚法是好的舞蹈不可缺少的部分。前进时，出脚的一霎那是脚跟，之前一直是脚尖接触地面;羽步时，通过身体的摆荡将脚带过去;羽步结束，脚内侧经过，着地时变成外侧接触地面。

现在讲到非常重要的部份：女士应保持身体的接触和她的舞伴如影随形，变化着身体的角度，因此和她的舞伴保持的相关位置，从同轴位置到外侧舞伴，再回到同轴位置，再接下面的步，左脚前进(可能接ThreeStep或Reversemovement)。

跨向下，胃、胸、颧骨和额头向上延伸，这里强调的东西有一部分就是脚不升身体升，就是无足升，羽步的时候，女士身体的上升要是男士的两倍，因为男士是在脚尖高位，而且还有身体上升，而女士每一步都是脚跟着地的。

外侧舞伴动作虽然看来很简单，却常被误解而且不正确的跳着。即在国际赛中也一样，实在应用多多的练习下列的三个基本要项，以达到优良的表现：身体接触、正确的握姿、舞伴两人形成具艺术美感的姿势。现在再来讨论，如果外侧舞伴动作没有反身动作的状况下，男士的步身体没有角度，男士左脚的前进就必须要做对角线的前进取代直线的前进，它将引发的错误是三倍：

(a)男士第三步为了前进到女士的右方，以便右脚前进到外侧位置，这时他与舞伴间几乎必定失去身体接触。

(b)女士已越过他的右臀，舞伴间的握姿已被扭曲变形，两人形成了很不舒服的姿势。

(c)这时他们的外形已是应有的两倍宽，他们的姿态已被破坏了，毫无艺术美感可言了。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请勿跌入这个陷阱。

再简单介绍两个经典步型：

(1)、Reverse Turn，女士跟转，很难的，要踩住了身体，后腿不能松，继续往上蹬地送出，脚背要有，男士摆荡是直线往前的，不要左转自然就会有左转。three-four也就是quick-quick，身体要留住不能往后走，脚下要给出空间让女士的腿有前进的位置。

(2)、feather finish，slow的时候身体不走，左脚先直线摆荡往后，给出空间吸女士前进，quick的时候右腿扭脚踝一并送出，与华尔兹的左转是一个意思啊，这时候four走外侧，仍然不能噗通噗通掉下来，要往前延伸，较后那脚背滑翔的感觉要自己练出来啊。

　　三、关于胸腰

尤其要理解用胸腰跳舞是怎么回事，不管是男士还是女士，只是女士动作较典型而已。要清醒地认识到胸腰在舞蹈中的重要性，这才是上课中和训练时较应该关注的地方，其他的一切脚法、身体姿势和线条的延伸，都是胸腰动作下的的结果。随便哪个动作，无论难度有多高，只要弄清楚了左右胸腰是如何保持与切换的，就很容易找到解决问题的方法。而且，用胸腰去引导跳舞，更能保持动作的美感，以及连续性、流畅性。

　　四.音乐

狐步的音乐是缓慢的4拍子音乐，韵律绵长，表现在肢体上就是，靠肌肉的延伸把脚收回来，这样自然就显得收脚很慢，出脚快一些了，很像铜牌里waltz的chasse from P.P里2的感觉。老师说要提前感受音乐，我们脚的点应该是与音乐演奏者一致的，如果我们按照听到的点去走步子，肯定会掉了音乐，对音乐就失去了控制力，所以应该靠呼吸、肌肉的延伸感受音乐。

【狐步舞特点及基本技巧】相关文章：

1.狐步舞的特点与技巧

2.狐步舞的特点及技巧

3.狐步舞基本步教学

4.狐步舞的基本舞步讲解

5.藏族舞蹈的特点及基本技巧

6.现代舞的技巧及基本特点

7.现代舞的基本特点与技巧

8.狐步舞怎么跳-狐步舞经典步型

初学舞蹈的3种压腿方法

　　舞蹈爱好者初学舞蹈，必备3种压腿方法!进行舞蹈形体训练时，大家一定要注意以下内容：

　　刚压腿时高度别超过45度

　　压腿是一种随时随地可以进行的运动，找个攀登架、栏杆、甚至台阶把腿往上面一搭，就可以练习了。不过，如果你不经常锻炼的话，筋骨就会比较僵硬。猛地跨上很高的栏杆容易拉伤。因此，对于初练者，压腿的高度别太高，腿抬起后别超过髋关节，两腿之间的角度约为45度为宜。是较安全的，因为这个角度使髋关节在自然的生理状态，也较容易达到，不容易摔倒和对关节造成损伤。经过约三五个月的锻炼，很多人压腿时能抬到90度左右，坚持下去，腿还能扳过头顶呢。不过和髋关节持平的高度更为安全。

　　压腿别只求高度不求质量

　　在生活中，把腿架到和肩同高甚至更高，但身体动作完全变形，甚至都没有了振压的余地，压完腿拿不下来要费尽的用手搬下来。这样可就不好啦!因为腿的柔韧性不是一天两天能练出来的。特别是成年人，压腿一定要选择合理的高度，并注意正确的姿势。

　　压腿的3种正确姿势

　　1、正压腿

　　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　　2、侧压腿

　　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　　3、后压腿

　　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　　压腿的5大注意事项

　　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　　1.要稳------单腿站立时必须站稳，较好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　　2.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　　3.要缓------压腿的`动作宜缓慢;

　　4.要短------一般每次3～5分钟即可;

　　5.要放松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　　附强度更大的压腿方法:

　　下竖叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受,也就是说这样压不是很疼,可以拿一个更高的东西放在自己前腿的脚下)的东西放在前腿(你身体前面的那条腿)的脚下。

　　下横叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受,也就是说这样压不是很疼,可以拿一个更高的东西放在自己的双脚下)的东西放在自己的双脚下。做的时候要注意两腿一定要成一百六十五度以上,尽量成直线.这个动作要比上面那个动作要难做一些。

　　压旁腿时主力腿不动,压右腿时右腿就往把杆右边移动,移动到到两条腿成为直线,压左腿时就往左边移动,移动到两腿成为直线。

　　压前腿时被压的腿不动,主力腿往后退,退到两腿成直线。

【初学舞蹈的3种压腿方法】相关文章：

1.初学舞蹈必备的压腿方法

2.舞蹈压腿的方法

3.初学舞蹈的练习方法

4.拉丁舞初学者压腿方法

5.舞蹈演员压腿的练习方法指导

6.关于芭蕾舞初学者正确的压腿方法

7.「舞蹈小知识」帮助孩子压腿的方法与注意事项

8.舞蹈基本功压腿训练方法

练习拉丁舞的三个步骤

拉丁舞，一种舞蹈种类。具有随意，休闲，放松的特点，是一种激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式。那么你知道该如何学习拉丁舞吗?下面小编为你整理了学习拉丁舞的几个基本要点，希望能帮助到你，愿每个学舞蹈的人，都能够遇见美好的自己!

　　一、基本姿势和动作要领的正确把握

两脚自然靠拢站好，双脚并立、身体尽量伸直、使头、肩、胯三点成，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。

任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一支脚伸直，并将体重全部移到这只脚上，以使骨盆可往旁边移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚根，其膝矩盖要后锁紧，至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

　　二、必须掌握拉丁舞的动作要领和特点

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2、身体中部的腰部和胯部则应尽情地扭动，又来源热情奔放的`非洲文化。彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3、而下半身，腿和脚的动作起源于印笫安人的文化。拉丁舞的腿部动作有力而灵巧。

4、力度与神态的表现，则是拉丁舞的精髓和灵魂。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这4个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中。

　　三、加强对音乐节奏和旋律的练习

舞蹈在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的较高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的较高境界。伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。

伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。拍动胯，第二拍动脚，第四拍起跳，第四拍是重拍，四拍走三步。Two、three、four、one 即1拍1拍2拍。

更多拉丁舞相关文章：

1.拉丁舞健美操的特点和作用

2.拉丁舞鞋如何选择

3.拉丁舞的节拍

4.学拉丁舞的忌讳有哪些

5.拉丁舞的风情

6.拉丁舞基本动作练习教学

7.拉丁舞伦巴的前进转步

8.拉丁舞后放松技巧

9.拉丁舞的三要素介绍

10.拉丁舞初学者练习旋转的方法

【练习拉丁舞的三个步骤】相关文章：

1.拉丁舞眼部化妆步骤

2.拉丁舞教学步骤

3.拉丁舞练习

4.拉丁舞的练习方法

5.练习拉丁舞的手位

6.拉丁舞的手位练习方法

7.拉丁舞眼神练习方法

8.如何练习拉丁舞手位

学舞蹈较重要的是什么

　　导语：在舞蹈过程中要“一半用肢体语言，一半走内心世界”。那学舞蹈较重要的是什么呢?下面就由小编来告诉大家吧!

　　学舞蹈较重要的是什么

　　身体里的原始能量：身体与生具来具备的“天赋激情爆发控制”;

　　精神上的原始能力：精神上得到某种奖励得到的“ 心态激发模仿习惯”。

　　舞蹈基本训练重要法则。

　　骨骼结实坚固，是我们人体发育成熟的标志之一。随着年龄慢慢地增长，人体的骨骼塑造性越差，练习时也要比年少时多付出多倍的代价。

　　课堂中我们会采取有效措施来训练和提高我们学生的软开度和爆发力训练。

　　课堂中我们会常出现的压腿，踢腿，搬腿，控腿，竖叉，横叉，肩，胸腰，大腰都是必备的练习，我们每个训练的项目，都会细分诸多的小项和技巧性的动作来帮助训练。

　　通过这些有效的练习来不仅可以增加我们软开度的训练，还可以体现在舞蹈当中技巧和表演实用的价值。在这些训练当中有几项是我们强制性的训练，让我们的学生在这一方略胜别人一筹，但这个你只能在我们的课堂中感受到。

　　舞感，舞感就是一整支剧目的诠释。一个舞者的型，便取决于舞感。

　　舞感也就是我们一直所强调的“范”。

　　舞感是取决于你型的优美，从自己身体本身去感悟，看着镜子里的自己去观察，模仿，纠正。

　　有人说舞感是天生的，我相信的，但有人说舞感是后天练成的我也相信的。虽然有些矛盾，但这就是事实，不用去争论什么，只是看我们需要的是什么就好。

　　养成良好的习惯，用心跳舞，把握细节。

　　舞者正确的学习心态是很重要的。怕苦怕累，没有毅力，是没有资格去谈对舞蹈的热爱。舞蹈需要的就是时间的沉淀，正确的心态配合正确以及有效的学习方法，不急于结果，清楚自己真正想要的`是什么，去努力，实践。当然我们所说的正确的学习方法，是在规范系统教程统一的情况下。如果没有统一，那就在不伤害自己身体的情况下去进行练习。不要只有三分钟热，不要盲目随从那，不要只想听赞美的语言，但也不要怕被老师的严厉打击到。我相信每一位想认真教好学生的老师，都是爱她学生的，都会想尽一切办法让学生掌握。所以良好的习惯一定是从一个好的学习心态开始发芽出根。

　　在舞蹈过程中要“一半用肢体语言，一半走内心世界”。在一定基础上的同学扒视频的确是一件好事，这样不仅舞码也学会了，脑力也锻炼到了(绝非教学视频噢，不建议大家去扒教学视频)。初学者，较好有老师的指导，多听老师的理解，去感悟学习，这样较有效，来的也实际。接下来就是多观察自己的舞蹈视频，看清楚每一段不舒服的地方，观察问题出现在哪里，发现自己的各个肢体优劣，把握好细节的处理，加入本身擅长又符合的动作，再加上个人理解，完善自己，完善舞蹈。

【学舞蹈较重要的是什么】相关文章：

1.舞蹈动作是什么

2.解决新手学舞蹈的常见误区

3.少儿学舞蹈的理由盘点2016

4.少儿学舞蹈有哪些好处

5.宝宝不宜过早学舞蹈

6.舞蹈技巧是什么-如何合理运用舞蹈技巧

7.宝宝多大学舞蹈好-宝宝学舞蹈的好处

8.印度舞的舞蹈特色是什么

形体芭蕾腿部训练的基本动作

　　擦地是腿部训练的基本动作，下面小编为大家整理了形体芭蕾腿部训练的基本动作，希望能帮到大家！

　　擦地：擦地是腿部训练的基本动作，主要训练脚背、脚腕的力量，增强肌肉的弹性和能力。

　　做法

　　1、向前擦地：动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，一定是外开的（两脚成100度）。先擦脚后跟向前顶起来，一节一节地向前顶，力量一直到脚尖。脚背推起，脚尖在地下点地。（半脚状态）一直向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。从正面看，点地的`脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压下去。先收脚背。抹回来，脚后跟一节一节地落下来。较后一小段是全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。

　　2、向后擦地：向后一定是外开的（两脚成100度），脚尖先擦出去。脚后跟向前顶，一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶，尖点地，从大腿根外转开，脚背朝外。脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主力腿（前脚）的后跟是对着的。把脚尖放下来，先收脚背。随着往回收，脚后跟慢慢落下来，较后一段是全脚着地抹回来。

　　3、向旁擦地：跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力量一直到脚尖。勾脚、绷脚，脚像翅膀一样柔软。

　　擦地练习

　　一位擦地

　　8拍一次：1-4拍擦出，5-8拍擦回。或1-2拍擦出，3-4拍停（绷脚），5-8拍擦回，7-8拍停

　　4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回

　　2拍一次：拍擦出，第2拍擦回

　　五位擦地

　　8拍一次：1-2拍擦出，3-4拍停（绷脚）5-8拍擦回五位7-8拍停

　　4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回

　　前、旁、后擦

　　8拍一次：1-2拍擦4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回