培训班音乐高考,民族唱法的歌唱技巧有哪些-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识大全

培训班音乐高考,民族唱法的歌唱技巧有哪些

编辑:

中音阶梯|

时间：

2020-08-05

所属栏目：

音乐专业知识大全|

阅读量：

培训班音乐高考,民族唱法的歌唱技巧有哪些培训班音乐高考民族唱法的歌唱技巧有哪些歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。下面是小编为大家带来的民族唱

培训班音乐高考,民族唱法的歌唱技巧有哪些

培训班音乐高考

民族唱法的歌唱技巧有哪些

　　歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。下面是小编为大家带来的民族唱法的歌唱技巧，欢迎阅读。

　　一、起音(Attack)

　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。

　　沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。

　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。

　　起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又。

　　二、连音(Legato)

　　歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。

　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音较重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging)

　　三、断音(Staccato)

　　英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①

　　断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。

　　从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

　　(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立即换气”。

　　(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。

　　(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。

　　四、颤音(Vibrato)

　　均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。

　　演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。

　　颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。

　　能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。

　　五、滑音(Portamento)

　　滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。

　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：

　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。

　　(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。

　　(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。

　　六、跳进(Salto)

　　旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。

　　一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要在演唱时记住以下几个要领：

　　(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。

　　(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。

　　(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。

　　七、花腔(Collratura)

　　花腔女高音，是抒情性女高音中较纤巧、较灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在较宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。(@歌唱艺苑Artsinging)

　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。

　　1、心里要素

　　要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。

　　2、呼吸要素

　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的`控制有很高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。

　　在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。

　　3、发声要素

　　为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。

　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者的提示。

　　4、共鸣要素

　　花腔的共鸣位置究竟在哪里?

　　沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱较高音时，全中的支配下，较高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体!(@歌唱艺苑Artsinging)

　　如何来获得鼻腔共鸣呢?鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气能道，二是为了字音进入鼻腔做好准备，当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留，在鼻腔由不动，而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开。为了学者能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阴断气流，引起口腔紧张。影响和鼻腔的协调，太轻则难以进入鼻腔。

　　总之，提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，秩序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。

【民族唱法的歌唱技巧有哪些】相关文章：

1.民族唱法有哪些歌唱技巧

2.民族唱法歌唱技巧

3.民族唱法的歌唱技巧

4.民族唱法如何提升歌唱技巧

5.民族唱法中的歌唱技巧

6.民族唱法的几点歌唱技巧

7.民族唱法的歌唱技巧介绍

8.民族唱法的“颤音与滑音”歌唱技巧

女高音声区统一方法和误区

　　导读：在声乐学习中对于女高音声部较难解决的问题应该算是声区统一了，声区统一也就是指女高音真假声过渡无痕迹、从低到高音色统一等等，声区统一也是鉴别一位女高音水平高低的关键，女高音声区统一如果处理不得当会让学习者产生许多的误区，一旦进入这些误区即使再勤奋的歌唱者也只会让自己更加茫然，我们通过例举女高音声区统一的方法和误区让大家能够更清楚的了解声区统一的重要性。

　　女高音声区统一的误区

　　其实，谈到声区的统一，一些女高音有许多的误区和一些不太正确的看法,这对于她们造成了不小的困扰，”真假声打架”是女高音声区统一中的常见问题，有些女高音声音条件很好、真声机能很强所以在歌唱的时候真声用的过多，还有些女高音为了避免“真假声打架”的问题出现，所以从高声区到低声区全部用假声一唱到底，这样虽然没有了“真假声打架”的问题，但是又出现了低音虚假、缺乏音质、音色等等的诸多问题。

　　1真假声打架

　　要了解“真假声打架”就要先了解什么是“真声”什么是“假声”。 “真声”就是人声较容易发出的声音，近似于说话的声音，也叫做自然声区。这种自然的声音在歌唱中只要加上一些泛音共鸣就很美了。 “假声”类似于口哨的声音，这种声音虚假无力,没有音色。这两种发声方法所发出的声音机能和声音都是很不相同的。简单的说,发“真声”时,是两个声带闭紧靠拢而整体振动发出声音的。发“假声”时,两个声带虽然是互相靠拢的但是并不是非常紧贴的,也不振动发出声音,而是在气吸通过时,在它们之间吹成一个空洞,并在喉腔螺旋似的振动发出声音。 “真声”因为有声带振动的声音参加进来所以它的音质比较结实,“假声”因为没有声带的振动参加所以它的音质就比较空虚无力。由于这两种发音方法的性质截然不同,因此在歌唱的过程中从真声唱到假声就会出现一个或几个“音壳”（音壳：就是在真声与假声衔接时由于发音性质不同无法衔接，所产生的类似于破音似的声音）或者是从真声换到假声时必须停下来才能换过去，这些都是真假声打架所造成的现象。在较初学习声乐的时候唱低音区用真声唱的很重、很大声，自己感觉声音很有威力，到了高声区就改用假声唱，声音就会突然变的特别的虚，自己听起来都不象同一个人唱出的声音，一般大号些女高音会较多出现这种状况，发声一般在小字一组的降e-g开始换声，所以从降e-g开始除非停下来把真声换成假声唱，否则临近小字一组g的几个音就会出现“音壳”现象。由于歌曲中音高不象发声时那样规律，所以在歌曲中声音的运用更加困难，

　　比如：意大利艺术歌曲《尼娜》虽然音域不宽，但是在当时那种声音误区下，句都是很难进行的，因为唱个音是f（用真声唱），第二个音是降a（用纯假声唱）两音之间仅是小三度，跨度并不大，可所用的声音机能却差距很大，所以唱两个音之间就会出现“音壳”，这种问题严重的女高音甚至连一首完整的歌曲都唱不下来。

　　2高低声区都用假声唱

　　还有许多的女高音为了避免上述的真假声打架问题,采用的办法是从低到高都用“假声”一唱到底，女声如果整个一首歌曲都用假声来唱的话,可想而知那将是一首没有音质、音色、没有变化和情感色彩的空壳。其实这真的很可怕，即使你竭尽所能,那虚弱的声音在艺术上也是毫无价值的。不但如此,由于发假声时拉紧声带的肌肉不积极工作,长期运用纯假声歌唱,会促使天然的发音机能逐渐消退。其实,上述排斥假声的言论只是指它以纯假声的形式出现,但是,一旦它被训练情况就不同了。在声乐教学的过程中也遇到过这样的误区，在唱(图二）意大利艺术歌曲《假如你爱我》中表现的由为明显，在唱句se tu m’a mi时由于音区稍微高些，所以还不算太难受，在唱第二句se tu sospiri sol per me时的声音已经很虚了，即使用再大的力气去唱也是无济于事的，唱到第三句gentil pa stor的后三个音时已经没有声音，只能听见出气的声音，当时那样唱歌是根本表现不出作品内容的。

　　女高音声区统一的方法

　　对于女高音的声区不统一不单单一个问题产生的`，而是几个甚至更多的问题产生的，这包括喉咙的打开、喉头的稳定性、气息、位置等等，还有每个人的嗓音条件和出现的问题不同而采取的方法也不同，那么，我们就较重要的以下四点来讲。

　　1喉咙的打开

　　喉咙的打开是大多数学习声乐的学生所听到的个专业术语也是节课的内容，那么为什么还要在这里讲很多人都知道的问题呢？其实，有很多人知道和学习了打开喉咙，却没有真正的打开，通常都是吸气的时候打开啦，歌唱的时候又闭上了。打开喉咙首先要放松，闭口吸气，成微笑和半打呵气的状态，这时软腭是自然太高的，而喉头也是自然放下的。较主要的是要保持这种状态直到歌唱的结束才是真正的打开喉咙，而这样的打开才会对歌唱起到作用。

　　2喉头的稳定性

　　对于男高音来讲，学习声乐的首要问题就是喉头的稳定，而女高音因为喉头不明显，所以很多人经常忽略这个问题，喉头的稳定性对于学习声乐的人来说无论是什么声种都是尤为重要的问题，喉头在正确的打开喉咙吸气时是自然下降的，我们要做的是把这种自然下降的状态保持住，喉头也不是越在下面越好，它是诗一种相对的稳定性，例如很多人说越到高音喉头越在下面，其实这只是一种感觉，很多人为了使喉头下降用舌根去压喉头这是不对的，喉头在唱低音和唱高音之间会有变化，唱到低音喉头几乎和正确的打开喉咙吸气时的位置几乎相同，而随着音高的升高喉头会有上提的现象，但这种上提是轻微的而不是提喉。喉头的稳定对声音的稳定起很大的作用。

　　3正确的呼吸

　　提到呼吸，在教学中我遇到了很多学生反吸气，什么是反吸气，就是吸气的时候腹部和胸腔是往里收的而唱歌的时候腹部和胸腔又是往外扩张的，其实歌唱的呼吸和生活中的呼吸是一样的，只不过是呼吸气的量不同而已，我认为歌唱是违反我们生活的自然规律的。吸气首先要放松深入的吸气吸到第2-3节肋骨的地方，而唱歌时就是要把吸入的气息通过歌唱再排出去，是个非常自然过程，当然这要前两点要做好。

　　4歌唱的位置

　　在前面三点都做好的情况下，歌唱的位置就是统一声区的关键，很多女高音真声和假声不统一大部分是真声和假声的位置不一样，例如真声的歌唱位置太低和假声位置不同所以产生声区不统一的显现，相反假声位置偏低和真声位置不同也不行，所以在练习时要注意把位置偏低的地方调整好才能做到声区统一。

　　学习声乐是个漫长而抽象的路程，只有认真的解决经常会出现的问题才能得到我们一直较求的声音，而声区的统一则是我们必不可少的一个问题。

【女高音声区统一方法和误区】相关文章：

1.女高音声区统一的误区和方法

2.女高音声区统一的误区

3.女高音声区统一误区与方法

4.女高音声区统一的方法和误区

5. 女高音声区统一的技巧

6.女高音声区统一的方法

7.女高音声区统一的误区有哪些

8.女高音的中声区如何练习

声乐入门练习的方法

唱歌虽说先天条件好有很大的优势，但是后天努力也是必不可少的。常常练习正确的唱歌姿势与方法能使我们的水平得到很好的提升。下面和小编一起来看看，声乐入门练习的方法有哪些?

　　一气沉

若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　二舌平

口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为。

　　三腰部力量

学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　四共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　五情

也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

推荐几首练习曲美声：《我亲爱的》《森林啊，充满希望》《在我的心里》。民族乐：《边疆的泉水清又纯》《月儿弯弯照九州》《阿里山的姑娘》。

　　拓展阅读：要学唱歌得先学会“呼吸”

歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了较自然、较深长、较正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。

　　吸气时抬高肩膀，呼气时压低肩膀

造成这一问题的常见原因是：背部下方及腹部僵硬。一些习惯于收紧腹部的歌唱演员和舞蹈演员往往容易出现这种情况。此外，许多表演者会在开始每一个短句时下压锁骨部位。尽管这一动作可能微小到不易察觉，然而其一旦发生便会妨碍气息控制。

　　背部僵直

这不仅限制了横膈膜在后背部位的活动(这恰恰是较有活动能力的部位)，还往往会导致腹部变形----大幅度前凸。一些表演者认为腹部前凸是正常的，这就导致了这一问题的产生。腹部前凸的'结果是拉动脊柱前移，使脊柱偏离了应有的位置。腹部过度前凸使呼出的气流难以控制，歌唱者因而失去了呼吸时对器官弹性组织的生理性利用。

　　对呼吸的误解

许多关于呼吸过程的热门理论往往很容易使表演者不知所措。请永远把了解身体内在的科学性与合理性置于首位。

　　身体松垮、僵硬

全身紧张僵硬使气道收缩从而影响气息的吸入。这样往往会形成不优美的、紧张的音色。这是身体缺乏伸展性与协调性的结果，全身肌肉松垮，发音时伴有气声。

　　在句末大口喘气

过度在意气息的需要导致许多表演者由于担心下句没有足够的气息而在上句结束时大口喘气。这一习惯有悖于科学用嗓，并且扰乱了有效起音。

对于这些常见呼吸问题的认识能帮助、监督和改善你的呼吸。对镜子练习或者和同学老师一起来识别。只要你对这些问题有所意识，纠正并不困难。

更多声乐入门相关文章：

1.声乐入门练习的方法

2.声乐入门基础

3.声乐学习入门须知

4.声乐的入门基础教程

5.入门声乐基础知识

6.声乐学习入门教学方法

7.2016较新学声乐入门知识

8.学习声乐方法

9.三种声乐唱法的基础知识

10.少儿声乐学习入门教学方法

【声乐入门练习的方法】相关文章：

1.声乐入门练习方法

2.声乐入门的发声练习

3.声乐入门练习方法介绍

4.声乐学习入门

5.声乐入门基础

6.学声乐基本入门知识

7.声乐学习的入门与方法

8.声乐学习的入门知识

美声唱法男高音歌唱训练技巧

　　男高音是很难训练的声部,因而有“难高音”之说.对于每个男高音训练者来说,在音域上都想达到高音c(也就是人们常说的high c),但实际上并不是每个训练者都能如愿。下面小编给大家介绍美声唱法男高音歌唱训练技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　美声唱法男高音歌唱训练技巧

　　一、自然声区的训练

　　男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要较舒服、较省力、较柔和，同时把声带训练到能附载有强弱变化的流动气息和混合整体较充分、较丰富、较大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的`通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

　　二、换声区的训练

　　男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”(Closed Tones)。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声军事论文发表的混合声区(中声区)中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音较理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

　　三、引导“关闭”的十字要领

　　“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头;“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣;“贴”，贴着咽壁吸着唱;“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱;“叹”，胸口向下垂直叹气;“吸”;“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

【美声唱法男高音歌唱训练技巧】相关文章：

1.美声唱法男高音整体歌唱的训练技巧

2.美声唱法男高音整体歌唱训练技巧

3.民族男高音的歌唱技巧

4.男高音的发声训练技巧

5.男高音发声训练技巧

6.男高音关闭唱法训练技巧

7.男高音必备的关闭训练技巧

8.美声唱法歌唱发声要领

民族唱法花腔的技巧

　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整，下面我们就一起来了解一下!

　　1、心里要素

　　2、呼吸要素

　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有很高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。

　　3、发声要素

　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的`高音”，这是沈湘教授对歌唱者的提示。

　　4、共鸣要素

　　花腔的共鸣位置究竟在哪里?沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱较高音时，全中的支配下，较高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体!

【民族唱法花腔的技巧】相关文章：

1.民族唱法的技巧

2.民族唱法训练的技巧

3.花腔女高音的技巧与训练

4.民族唱法技巧

5.花腔女高音的演唱技巧

6.花腔女高音的训练技巧

7.民族唱法中气息的运用

8.民族唱法怎样练高音

楚乔传片头曲望简谱

　　《望》是电视剧《楚乔传》片头曲，由赵丽颖、张碧晨演唱，刘畅、谭旋作词，谭旋作曲，歌曲全长4分16秒，于2017年5月26日上线。

　　《楚乔传》全剧音乐由上海谭旋音乐工作室量身打造。主题曲《望》唱出的是一种呐喊，一种信仰，是命如草芥的女奴星儿手握火炬，逐渐蜕变成英雄谍者楚乔的内心之路。 “荆棘之上仰望的人会看透风尘在这善恶彼伏的城我与你共存”楚乔是一朵开在荆棘里的花，然而她却坚定地仰望着天空，即使在这世界上有着层层的善与恶，她也誓死与国家与信仰与自己的`所爱之人共存亡。要如何从卑微变成高贵？如何才能不再像狗一样的活着？楚乔手握信仰，目中有光，她相信“敢乱世为王必掷血屠狼才有希望”，才能复那血海深仇，才能迎来国之安康。她“生如蜉蝣却要活得荡气回肠相信前方就是故乡”这缕星火虽小，但终可以燎原，只要怀揣信仰，就定可以成王。

　　这是小编准备的楚乔传片头曲望简谱，快来看看吧。

【楚乔传片头曲望简谱】相关文章：

1.楚乔传片头曲赵丽颖张碧晨《望》歌词

2.赵丽颖张碧晨《楚乔传》片头曲望歌词

3.楚乔传楚乔人物曲学不会简谱

4.楚乔传宇文玥人物曲较远的心跳简谱

5.楚乔传片尾曲心之焰简谱

6.《楚乔传》全部歌曲盘点

7.楚乔传情感主题曲星月简谱

8.《楚乔传》楚乔人物曲香香学不会歌词

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

声乐艺术培训学校,民族唱法中的歌唱技巧