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音乐艺术生艺考,较科学的声乐训练方法

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2020-08-04

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音乐艺术生艺考,较科学的声乐训练方法

音乐艺术生艺考

较科学的声乐训练方法

　　较科学的声乐训练方法是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。下面小编给大家介绍较科学的声乐训练方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　较科学的声乐训练方法——半声练习

　　在歌唱教学当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法，由易到难，由浅入深，循序渐进，是解决问题的捷径。

　　轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。我国声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”

　　实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的，使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段：

　　阶段：“哼唱”

　　哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

　　练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

　　对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

　　用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

　　第二阶段：“小声唱”

　　在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的'形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

　　小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

　　第三阶段：“假声唱法”

　　每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。

　　重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。　正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

　　第四阶段：“半声唱法”

　　这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

　　首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

　　其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

　　再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的步，也是歌唱者较难掌握的一步。

　　较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

　　“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。

　　总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处：，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声，唱高音就会相当困难。第三，轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。第四，轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。第五，轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于民族唱法的训练。

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声乐的正确发声方法

　　歌唱发声对于声乐入门者而言是很基本的问题，发声是让大家了解你歌声特点的前提，下面小编为您收集整理了声乐的正确发声方法，希望对您有帮助！

　　声乐的正确发声方法

　　一、歌唱的呼吸训练

　　在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。

　　胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、平稳及均匀的。

　　声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力平衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。

　　在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练习曲进行练习，练习顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。

　　二、歌唱的发声训练

　　科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定，口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。

　　在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张，则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态。

　　三、歌唱的共鸣训练

　　声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。

　　在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效手段，并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的'声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时，要想获得良好的声音共鸣，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。

　　口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中较易感觉到且较方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整体、良好的共鸣，避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍。

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声乐美声唱法技巧

　　美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。下面小编来给大家分享声乐美声唱法技巧，希望对大家有帮助!

　　怎样学好美声：

　　1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

　　练声的目的：

　　做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

　　练长音的要求：

　　1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

　　2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

　　3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

　　4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鸣练习的要求：

　　1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

　　2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

　　3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在较低位置上。

　　4、要在横膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

　　几种吸气方法：

　　(一)叹气式吸气

　　先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

　　(二)闻花式吸气

　　容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

　　这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

　　(三)惊讶式吸气

　　快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

　　美声唱法的声音连贯(legato)

　　声音的连贯是美声唱法较重要的`技法。(精髓)

　　起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

　　比喻：

　　歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

　　具体做到如下几点：

　　1、要有良好的呼吸支持

　　2、发声、咬字部位要统一

　　子音的发声位置大多在口腔的前半部分

　　母音的发声位置大多在口腔的后半部分

　　声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

　　3、要有良好的音乐修养

　　4、声区要统一

　　5、克服不正常的音波

　　母音统一

　　意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u

　　每个母音的发音在口腔里的部位都不同：

　　“i”和“e”的发音部位靠前

　　“a”略靠后

　　“o”和“u”则更加靠后

　　不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。

　　美声歌唱贝基：

　　“唱歌的人嘴是长在里面。”

　　唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的

　　每个母音和音色和明暗度要统一：

　　发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音

　　喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音

　　“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。

　　把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

　　怎样获得面罩共鸣：

　　1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

　　2、多练“哼鸣”练习

　　打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

　　你能哼到哪里，就能唱到哪里。

　　检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

　　化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

　　3、模仿小声哭泣的感觉

　　高位置、高泛音的声音才是较美的。

　　小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。

　　模仿哭泣时的感觉：

　　声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。

　　呼吸：

　　“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

　　正确的吸气：

　　人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

　　气息的保持、支持和控制

　　歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

　　1、向内向下吸的保持力量

　　2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

　　气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

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如何将情感融入民族唱法

　　如何将情感融入民族唱法?下文为大家详细解读，一起来了解看看吧!

　　一、民族唱法知识

　　1)以假声为主

　　假声有着很多优点，例如说可以拓宽音域帮助发展高音部分、婉转柔美等，但是也同样有缺点，例如以假声为主的民族唱法的张力不够、难以演唱低音部分。所以以假声为主的民族唱法就适用于演唱柔和的歌曲和作品，例如说云南民歌《猜调》，就是一假声为主的民族唱法。

　　2)以真声为主

　　以真声为主要的民族唱法有着浓厚的原生态感觉，主要的发声原理是口腔共鸣，声带的整体振动，所以真声为主要的民族唱法声音洪亮有力。可以体现真声优点的作品有《南泥湾》，同样真声也有一些缺点，就是只适合中低音的演唱，高音部分很难唱出来，会导致演唱者在演唱高音部分的时候出现失声的情况。

　　3)真假声相互结合

　　真假声相互结合的民族唱法运用普遍，并且有着众多优点。其主要的内容是以真声为主，假声为辅，利用这样的唱法可以使得歌声圆润、刚柔并济同时富有丰富的表现力。具体的例子有江苏民歌《茉莉花》，并且我国的民歌演唱甲苯都是用这种的唱法，运用普遍。

　　二、情感元素的融入对于民族歌曲演唱的重要性

　　1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表达

　　民族唱法主要运用在民族歌曲的演唱当中，也就是民歌演唱中，民歌所包含内容大多以抒情为主，所以在演唱的时候需要注重情感元素的融入。在演唱之前理解好歌曲所要表达的情感，进行情感酝酿，在演唱的时候具体将情感表达出来，帮助名族歌曲的情感表达。

　　2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的内涵

　　一首民族歌曲的内容包括很多，例如说曲调、唱法、演绎形式、情感表达等，在这些内容当中，情感元素的融入可以进一步提升民族歌曲的内涵，使得歌曲的演唱不仅仅停留在表面演绎，也涉及到对情感的表达和对内心世界的探索。情感是歌曲的精髓和灵魂，动人的演唱可以提升民族歌曲的内涵，使得歌曲具有特殊的意义。

　　三、情感元素在声乐民族唱法中的融入技巧

　　1.准确的理解民族歌曲的情感内容，选择合适的唱法

　　在演唱之前，演唱者应该根据歌曲的内容来进行情感调整，酝酿好情感，以便于演唱时候的表达。对歌词的理解可以帮助对歌曲情感的理解，并且要根据歌曲所营造的意境来进行除揣摩，将情感准确无误的表现出来。

　　2.运用熟练的民族唱法技巧来融入情感元素

　　民族唱法的技巧包括真假声的运用，所以情感元素的融入可以从民族唱法技巧来进行着手。在演唱之前根据歌曲所要表达的情感，选择合适的民族唱法来进行演唱，

　　如果是慷慨激昂的赞颂歌曲，就应该主要以真声为主要部分来演唱;如果是哀怨柔美注重高音的歌曲，就应该熟练的运用假声来演唱;如果歌曲灵活多变、婉转那么可以适当将真假声来进行合理的'搭配。这样通过唱法的转换将情感元素加入到歌曲中，进行演绎表达，淋漓尽致的将歌曲的情感表达出来。

　　3.把握歌曲的曲调，适当的融入情感元素

　　民族歌曲的曲调是要通过演唱来感受的，并且要充分发挥歌唱者的想象。演唱者需要准确的把握好歌曲的曲调特征，不断发掘自身对曲调的感受，感受越真实，情感元素的融入和表达就越自然真实动人。一首曲调印在纸上是很难让人感受到的，

　　需要演唱者发挥自身的想象来感受和把握，例如说《黄水谣》的演唱中，就需要把握曲调上的跌宕起伏，好似奔腾的黄河水，这样才能很好的把握情感，将情感元素融入到民族唱法中。

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女高音声区统一的技巧

　　对于女高音的声区不统一不单单一个问题产生的，而是几个甚至更多的问题产生的，这包括喉咙的打开、喉头的稳定性、气息、位置等等，还有每个人的嗓音条件和出现的问题不同而采取的方法也不同，那么，我们就较重要的以下四点来讲。

　　1喉咙的打开

　　喉咙的打开是大多数学习声乐的学生所听到的个专业术语也是节课的内容，那么为什么还要在这里讲很多人都知道的问题呢?其实，有很多人知道和学习了打开喉咙，却没有真正的打开，通常都是吸气的时候打开啦，歌唱的时候又闭上了。打开喉咙首先要放松，闭口吸气，成微笑和半打呵气的状态，这时软腭是自然太高的，而喉头也是自然放下的。较主要的是要保持这种状态直到歌唱的结束才是真正的打开喉咙，而这样的打开才会对歌唱起到作用。

　　2喉头的稳定性

　　对于男高音来讲，学习声乐的首要问题就是喉头的稳定，而女高音因为喉头不明显，所以很多人经常忽略这个问题，喉头的.稳定性对于学习声乐的人来说无论是什么声种都是尤为重要的问题，喉头在正确的打开喉咙吸气时是自然下降的，我们要做的是把这种自然下降的状态保持住，喉头也不是越在下面越好，它是诗一种相对的稳定性，例如很多人说越到高音喉头越在下面，其实这只是一种感觉，很多人为了使喉头下降用舌根去压喉头这是不对的，喉头在唱低音和唱高音之间会有变化，唱到低音喉头几乎和正确的打开喉咙吸气时的位置几乎相同，而随着音高的升高喉头会有上提的现象，但这种上提是轻微的而不是提喉。喉头的稳定对声音的稳定起很大的作用。

　　3正确的呼吸

　　提到呼吸，在教学中我遇到了很多学生反吸气，什么是反吸气，就是吸气的时候腹部和胸腔是往里收的而唱歌的时候腹部和胸腔又是往外扩张的，其实歌唱的呼吸和生活中的呼吸是一样的，只不过是呼吸气的量不同而已，我认为歌唱是违反我们生活的自然规律的。吸气首先要放松深入的吸气吸到第2-3节肋骨的地方，而唱歌时就是要把吸入的气息通过歌唱再排出去，是个非常自然过程，当然这要前两点要做好。

　　4歌唱的位置

　　在前面三点都做好的情况下，歌唱的位置就是统一声区的关键，很多女高音真声和假声不统一大部分是真声和假声的位置不一样，例如真声的歌唱位置太低和假声位置不同所以产生声区不统一的显现，相反假声位置偏低和真声位置不同也不行，所以在练习时要注意把位置偏低的地方调整好才能做到声区统一。

　　学习声乐是个漫长而抽象的路程，只有认真的解决经常会出现的问题才能得到我们一直较求的声音，而声区的统一则是我们必不可少的一个问题。

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如何掌握唱高音的“关闭”技巧

　　要演唱好高音，掌握“关闭”的技巧是很重要的。那么大家知道要如何掌握唱高音的“关闭”技巧呢?下面一起来看看!

　　小声训练

　　小声但不是虚声，演唱时每个音必须有气息的支持，小声找到正确感觉后，再进行声音放大，这样高音的“准确性”高，保险性强，既保护了自己的嗓音，又学会了渐强控制的声音技巧，这条规律适合任何类型的高音。

　　母音训练

　　提到高音的关闭，主要是通过母音变形训练的方法来获得，否则形成不了特有的男高音辉煌、金属般穿透的高音。

　　那么，哪些母音较适合高音训练呢?通过实践表明，意大利五个元音中i和e母音较容易获得高泛音。卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱经验的介绍中，也都一致的选用以上两个母音，进行练习。有了 i 和e 母音高音体会后，可选择中其中较好的.一个元音，再进行“转换、连接”练习，如i —e、i —u、i— a、i— o等。

　　坚持从高往低唱的原则

　　这种唱法打破了传统训练模式和思维惯性，高低不仅指音的高低，而且更主要指声区的高低，过去大多数人认为，唱好了中声区就可以唱高音，而事实上并非如此，根据声音的运行特点，一开始从高声区唱，可以较快获得混合声，高音进入干脆，声带挡气、闭合能力自然加强，高音命中率高。

　　开始训练时，须唱好个音，俗话说“良好的开端，成功了一半”。若从低往上唱高音，那么，高音的恐惧感越来越加剧，变成了一种习惯性的紧张，影响和挫伤男高音的歌唱心理，造成恶性循环。大量实践证明，坚持从高往低唱，不仅能较快地获得高音的能力，同时更有效地锤炼和增强高音演唱自信心和心理。

　　整体协调、有机配合

　　高音训练仅仅作为歌唱循环系统中的一个环节，故而在训练时，切不可顾此失彼。因此，高音演唱时，仍要注意：喉咙状态如打哈欠，自然打开;气息的的流畅、下沉和相对保持;面部表情的自然、积极、兴奋;胸腹与腰部的自然扩张用力与放松;咬字、吐字的准确性与清晰;身体的自然放松与协调等因素，它们都是构建整体协调歌唱和高音训练不可忽缺的重要元素，除此之外，心理准备则是唱高音赖以成功的必要条件。

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