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学场琴：扬琴演奏中的记谱法

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2020-07-28

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扬琴演奏中的记谱法目前在我国扬琴演奏中主要采用简谱首调记谱。这种记谱法同时也是我国其它民族乐器广泛运用的一种记谱方法。下面小编就给大家分享了关于扬琴演奏中的记谱法，希望能给大家带来帮助!一、简谱首调法在扬琴演奏中的局限性1.简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模糊简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”

扬琴演奏中的记谱法

　　目前在我国扬琴演奏中主要采用简谱首调记谱。这种记谱法同时也是我国其它民族乐器广泛运用的一种记谱方法。下面小编就给大家分享了关于扬琴演奏中的记谱法，希望能给大家带来帮助!

　　一、简谱首调法在扬琴演奏中的局限性

　　1.简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模糊

　　简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”，一般转调时，除了在乐曲前面标示“1：C，1：D，……”以外，在记谱上毫无差别。在此，C调的低音“1”与G调的低音“1”是同一个概念。音组的不同、音区的差别以及各音区之间的特色，在演奏者眼里是不存在的，起码是引起一定程度上的混淆。这种现象，无疑造成了演奏者对音乐作品的理解和在音乐表现上的局限性。

　　2.简谱记谱法造成转调概念的混淆

　　由于音乐表现上的需要，许多扬琴曲都存在转调，尤其在乐曲的展开部，转调更加频繁。对于演奏者来说，尽管音符符号一样，但不同的调必将导致扬琴音位的改变。在此，演奏者必须迅速转换音高位置和调性概念。这种记谱音位的’相同”与扬琴音位的“不同”，造成了演奏者思维的混乱，往往使演奏者在一种极为矛盾的窘境下来调整自己的感觉，不仅给演奏者增添了不必要的负担，也难以很恰当地表现乐曲内容。

　　3.简谱记谱法与其它理论课程的教学不同步

　　在我国音乐、艺术院校以及师大音乐系的基础乐理与视唱练耳调查中，均采用五线谱记谱方法教学，简谱记谱只作为辅助手段。这不仅因为五线谱记谱是世界音乐文化交流的“通用语言”，在记谱方法的科学性上，也比简谱更准确与合理。例如断奏符号的记法在五线谱一般均为三种形式：

　　这三种符号的演奏特点在五线谱中均能明确的表述出来。而简谱只能采用种符号，第二、第三种符号由于和简谱的高音点相混淆而无法采用。诸如此类的“遗憾”还很多。为了与理论课程教学相一致，记谱方法改革也势在必行。

　　二、五线谱固定调记谱方法运用的必要性

　　固定调记谱方法，即所谓“因定唱名法”。这种来自于欧洲的记谱方法，目前已成为世界音乐文化交流中所共认的音乐语言。扬琴虽属外来乐器，但经过几辈扬琴艺人和当代扬琴演奏家的努力改造，这种乐器已深深地印记着中华民族的.特征，成为我国民族音乐文化中的重要角色。为了适应现代音乐发展的需要，为了使我国扬琴艺术在世界音乐的舞台上，焕发出更加璀璨的光辉，在扬琴演奏中运用五线谱固定调记谱法已是非常必要。

　　1.五线谱固定调记谱运用的可能性

　　我国在扬琴制造方面取得的成果，为实施“通用语言”记谱方法提供了可靠的，现以402型扬琴为例：

　　402型扬琴总音域为大字组的“F”音到小字4组的“C”音(F—C)，约五个八度。从音位设置看，除大字组F-B四个音为自然音排列外，其它音位均构成了半音序列形式。各个音位的相对固定，不仅解决了转调中的临时调整音高位置而造成的麻烦，更重要的是为固定调记谱方法的运用提供了基本条件。

　　2.五线谱固定调记谱方法的优势所在

　　五线谱固定调记谱法均以C调为基本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极其准确地表明各音高相对位置。演奏者只要通过一定练习、记熟扬琴各音位所处位置，就能很准确、熟练地演奏不同类型的乐曲，决不会造成乐谱音高与扬琴音位相混淆的现象。五线谱各种演奏术语均是“世界通用”，对于演奏由外国乐曲移植的扬琴曲更为方便。这不仅可以丰富扬琴的演奏曲目，也为扬琴成为跨出国门的世界性乐器创造了机遇。

　　3.固定调记谱符合我国现行音乐教育的改革

　　目前在我国中小学基础音乐教育中，虽然仍在有限地使用简谱，但音乐教育体制改革的总趋势，是以五线谱为主的固定唱名法为基本记谱方法。这不仅符合我国国情，也是我国国民音乐教育发展的需要。从某种意义上说，扬琴记谱方法的改革，也决不只是一个短期行为，而是一个长远的方向，只有这样，扬琴艺术的发展才能与我国音乐教育的总目标相一致。也可以说，固定调记谱方法的运用，是扬琴艺术发展的根本出路。

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扬琴基本演奏的方法

　　据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。我们为大家收集整理了关于扬琴基本演奏的方法，以方便大家参考。

　　演奏动作，是在手臂配合下，以腕指关节为活动的中心，采用拇.食.中三指持笕法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动.上托相结合来完成 (通常简称“腕指结合法”或“指腕结合法”)。从臂.腕.指三者的关系来讲，一般以手腕为主，手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂.腕.指节节带动，有机配合的协调动作。就力学特征而言，各部位骨骼在肌肉拉力作用下系作杠杆运动。其动力性力量和琴笕的弹性.重量及运动加速度构成的合力，较后集中于手指(动力作用点在拇指和食指的交接处。)作用键头，形成一个力的聚集点弹击琴弦。琴笕是以腕关节为圆心，在立体空间作略呈外斜的上下半圆弧线运动。

　　演奏时，各部位应在保持整体感和自然松驰的基础上，两臂下垂，两手向前平伸，自肘关节一手指一笕头呈直线状态。肩.肘.指关节与其相邻的骨骼之间应当形成方便演奏的角度。在演奏中：1.臂主要负责调整手和腕的击弦位置(上臂作纵向前后移动，前臂作纵向前后，横向左右移动。)配合手和腕作一些幅度较大，力度较强的弹奏动作。应当尽可能减少前臂的上下活动。2.腕的伸转可概括为类似于“甩”一即象甩鞭子那样一触即发的动作。转动幅度不宜过大(一般不30超过度)，两腕水平间距不宜过宽，动作要灵活有力，防止出现“搁弦”.“剜弦”.“前戳”.“后拉”.“平压”和“斜噼”等现象。3.手指持笕，是以拇指节的中心部位罗眼)，食指关节和中指第二节的.中部触笕，手型要自然。拇指和食指的感觉要敏锐，捻动应灵活，这对音质.音量.控制音色.力度和速度的变化均起着非常重要的作用。中指上托系由无名指和小指同步配合，该三指应自然弯曲，相互贴近，托笕富于弹性，并与击弦运动保持频率相等。

　　在全部演奏过程中，要注意动作的连贯性.敏捷性和“甩”.捻.托的同步性，保持点的感觉，发音颗粒鲜明给人以“珠落玉盘”之感，并使这种点的发音产生有如弦乐器的线条流动。

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　　如何演奏好扬琴

　　明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，较初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。大家知道怎么演奏好扬琴吗?下面我们就给大家详细介绍一下吧!我们积累了一些经验，在此拿出来与大家分享下，请大家互相指正。

　　一、持键的放松,击弦的放松,是意紧手松,内紧外松。

　　扬琴演奏的过程是手臂各部位肌肉与关节放松地控制与协调的联合运用,击弦动作是一紧一松的循环过程,即用力下去的同时随即放松,将琴竹反弹到原先起动的高度,可以感觉到没有“松”,就不会有随后的“张”。

　　掌握好放松的击弦方法,能获得纯净、圆润、明亮、坚实而通透的音色。

　　二、精神的放松, 肢体的放松,唿吸的匀称、松弛等等。

　　扬琴演奏首先静心而后调气,气与声融为一体,则琴声优美,气韵生动。有的学生登台演奏时,心理不够放松入静,心情的紧张造成肌肉的紧张,肩、背、腰、肘、腕、掌、指出现反常现象,形成局部僵硬,常常手握不稳琴键,微微颤抖,心慌意乱。演奏慢板段落,气郁而不舒,演奏快板段落气促而不适,气喘面赤,均为气不调之故。气调则神情自然。

　　演奏中只有“入静”才能凝神静气,经过渗透心灵的“人静”、才能进入演奏境界即“入境”。用琴音表现喜、怒、哀、乐,力求达到音、情相契,“曲由心生”的境界便会唿之欲出。因此,演奏时演奏者心无旁骛,达到“专气致柔”, 由“入静”到达“入境”,这样才能实现扬琴演奏“调心”的目的。

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如何演奏好扬琴

　　一、持键的放松,击弦的放松,是意紧手松,内紧外松。

　　掌握好放松的击弦方法,能获得纯净、圆润、明亮、坚实而通透的音色。

　　二、精神的放松, 肢体的放松,唿吸的`匀称、松弛等等。

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　　扬琴的手法是什么

　　我们为大家收集整理了关于扬琴的手法是什么，以方便大家参考。

　　扬琴的基本手法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。

　　其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩;双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪。

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