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扬琴的发音训练方法

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2020-07-28

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扬琴的发音训练方法扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色往往不同，甚至差别很大。产生出不同音色的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。那么什么是扬琴的正确发音及音色?如何训练呢?一起来学习下吧：一、扬琴发音的基本音色1.扬琴的发音扬琴是击弦乐器，演奏时用两根琴竹弹击琴弦，通过琴码的传递，引起琴面和共鸣腔体的震动而发音。可以说是一个音一个点，由

扬琴的发音训练方法

　　扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色往往不同，甚至差别很大。产生出不同音色的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。那么什么是扬琴的正确发音及音色?如何训练呢?一起来学习下吧：

　　一、扬琴发音的基本音色

　　1.扬琴的发音

　　扬琴是击弦乐器，演奏时用两根琴竹弹击琴弦，通过琴码的传递，引起琴面和共鸣腔体的震动而发音。可以说是一个音一个点，由无数个点形成旋律线，如果点不集中、散而飘就形成不了旋律线，也就没有音乐语言，糊涂一片。

　　2.扬琴的音色

　　扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳;有颗粒性和穿透力;音质和色彩多样化，层次感好;它明亮而宽广，纯净而不干枯，强而不躁、弱而不虚;给人以“大珠小珠落玉盘”的感觉，使人得以美的享受。

　　扬琴有丰富的演奏技巧和表现手法，各种技法都能表现出不同的音色。如：单音清脆明亮，常以表现轻快活泼的乐段;双音饱满有力，气势宏大，常以表现和烘托音乐情绪;轮音如涓涓流水、潺潺不止，常表现歌唱性旋律;反竹和拨弦清新悠扬;滑拨强如波涛汹涌、弱似溪流小溪……在演奏中熟练地掌握和运用这些演奏技巧和表现手法，可以使音乐形象更加鲜明。

　　二、扬琴发音的基本训练方法

　　1.扬琴的演奏方法

　　演奏姿势，坐椅的高度要合适，因身高而选择，坐在椅子的一半处，身体稍稍前倾;琴面向里倾斜，里侧以齐腰为适中，琴面稍偏高;上身端正，上臂自然下垂，下臂自然前伸;两脚相距肩宽，左脚稍前，右脚偏后，平放地上，这样才能使全身前后左右用力得当，以保持身体的平衡。演奏时两手腕呈平行状，避免形成“内八字”或“外八字”，只有在两手同时演奏高音码时，由于左手要让右手，左右手才可呈“人字”状。

　　持竹是扬琴演奏中的重要环节。常用“三指持竹法”，就是用大拇指、食指、中指三指持竹，这种持竹方法是：手呈半圆形空拳状，将琴竹柄(约琴竹全长五分之一处)放在食指关节线处(从指尖到指根)与中指、第二关节的指肚上(注意强调贴住中指)，大指自然下压琴竹，大指与琴竹形成一直线。无名指与小指自然弯曲向掌心回拢。琴竹柄不能紧贴大指肌，它会造成中指脱离琴竹柄，影响发音质量。这里要注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，但过松无力的持竹也是错误的，食指与中指之间要保留一定的空隙，以保持中指的独立灵活。这样才能有效地控制琴竹，从而能够有效地正确的击弦和发音，无论是强奏还是弱奏、快奏还是慢奏都能得心应手，做到发挥自如、从容弹奏。

　　另外，琴竹是扬琴演奏者不可缺少的工具，它的质量直接影响到演奏时音质的好坏。在选取时应注意它的竹质，如两只琴竹的长度、厚薄、弹性、形状是否一致，做工是否精细等。一般琴竹长约32 cm，重约3.4 g~3.7 g。竹头先贴上胶布，再套上汽门芯，竹身至竹柄逐渐加厚，使琴竹整体重心向后移，保持良好弹性，使发音圆润而饱满。

　　2.扬琴的击弦动作

　　扬琴演奏是手臂各部位肌肉与关节的联合运动，它的力量来自全身肌肉运动的协调和统一。正确的击弦方法是在保持手臂各部位的自然放松下，(下击前把琴竹头放在预备位置上)由手臂带手腕，自然提起，由上至下做击弦动作，把身体内部的力量通过大臂、小臂、手腕、手指、琴竹集中到竹头上，在击弦的一刹那指、腕结合用力，产生暴发点，随即放松，回竹到下击前的预备位置上。在击弦时要注意下击有力、回竹放松这一原则。下击和回竹的动作过程是分不开的，这是一个完整动作的同步分解，如果哪个动作运用不当，都会产生不良后果，导致动作不协调，音色呆板或虚弱。我们在每击一个音时，都要用视觉(找准音位)、触觉(正确击弦)、听觉(检验)来区分音色的差异，力求达到击弦与发音的统一，这样才能使音色纯净饱满、富有弹性。

　　3.扬琴击弦的着力点

　　就是指击弦时的用力部位。不同力度用力的部位是不同的，一般情况下，在演奏力度大的音乐作品时，采用“臂腕”结合的用力方法，即以臂为主，腕为辅;在演奏中等力度、速度适中的作品时，采用“腕指”结合的用力方法，即以腕为主，臂、指为辅;在演奏弱奏或弱奏的轮音时，采用“指腕”结合的用力方法，即以指为主，腕、臂为辅。

　　需要强调的是：无论用哪种用力方法，都要做到每个环节的协调统一。扬琴演奏的力来自全身，只有全身贯通，避免多余、僵硬的动作，才能演奏出有感染力、气势宏伟、铿锵有力的各种声音。

　　4.扬琴的触弦点

　　触弦点就是在击弦时琴竹头用哪个部位较好?实践证明太靠前或太靠后都会出现杂音，使用竹头中间位置是击弦点，这样可以每个音的琴弦受力集中。在运竹时，大指要与琴竹形成直线的`走向，击弦以垂直方向作直上直下的动作，以琴竹头能正面并且垂直的朝下触弦。

　　5.扬琴的击弦点

　　在发音的基本训练中，在掌握正确的击弦动作与方法的前提下，要选好击弦的位置。不同音高琴弦的发音都有一个常用的发音点，琴竹在这个发音点上弹奏，能使琴弦的音色得到较好的发挥，不同音高弦长的击弦点和琴码的位置也不相等。一般高音区的击弦点约离琴马的1.5 cm~2 cm处;中音区约离琴马的2 cm~2.5 cm处;低音区约离琴马的2.5 cm~3 cm处。击弦点离琴码太近会产生“木”质涩音，太远发音虚而飘。正确的击弦点和触弦点是取得良好音质和发音的基础和。

　　三、扬琴发音的听觉训练

　　良好的音色是高质量演奏水平的体现。因此，要使扬琴在其音色范围中寻找出较好的音色，较好的老师是自己的耳朵。

　　音乐的色彩因人而异，带有很强的主观性，演奏者必须依靠自己的耳朵和对音乐的领悟能力，内心想像出一种较美的、理想的音色。演奏者如果没有良好的音乐听觉和正确的声音概念，就不能对音乐音响和音乐形式因素有辨别能力和感觉能力;就不能建立起辨别声音优劣的敏锐听觉，没有敏锐的听觉就不能感知和追求优美的音色。

　　1.树立良好的发声观念

　　要想获得好的声音，首先要具备良好的听觉和敏锐的判断力，才能有良好的声音表现力。因此，树立一个良好的发音观念，把声音自然的发出来，是必须首先考虑的问题。

　　在演奏时对每首作品的音色要求都要进行设计和构思，把握好作品的要求，随时调整演奏感觉和状态。将每个音、每个乐句、每个乐段以至于每个节奏都表现的非常到位和深刻，只有这样才能将音乐作品的内容表现得淋漓尽致，才能使音乐达到美的和谐统一。

　　2.建立丰富的想像力

　　对美好的声音要有丰富的想像力，要善于储存丰富优美的音色，多听一些扬琴演奏家所演奏的乐曲，进行研究、分析、模仿他们的演奏音色，同时，在训练中要不断探索，勇于实践，努力创造出更新更美的声音。

　　良好的音色能拨动人们的心弦，唤起潜藏于人们心中的某种情绪。多样的音色在体现扬琴作品的风格与特点方面，在展示不同音乐流派方面有举足轻重的作用。扬琴音乐作品中的不同的乐曲，不同的风格流派对扬琴演奏中的音色要求也都不尽相同。中国扬琴因地区、文化的不同形成了不同的风格流派，主要有 “广东音乐”，“四川扬琴”，“江南丝竹”，“东北扬琴”这四种具有代表性的扬琴流派。“广东音乐”旋律优美流畅，节奏清晰明快，富有南国情调，追求清脆明亮，晶莹纯净的音色;“江南丝竹”流派旋律比较平稳，秀美，与古典乐曲中悠远典雅的曲调有内在的继承和联系，情绪轻快乐观，具有浓郁的江南水乡特色，追求柔和圆润、柔婉的音色;“东北扬琴”曲调淳朴豪放、追求粗犷奔放的音色;“四川扬琴”铿锵有力、追求刚劲浓烈的音色;此外还有“少数民族扬琴”，我国新疆、内蒙、西藏等少数民族的扬琴音乐旋律热情欢快、追求刚健爽朗的音色。

　　扬琴演奏是一门复杂的艺术，需要全面的掌握和运用各种技巧，科学地运用扬琴的发音原理及方法，运用两手及全身的协调配合的演奏技巧，准确地把握乐曲的意境和构思，把音乐作品的内涵的表现出来。同时还要建立起良好的声音概念和丰富的想象力，才能将音乐作品更好地演绎和表现出来;才能使扬琴演奏产生较具魅力、较具感染力的声音。

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扬琴的局部训练与整体训练介绍

　　扬琴局部是指乐曲的分句式、片断，整体是指乐曲的全部，也就是分段练习与全曲练习的训练关系。下面小编为大家搜索整理了扬琴的局部训练与扬琴的整体训练，一起看看吧!

　　所谓的扬琴局部是指乐曲的分句式、片断。

　　所谓的扬琴整体是指乐曲的全部，也就是分段练习与全曲练习的训练关系。

　　一般开始拿到一首新曲时，总要先粗略地弹一遍，以便对这一首乐曲有一个总体的印象，便于安排练习的计划。当一首较长的乐曲若总是从头到尾的一遍又一遍地练，必然印象不深、弹奏不精。因此对新乐曲一定要分段进行认真、仔细地练习，这样才能提高效率、节省时间。乐曲中遇到困难片断，应该单独多练。不管有多么难的片断，必须从慢练入手，一点一点地加快，直到较后，在单独弹这一难点片断时能够弹得比规定速度还快一些，这样，到了按规定速度进行正式弹奏时，难点就变得容易了。分段练仅着眼于一个段落内，没有完整的音乐形象。完整练则着眼于整首乐曲，有完整的乐思。完整练并不只是简单地将各段落都融合、连结在一起，相互配合、前后呼应，成为不可分割的，有音乐形象的完整乐曲。更主要是培养学生的理解力，表现力和综合的演奏能力。

　　扬琴练习中，获得良好而理想的，并不是轻而易举的.事，必须结合科学的练琴方法，以上所述是多年教学演奏的探索和总结。希望能够对扬琴艺术的发展起到积极的推动作用。使扬琴这一世界性民族乐器之花，在世界的音乐百花园中，开放得更加绚丽多彩。

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　　扬琴怎样视谱、背谱

　　在学习扬琴演奏的过程中，扬琴怎样视谱、背谱，一般不能引起人们的重视，正因为如此常常影响学习进度。降低了练习的效率。下面小编为大家搜索整理了扬琴怎样视谱、背谱，希望能给大家带来帮助!

　　扬琴练习新的东西，自然要先看谱。

　　其基本要求是：读谱要精确，这是较起码的要求，但是有的学生就是看谱不细心，错误一大堆。并由于错误的印象在脑海里已先入为“主”，以后很难彻底改正，所以要求从一开始就准确地视谱。

　　扬琴视谱做到看清还要看精。

　　看清是着重于每个音、每个记号及各个段落部分，看精则是从纵观谱面的所有要求进行分析思考，深入理解作品的内涵，然后综合研究整体安排。看精的前提是看清，若不看清就不可能看精。看精不是一次能达到的，它需要反复多看几次。看精不是只靠眼睛，而主要是靠头脑思考、分析研究作品内在精神。看精将随着年龄的增长，修养的提高，特别是扬琴弹奏水平的提高而提高。可以说，看精是一种无止境的要求。

　　扬琴背谱弹奏是熟练程度的标志之一

　　是上台演奏的需要，背谱之后可以全神贯注投入演奏，从而大大提高演奏的水平。在这个基础上对节奏、音色、力度、句段、旋律及声部进行仔细处理，呼吸和语气感等问题进行全盘考虑，这样才能真正演奏好一首乐曲。背谱应是有意识地、积极地、从一开始看谱就为背谱做准备，边看谱、边记忆。将谱面上的一切有如复印在脑海里一样。背谱是理解乐曲、分析乐曲的过程。头脑里应非常理智、清楚的反映音乐形象。背谱应该做到从理性到感性。当谱子背下来后，要充分地理解分析乐曲的结构及音乐形象。当你在演奏时，不只是单纯地背奏乐谱，而是应该把作者的情感完全融化在自己的情感里，演奏出来的音乐应是内心的表达，是自己真实情感的流露。看谱和背谱不是的，背谱弹奏时仍然要随时重新看谱，以便加深记忆和理解，使自己融化到音乐里。

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扬琴的单手训练与双手训练方法

　　单手训练是指分声部单手练习;双手训练是指双声部合起来双手演奏。下面小编为大家搜索整理了扬琴的单手训练与双手训练方法，希望能给大家带来帮助!

　　扬琴的单手训练是指分声部单手练习。

　　扬琴的双手训练是指双声部合起来双手演奏，它的训练过程是：单手过关后双手合成。

　　扬琴在练习新乐曲时，如双声部较难，首先必须分声部单手练习，这样两只手先分开单独练习，便于将精力集中在一只手上，这样能练得更精细、效率更高，脑神经更容易形成条件反射，谱面的形象和音乐形象更鲜明。扬琴曲中左、右手声部不同，有相对的独立性。左、右手分开单练，便于更清楚地了解高、低声部的音乐形象，有利于对作品的分析。而且到了双手合成时，由于脑子里对左、右手的音乐形象鲜明、具体，能更好地安排各声部之间的配合呼应，对于乐曲的.处理有很大的好处。

　　在训练中应注意重视左手训练。扬琴弹奏，要求左、右手应具有同等的功能。扬琴主旋律声部一般在左手，而左手通常较弱，所以要多练左手，后练从属声部，这样能较好的培养分手独立活动能力及加深声部的层次概念，以达到左、右手能同样熟练，配合协调。双手合练的基本要求是：配合得天衣无缝;左右仍声部清晰鲜明。在双手合成时，应注意左右手不能各自为互相干扰和抵消。双手应配合得很默契，让听众得到浑然一体的、统一的音乐感受。在浑然一体的配合中，左、右手又不得有任何的含混不清，既要突出旋律，其它部分要轻一些，但仍应非常清晰鲜明，富有层次感，双手的配合力求做到默契、。

　　一般左手能力较弱些，当双手配合快速弹奏时，定能发现左手练习中的不足和弱点，这就要重新进行左手训练。待弱点和不足克服之后，再双手配合。单手与双手要经常进行交替练习，每一次的交替练习就是技术上一次新的飞跃。

　　使用以上的扬琴训练方法，你的水平会有质的提升。

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扬琴怎样视谱、背谱

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　　看清是着重于每个音、每个记号及各个段落部分，看精则是从纵观谱面的.所有要求进行分析思考，深入理解作品的内涵，然后综合研究整体安排。看精的前提是看清，若不看清就不可能看精。看精不是一次能达到的，它需要反复多看几次。看精不是只靠眼睛，而主要是靠头脑思考、分析研究作品内在精神。看精将随着年龄的增长，修养的提高，特别是扬琴弹奏水平的提高而提高。可以说，看精是一种无止境的要求。

　　扬琴背谱弹奏是熟练程度的标志之一

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