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小提琴入门：练琴的正确习惯，坚持正确的习惯，才能更好的去

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2020-07-07

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小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴琴身(共鸣箱)长约厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘

小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴琴身(共鸣箱)长约厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

小提琴有琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动S捎谝糁?侵г谇俾恚畔乙徊?E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。夹琴和持弓

基本、姿势、步骤

对于初学者来说，一开始较基本的部分，就是如何把琴夹好，把弓拿好，拉出优美的琴声。现在就将这两种基本姿势，简单说明如下：

01

一、夹琴5步骤

1、抬头挺胸，双脚微微张开与肩膀同宽站好，眼睛直视前方

2、琴放在左肩上，头摆正、眼睛看前面

3、将你的下巴左侧躺在腮托上

4、头向左转，保持下巴夹住腮托，头向左转至眼睛平视，可看到卷头的位置！琴夹好之后，注意身体要保持抬头挺胸，小提琴的位置不要越拉越低，保持琴身与地面平行。

02

二、持弓：

1、右手大拇指及中指呈环状弯曲，大拇指弯起来，不要压扁，也不要用力

2、食指微微往内勾住弓的银色线圈

3、小指放松，以微弯形状撑在弓上，保持弓在拉奏时能更为稳定。.除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样，而且将力量很的放在弓上

03

注意要点：

1、重心摆在弓的前面，不是中间及后面，重心往前倾

2、主要以大拇指及中指支撑整支弓，但大拇指及中指皆不要出力，大拇指只是撑住整支弓，使弓不会掉下去及不会乱跑

3、食指也不要出力，完全是利用重心往前倾的力量使弓产生力度而拉出声音

4、右手在弓根拉奏时，手腕往上提高，弓毛呈内侧（即琴码）形状拉奏，弓摆放好才拉右手弓毛在弦上位置，保持在琴码及指板的中间拉奏，不要在弦上跑来跑去。

小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。此次分享小提琴入门：

小提琴入门：小提琴结构示意图

一把完整的小提琴，包括了三个部分：琴身、琴弦系统、琴弓。

琴弓，包括了弓杆(弓身)、弓尖、弓毛(马尾)、弓根木(马尾库)及其他配饰。

琴弦系统，包括了弦轴、挂弦板、琴马、琴弦。

弦轴(peg)，又叫弦栓，是呈圆锥形的四根硬木栓(青龙木或黄杨木等)，位置在琴头部分，通过弦轴箱侧面的锥形孔予以固定，四根琴弦分别缠绕弦轴，转动弦轴可以调整琴弦所需的张力，以便调音。

挂弦板(tailpiece)，又叫拉弦板、系弦板、弦总，位置在琴尾部分，指制作成型的一块硬木，用于系琴弦。

弦尾绳(tailgut)，用于缚住挂弦板的绳子(尼龙或羊肠线)。

尾柱(endpin)，又叫尾栓，用于固定弦尾绳的圆锥形木栓，插在末端木块上。

琴马(bridge)，又叫琴码、琴桥，是一块薄的木片(槭木等) ，安放在两个f孔之间的面板上，用于支撑琴弦。这是小提琴中较复杂的部分，它的厚薄、材质、形状、弦的间隔、高度、弧度、洞的大小以及所处的位置都会影响琴的音色。

琴身，可分为琴头、琴颈、共鸣箱三个部分。组成琴身大体需要70块不同的木片。具体组成为：面板、背板、指板、琴头颈、上弦枕、下弦枕、系弦板、系弦筋、尾柱、低音梁、琴马、音柱、腮托、首尾木块2、弦轴4、琴弦4、角木4、侧板6、衬条12、饰缘24。

琴头(scroll)，是位于琴颈末端雕刻而成的头部。

旋首(volutes)，又叫琴卷，指琴头上的涡卷型装饰部分。

琴颈(neck)，是和琴头连在一起的。

弦轴箱(pegbox)，又叫栓斗，是琴颈上被挖空的部分，侧面的四个小孔用于固定四个弦轴。

指板(fingerboard)，指一条弧形且逐渐加宽的硬木板(乌木等)，固定在琴颈上，提供了按压琴弦的表面。

上弦枕(nut)，指一块刻着四条凹槽(弦槽)的硬木(乌木等)，固定在弦轴箱与指板之间，用于保持琴弦的位置。

其实，整个琴头、琴颈和弦轴箱是由一块枫木或槭木刻成的整体。

共鸣箱部分，是琴身的主体。

共鸣箱，主要由一块面板、一整块背板和六块侧板组成。

面板(front)，主要用云杉木拼制而成，采用沿径切割，厚度约3厘米，中间密度大于四周，呈拱状弧形。

背板(back)，主要用枫木，采用板状切割或沿径切割(仅限于拼装法)制成。厚度约2.5-5厘米，呈中间高四周低的拱状。

侧板(ribs)，又叫边板，由六块薄薄的枫木或槭木加热弯曲定型而成，构成琴的框架，可分为上侧板、中侧板(C侧板)、下侧板。

f孔(f holes)，指面板上的两个对称的f型音孔。

音柱(sound post)，又叫音栓，指共鸣箱内部支撑在面板和背板之间的圆柱形木柱(同面板料)，位于琴马高音脚的一边，既支撑住面板，又将面板的震动传递到背板。它的长短、位置都会影响小提琴的音色。

低音梁(bass bar)，又叫音梁，指共鸣箱内部粘在面板上的长木条(同面板料)，位于琴马低音脚的一侧，用于传递四根琴弦的振动。音梁的存在，加大了振动幅度，而又不增加面板的厚度与重量。

饰缘(purfling)，又叫嵌线，指面板和背板边缘整圈狭窄的镶条，一般是用两条薄的乌木细条夹一条松木条构成，起加固琴身和一定的阻尼振动的作用。

腮托(chin rest)，指夹在琴尾部的木块，有助于演奏时的持琴。

木块(block)，指箱体内粘在各侧板所有接点上的软木块，包括末端木块、角木块等。学习音乐对孩子的成长有很大帮助。无论是对智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，孩子的智力和修养都提高以后，将来的生活素质无疑能得到优化。她们不太容易去欣赏低级趣味的东西，不太容易觉得空虚无聊。

对于成人来说，虽然错过了学习音乐（尤其是乐器）的黄金时期，但是，只要感兴趣、有时间，随时都可以开启自己的音乐之旅。

但是，小提琴并不是一个好入门的乐器。为什么呢？

难学原因之一

小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些特征所决定的。所以要想出这样的感觉，就不是一朝一夕所能表达的。

难学原因之二

小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。

难学原因之三

小提琴的音准非常难。因为它没有标记，没有品，完全按照耳朵和手的感觉。需要长时间的训练。

难学原因之四

小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。

虽然小提琴难学，但是这些挑战同时也能带来回报。其它乐器也各自有其优点，比如钢琴对和声的训练很有好处。但是相比之下，小提琴的优点实在是不言而喻的，这就是为什么乐团的只能由小提琴家来担任。如果交响乐团是一个江湖，那么小提琴就是“扛把子”。学习小提琴是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官(主要是双手)动作适应的过程，在这过程中，有几个关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就?过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。

　道关口：对乐器的支撑，包括持琴持弓，左手手型，弓弦关系。

常见的问题有：琴头低，弓子不能与琴弦形成直角关系，弓子歪来歪去，左手3、4指站不起来等等。

　1、琴头低

演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴，在初学时左手臂是有点累，但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼，(有时可以将琴顶在墙上)经过一个阶段养成了习惯，会发现找到了平衡感觉的持琴姿势，反而不累。反而琴头越低越举不起越累。有的小孩看着谱，琴头总是越拉越低，可以让小孩自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行?经常用这个标准来提醒和检查自己。

2、发音不好，声音弱

把弓子放好在弦上，要求勾住弦做出一个重音，这个声音要有共鸣，要能听到琴弦的振动。从分弓开始，较好拉一下停一下，每次都有个新的开始。即使拉连弓的乐句，也可以拉一小句后停一下，特别是换弦时，要换到新的弦后再运弓，(对自己严格要求，不能允许噪音的出现)经常做“拉拉停停”的练习会帮助改进声音。

小提琴入门自学演奏技巧教程

　第二道关口：左手熟悉指板，包括手指排列，以及对于把位至第五把位内各个把位的指法的掌握。

这个阶段是“搞脑筋”的阶段，要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。常见的问题有：分不清全音半音、搞不清调号、该升不升、该降不降、把位指法不熟等等。

　3、学习乐理知识，学习各个把位的音阶，学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音，直到熟练掌握。(上百次上千次的正确练习，熟能生巧。)

4、手指排列搞不清，把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出现在的乐句是哪种排列类型??

小提琴入门自学演奏技巧教程

　第三道关口：找动作平衡，包括右手对弓根弓尖的平衡，对各琴弦换弦平面的平衡，左手四个手指按指的平衡，换把动作的平衡等等。常见的问题有：

5、运弓不直

对弓根和弓尖的两点无概念，没有搞清手臂在这两点的位置以及联系这两点的动作关系。我们人的手臂在运弓时其实和鸟儿展开翅膀是很相像的，想象一下鸟儿在停下时缩起的样子和我们在弓根时的状态是很像的，当鸟儿展开翅膀飞翔时，打开的是胸骨，我们学习鸟儿展翅就不要因肩松垮造成弓子滑落。在每条弦上放在弓根，弓尖的位置，做“鸟儿展翅”的练习会帮助运弓走直。

6、手指过分用力或手指无力

手指过分用力的人往往是加用了手腕或手掌的力量，而不是手指只用指根以上的动作。可以将手掌放在第三把位，靠在琴颈弯处，使得手指只能以做手指根以上动作。练习塞夫契克等人的手指练习。手指无力者一般是手指没有站起，尤其是小指一定不要变成笔直形状。

小提琴入门自学演奏技巧教程

　第四道关口：学会听，发展心智能力。包括听音准，培养内心节奏，学会读谱和背谱等等。常见的问题有：

7、音不准

培养学生听音准，要学会充分利用空弦，在把位时建立用3指对八度空弦，1指对四度，2指对三度及各手指平行五度的习惯，在第二把位时用2指对空弦，第三把位时用1指对空弦等。左手的稳定对音准有着重要的意义。建立起良好的手型，音准就有了很好的基础。

8、节奏越拉越快

大部分小孩都有越拉越快的习惯，从心理的角度，可能想表现自己有本事，同时也有因为控制不住。如果经常有钢琴伴奏，养成能跟钢琴合作的习惯有助于节奏感的培养。跟着节拍机练习也是很重要的，会帮助建立内心的节奏感。

　9、弓指法记不住

挑出几处有特点的弓法或换把的指法，反复练习直到熟记，不许忘记，逐渐养成记住旋律同时记住弓法指法的习惯。

　10、背谱老是串错

只靠感性的记忆是不可靠的，要尽早让孩子对乐曲有分析的能力。(学习的过程中，思维的能力必不可少。)要像语文学习中分析段落那样，经常看看这首乐曲分几段?有哪些句子看起来相同而实际上不同?用看图找同与不同的办法找出这些难点。(就是我常说的：找相同处的不同点。一定有一个音不同，才导致了后面的发展变化。)

有的小孩拉琴不用头脑控制手的动作，而只是靠手的习惯拉琴，造成脑手分离，这是不好的。(九十以上的琴童都有这个问题)

11、看谱慢

每首乐曲不论是练习曲或乐曲，首先要对调号(手指排列)，节拍(心中打几拍)做出反应。这是一个长期积累的过程。练习曲学得少，视谱就慢。(往往你不喜欢做的事，却是较有用和不可或缺的。)要养成每次学新课时先读谱的习惯。

常常有这样的情况，在某个阶段，似乎出现了一只拦路虎，几乎在一段时间内没什么进步。以致小孩没了信心，甚至对拉琴也失去了兴趣。而有的时候突破解决了某个问题，就此有了突飞猛进的变化，产生了质的飞跃，就此上了一个档次。(从量变到质变是一个痛苦的过程，然而，一旦穿越过去，眼前会豁然开朗，因为“无限风光在险峰。”)

这些关口其实就是小提琴的基本功，有时需要集中突破，有时需要耐心等待。(放弃学习小提琴的孩子都是在这些关口处。)经过日积月累的努力，产生厚积薄发的。一般来说当小孩到十一二岁，心智渐成熟，习惯渐养成，基本功的作用就会显现。(中途放弃的琴童自然也体会不到这种状态。)如果只顾拉曲目而没有基本功的积累，那么坏毛病出现也就不奇怪了。较近，有不少家长和学习者想了解如何能尽快入门小提琴以及小提琴的学习方法。很可惜，没有什么捷径。我的观点是任何好的东西都是出自努力和汗水。小提琴学习更是如此。必须按照规范的学习途径才能达到较高的演奏水平。如歌中所说，“不经历风雨，怎么能够见到彩虹”？但是，对于少儿学琴，必须注重教学方法。否则，就会扼杀天才。

目前，有相当多的所谓小提琴老师急功近利，一味追求经济效益，无形中扼杀了许多天才的儿童。根据本人多年的教学经验，我认为：

1．没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲等。但，不可将学生兴趣扼杀。

2．音乐天才音及时发现，对其进行领类教育。多上欣赏课。不限于小提琴，多接触交响音乐。

3．多数儿童应进行技术和音乐的平衡、协调发展。者取决于老师的水平。

4．练习曲非常重要，应按部就班练好。但要根据学生的具体情况布置作业。从中可学习到基本演奏技巧和欧洲音乐的较基本单元。

5．音准是小提琴关键技术。老师应不惜汗水。

6．小提琴教学应因人而宜，不赞成所谓的集体课。

7．多唱歌，多听歌。因为，小提琴演奏的歌唱性很强。

8．学习一门西方语言，要注重口语能力训练。我认为，西方音乐和西方语言之间有一定的内在联系。能使学生在以后的音乐理解方面获得某些不可言传的好处。小提琴是乐队必备的乐器之一，所以有很多人都想要学习小提琴，那么你知道小提琴的一些入门知识吗？下面学习啦小编整理了关于小提琴入门知识，让大家更深入地了解小提琴的学习。

　　小提琴入门知识点总结
　　1、小提琴音孔知识

　　小提琴作为世界上非常流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的相关知识，本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。

　　小提琴音孔有两个，开在面板中部偏下的两侧，成f形。音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入，以辅助发音。面板中部是琴马传振的地方，但由于面板中部狭窄，四周又与侧板胶合，如果没有音孔，面板就不能作强烈振动。

　　音孔的式样各有不同，有的窄长，有的稍宽，有的两头是圆的，也有的是长圆的，但形状大致上都很相仿，它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。音孔一般是窄而长，开在而板中部两侧，这是经过长期的实践才确定下来的，特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔，线条匀称、式样秀丽，它使面板中部的振动增大，同时切断的木纹也比较少。若音孔开在其它地方或开成别的形状，对音响确有影响，如音孔太小或距离过远，就容易产生沙沙的声响，而音孔太大或距离过近，小提琴的音色就变得尖锐逆耳。因此，制作音孔既不必严格仿照古琴，也不必另创别的式样来代替。

　　音孔的外形和制作手艺，同样反映了制作者的艺术修养和风格。由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚，所以在初步加工好面板厚度时，就要在面板内面画出音孔的位置和形状，以便监控音孔周边的厚度。当面板的厚度接近终点后开出音孔，开音孔后面板的叩击声会变低。不过装上低音梁后音调就会升高，而且会高于原先的音调，需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后，才能使面板的叩击声音调达到要求。

　　2、关于小提琴音孔位置的知识

　　小提琴是世界上非常热门的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的许多知识，本文就给大家分享了关于小提琴音孔位置的知识。

　　音孔的位置是在琴体中部琴马的两侧，靠近中腰中部和下腰之间。正确放置音孔对小提琴音色和音量所起的作用，与琴板弧度和厚度几乎同样重要。经典方法是在完成琴边和边线之前制作音孔，因此以面板的中缝作为参比点定位音孔。以后按侧板框轮廓制作琴边和边线，结果是两个音孔离琴边的距离很可能会不一样。但这点微小的差异反而使琴体看起来有些亲切感，而且表明是用经典方法制作的。另一种方法是做好琴边和边线后制作音孔，就不一定要用中缝作为参比点，而是用两侧边线之间的中线作为参比点。这样可使音孔在面板上显得匀称和对称，但一般认为不如有些人为误差的音孔那样有魅力。斯特拉迪瓦里在确定音孔的位置和描绘音孔图形时，都是在琴板的内面进行。这与一般想象的有些不同，在他制作的小提琴面板内面，可见到指甲划的定位线条印迹和圆规脚凿的孔及所画的弧线。

　　小提琴入门指南
　　1、学习小提琴的好处

　　在练习小提琴的过程中，要求精力高度集中，眼睛扫视乐谱的一瞬间，必须完成以下的综合判断和操作：认出音名、判断指法、迅速按弦，同时用耳朵检查音按对否，判断节奏，判断是否需要连弓、分弓，同时右手要在相应弦上运弓。日复一日地学习体验，不仅能练出灵敏的耳朵，对培养做事专注的习惯也大有益处。

　　在学习小提琴的过程中我们可以通过了解、演奏很多音乐的经典作品，借助音乐的密码，能逐渐体悟音乐的思想境界，陶冶情操。但这是需要长期积累的，不可能立竿见影。

　　2、适合人群

　　只要手发育正常，听觉没有障碍都可以学习小提琴。

　　孩子一般从5～6岁开始学习小提琴比较好。这时，孩子动作发育相对成熟，精细性和协调性都相对较好，掌握持弓的动作和左右手的配合都会相对容易。6岁左右的孩子掌握音准和节奏的能力、理解力、坚持性都进一步增强，能开始学习识谱，并容易养成按时练习的好习惯。

　　实际上对于想学小提琴的朋友，如只作为爱好不走专业之路，多大年龄开始学都不晚。因此，无需对开始学的年龄顾虑太多!

　　3、巧购小提琴

　　小提琴的尺寸有大小之分，一般将成人演奏用的琴称为全琴(即4/4)，之下从大到小分别有6种尺寸。不同尺寸的琴，适合不同年龄的人。

　　4/4琴适合身高155cm以上的人;3/4琴适合臂长56.5～60cm，一般年龄在9～ll岁; 1/2琴适合臂长52～56.5cm，一般年龄在6～10岁; 1/4琴适合臂长47～52cm，一般年龄在4～7岁; 1/16～1/8的小提琴一般是模型，较少用来作为初学用。成年人只需要选择全琴既可，但为孩子选择小提琴就要选尺寸合适的琴，简单的判断方法是把琴放到孩子左肩与下颌之间，即摆出演奏小提琴的姿势，让孩子的左手臂顺着琴头向前伸直，让孩子用手掌及手指包住琴头，如果能包住琴头基本上就合适，如果包不过来，则琴偏大;如果琴长只到左手腕以里，则琴偏小。然后还要看码子高低，琴位之间角度是否合适。

　　当然，音质也是选择的因素，不过初学者不分要求音质。

　　小提琴的基本知识
　　一、双肩的紧张与松弛的练习：

　　让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。

　　二、手指的紧张与松弛的练习：

　　双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。

　　所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。

　　所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。

　　就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。

　　检验手臂进与松的方法：

　　找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。

　　反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。持弓姿势：大拇指和小拇指旁边的手指起固定作用中指和其右面的手指放在弓的末端白点或黑点上小拇指自然放在弓的末端

认识琴弦：4根线粗细不均，较细的是mi从较细到较粗其次为la.re.sao即为G ，

D，A，E

认识琴的总体：小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。　　

小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

小提琴的维护：

1：换弦一弦是3，二弦是6，三弦是2，四弦是5（一般音不准或半年换一次）

2：用完琴之后一定要松开琴弦使其放松

3：注意擦拭时用干抹布

初学小提琴的注意事项:

1、初学者首先较重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以较好先买一把几百块钱的琴，不用太好。

2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验较好找有经验的，有一定年纪的，对学生耐烦的老师。一些年轻的老师会演奏却不太会教学生。

3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。

4、入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。

5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。

避免以下学琴方式:

1.只上课平时不练琴

2.孩子学琴家长不问不文(上课家长不做任何上课笔记).

3.什么事都重要过学小提琴(如节假日要带孩子玩,今天小朋友要来玩,明天要滑汉冰,后天孩子的生日等等都可以不上课更不可能练琴了)

4.孩子练琴太辛苦,听任孩子的安排.

5.学琴从来不关心有关小提琴的任何资料(电视里的小提琴演奏节目,有关小提琴的音响资料等). 练琴时间基本功练半小时（空弦，音阶），空弦练习不要认为只是空弦而空弦，有的学生很不重视练习空弦，认为空弦嘛简单不需要多练习，拉一两下就可以了，这是错误的认识，练习空弦的重要性我在下面怎样练琴时讲。练习曲半小时。乐曲半小时到一小时，可跟锯学生的练琴时间而定。

怎样练好琴首先要强调的是，练琴时一定要思想集中，认真。决不能一边看电视一边拉琴（这叫拉琴不是在练琴）。这样拉琴不但练不好琴，反而把一些不正规的东西给练出来了，到时很难改。基本练习，练空弦时一定要放慢练，弓子走直线，要平稳，声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的，空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水平的提高。就好比一个正常的人刚学会走路不好好走，两腿弯曲的走路，长大后不但是个罗圈腿，而且肯定跑不快不说，当兵也通不过，再说了人的整个型体也不好看。空弦的练习，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴较基本的首要条件。音阶练习也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。练习曲练习，先慢练，注意音准节奏，左手手型，用弓。等练好后再恢复原速练习。乐曲练习，先认真的读谱（音名，节奏，音高）。

为什么要先读谱呢？有些学生往往只按谱子拉琴，看着谱子的音高按指法练习，忽视了音名，其结果是谱子拉的很好，却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱，做到能拉会唱。练习的步是先把乐曲从头到尾拉一便，然后根据自己的情况选出一到两处困难片段，先进行困难片段的慢练习。等困难片段的练习好了后，恢复原速练习，然后加表情练习（强弱等）。

较常见的障碍紧张，是小提琴学习过程当中较常见地障碍，所以理解和练习放松是每个想学习小提琴的朋友们的课。

双肩的紧张与松弛的练习：

数一：让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。

数二：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。

手指的紧张与松弛的练习：

数一：双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。

数二：双手自然张开，手指便会松弛下来。所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。

学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。

检验手臂进与松的方法：找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态说实话小提琴不好学，需要足够时间还有金钱还要需要有毅力。小提琴是所有乐器里边算是较难学的一种拉弦乐器。学习小提琴是需要有童子功，看演奏者在舞台上的风光无限，其实他们都是从3、4岁就开始接触小提起琴才有现在的成就。如果成年了在接触小提琴想成是有点为难，可以当做业余爱好和培养气质。

看到这里你感觉对学习小提琴没有信心了，其实不是这样的无论是国内还是国外学习小提琴都很多，可以成为的就有几个，我觉得什么事情都是事在人为。如果你决定了学习小提琴那你首先要对自己有足够的信心，要肯定自己可以把它学好。有了足够的信心在去学习小提琴，踏踏实实的一步一步的在加上本身有的天赋你也可以成为。当然前提是你能找到比较负责任还有就是资历较高的小提琴老师。

现在国内学习西洋乐器除了钢琴外学习小提琴的越来越多了，初学小提琴是一个比较枯燥和受折磨的，小提琴入门到晋级阶段都很难，需要有充足的时间还有枯燥的基本功练习，所以学习小提琴不可以速成。当然一开始学拉琴时听着自己拉的声音就很恐怖很难听，还要反复的拉一个音调。如果在半夜拉琴我估计邻居都想破门而入杀了你心都有，太难听了吱吱啦啦的(呵呵)。不过较好是不要再晚上拉琴，如果连你自己觉得拉的是有点难听，可以去偏僻的地方练习几次，以免影响到家里人休息，等拉到你觉得有点成就了再在家里边练习。总之心理要足够强大，不要被暂时的歧视放弃自己的梦想。

要想把小提琴学好较好还是从小就开始学习，因为小孩子的筋骨还没有长死，在灵活性方面比较强，如果长时间练习长大以后演奏起来更加自然灵活。成年人不是不可以学只是在灵活方面没有小孩子占优势，但是可以通过后天的努力也可以成一位出色的演奏者。

如果想成为一个出色的演奏者必须要经受住长时间练琴带来的痛苦，包括肩部颈部的疼痛以及难听的发音和音准的问题，都会使你丧失学习小提琴的信心。同时你还需要多听听一些小提琴演奏家的各类演奏以增加自己的修养和灵感。学习小提琴不容易想成为那就更不易了，如果你想成为你就忍受枯燥无味的练习要更勤奋疯狂的的学习。

如果你还在犹豫学不学小提琴，或者查找小提琴好学吗之类的问题，你不用在浪费时间了。无论学习什么乐器或技术要想学精都是很难的，都需要投入一部分的精力在里面。如果你对小提琴比较偏爱那就不要犹豫了相信自己的选择，对自己未来有信心。小提琴作为现代管弦乐队弦乐组中较主要的乐器，因其声音悠扬备受人们的喜爱，并与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

小提琴指法：

小提琴的指法需根据不同的乐曲进行调整。

练习好小提琴指法更有利于技术的发挥，更利于作品特点性格的表现以及演奏乐曲前后音质的统一。

左手握琴颈要点：

每个手指在该音准的上方；

手掌不要向外撇，也不要太靠近琴颈。

左手拇指的位置因人而异。

不建议将琴颈贴着虎口位置放置，这样会限制手指的灵活度，将手放到较低的位置手指可以接触更多的音。

指法练习：

指法练习可以作为每次练习前的热身。

指法练习的过程中要注意每根手指的起落。

放慢速度练习时尽量将每根手指抬高。

每次通过爆发力将手指弹起，落下时靠手指自然的力量按下去，靠手指自身的力量按在琴弦上。

小提琴不需要很大的力气，重点在于准确度。

练习时要不停变换速度，不要以同一个速度练习。

练习时变换节奏。

这样练习可以使指法进步得更快，颗粒性和力量都会增长得更快。

其实不是这样，小提琴左手指法并不复杂，简直可以说非常简单，无非就是各种调在不同把位的音位与指法。

倒是小提琴左手功能值得足够重视，而且要懂得怎样进行科学正规地训练，不光是训练它的按音准确度，较重要的是提高它的敏捷与灵活性。

　　完全有理由说，拉一辈子小提琴，就是在一辈子训练左手指的功能，当然同时也在考验右手的协调能力以及大脑的音乐判断力。学习小提琴，选琴很重要，小提琴的选择方法比较需要用心，因为它体积小，做工细腻需要有经验的老手来挑选，才能选出合适自己的那一把小提琴。

选择小提琴的注意事项小提琴具有四个特点：1.音色优美；2.音域宽广；3.音量大；4.能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。

1.一般选择比较正规的厂家生产的小提琴，品质，售后也，民间艺人，红棉，金音这些都不错的。音准也好，对于练琴也有帮助。

2.在开始练习时，可能手臂、手指仍然狠僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会狠快恢復柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。

3.在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否准确，通常的做法是用小六度音程检验。千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度；如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

4.在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音准的钢琴。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。

5.不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种不稳定的坏习惯而受到扰乱。

6.乐谱上的指法和弓法应标注清楚。对于修改或已经划去的指法或弓法连线，尽可能使它看不出来，因为它会影响视觉记忆，并引发错误。

7.每练一小时应休息10~15分钟，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者干脆什么也不做。一张一弛，劳逸结合。

8.练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站著或坐著，少儿应多一些站立的练习。如果练习时间过长而又保持从头至尾都站立著，会由於肢体的疲劳影响练习品质。

9.不要将琴临时性地挂在谱架的边沿上，这虽然看起来狠酷，却较容易引发狠多意外，对琴的损伤风险狠大。

10.不要将琴临时放在沙发上，并因为疏忽大意而一屁股坐上去。

11.不要将琴放在空调的出风口，不管是夏季的冷风还是冬季的暖风，都易使琴身的湿度受到狠大的影响，甚至造成琴体变形，改变琴的发声。

12.不要将琴放到阳光下、暖气片或取暖器附近，更会加剧琴的变形，甚至引起琴的板材脱胶开裂。

13.练习结束后，应及时将积淀在琴上和弓上的尘埃（松香）打扫干净，否则，松香吸附到琴面及弦上后，会吸收空气中的水分，形成板结的松香层，影响琴体的发音、阻滞弓在弦上的动作。

14.弓毛上的松香如长时间得不到清除，也会使弓毛结垢，缩短弓毛的寿命、改变弓毛与弦的摩擦。

15.多年使用的提琴，不可避免地会在琴腹中积上狠多的松香粉，也可以由f孔向琴腹中装入少量的米，摇晃数下后再倒出，不错。

16.谱架升高，免得驼著背、猫著腰拉琴。提琴，适当的保养能使小提琴使用的年限拉长，也能使音频准确，拉奏出动人旋律！许多人或许有疑问，小提琴配件如此多且繁杂，哪些才是必备的呢？今天就要介绍五大必备的小提琴配件。

小提琴盒
正所谓「佛要金装，人要衣装」拥有一把小提琴，较需必备的小提琴配件非小提琴盒莫属，小提琴非常害怕受潮，小提琴盒的作用无非是保护小提琴的外观，使小提琴不受到外部温度、湿度的影响，一方面还有防震的功能，以防小提琴因晃动而碰撞，造成琴身受损或琴弦摩擦，所以拥有一个品质好的小提琴盒是相当重要的！

谱架
有了一把小提琴，就不能没有谱架的存在。演奏多数的乐器时，谱架不可或缺，它摆放的是充满生命的乐谱，使演奏者能够清楚看见每个音符。因此在挑选谱架时，依照每个人的需求不同，就有能因应其需求的谱架，如须经常到各地演出，就适合方便携带的旅行折叠谱架，或是有桌上需求的桌上型谱架…等不同功能性的谱架，所以在挑选必备的小提琴配件时，谱架也是一门学问哦！

松香
松香是小提琴演奏是不可少的辅助用品，不同种类性质的松香，对于小提琴验奏时的音色有大的影响，像含有金成分的松香，发出的声音比较清晰鲜明、银松香会使琴弦产生集中、刚亮的声音，而铅松香质地软而不黏，都是相当适合小提琴使用的松香种类。

小提琴清洁布
小提琴的表面如何保养？建议每此使用完小提琴后，立即用质料细致点的干布(如：婴儿使用口水布、纱布巾)擦拭掉沾附于琴面上的汗水与琴弓留下的松香即可，但是琴面上若是有因为长期的不良清洁所遗留的脏污，则建议用市售的提琴清洁剂擦拭！切勿随便使用偏方或无根据的方法清洁小提琴，容易对小提琴造成伤害，若是没把握能处理好清洁工作，到琴行找专业的小提琴清洁服务！

微调器
微调器大多数都是初学者在使用，一般小提琴都只在弦 E弦）装微调器，装了微调器后，能缩短弦桥到弦固定孔的距离，影响弦的张力与音色，加上弦的张力相对起来本来就比较大，音色较不好调整，习惯上还是加个微调器。

使用正确且必要的小提琴配件，有助于小提琴的保养与使用年限，对于爱乐之人，乐器的保养较为重视。

小提琴入门，学习小提琴的正确习惯。现代的家庭里多数都让孩子从小培养特长,尤其是在音乐方面，让孩子用音乐来产生美感。就数不清的各种乐器来讲,小提琴多受到大家的喜爱。小提琴入门，怎样养成学习小提琴的正确习惯下面给大家介绍一下。

方法/步骤

1

学习小提琴，选琴很重要，小提琴的选择方法比较需要用心，因为它体积小，做工细腻需要有经验的老手来挑选，才能选出合适自己的那一把小提琴。选择小提琴的注意事项小提琴具有四个特点：1.音色优美；2.音域宽广；3.音量大；4.能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。

一般选择比较正规的厂家生产的小提琴，品质，售后也，民间艺人，红棉，金音这些都不错的。音准也好，对于练琴也有帮助。

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在开始练习时，可能手臂、手指仍然狠僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会狠快恢復柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。

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在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否准确，通常的做法是用小六度音程检验。千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则為了获得音準，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度；如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

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在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音准的钢琴。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。

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不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因為这种不稳定的坏习惯而受到扰乱。

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乐谱上的指法和弓法应标注清楚。对于修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因為它会影响视觉记忆，并引发一些错误。

每练一小时应休息10~15分鐘，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者干脆什麼也不做。一张一弛，劳逸结合。

练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站著或坐著，少儿应多一些站立的练习。如果练习时间过长而又保持从头至尾都站立著，会由於肢体的疲劳影响练习品质。

不要将琴临时性地挂在谱架的边沿上，这虽然看起来狠酷，却较容易引发狠多意外，对琴的损伤风险狠大。

不要将琴临时放在沙发上，并因為疏忽大意而一屁股坐上去。

不要将琴放在空调的出风口，不管是夏季的冷风还是冬季的暖风，都易使琴身的湿度受到狠大的影响，甚至造成琴体变形，改变琴的发声。

不要将琴放到阳光下、暖气片或取暖器附近，更会加剧琴的变形，甚至引起琴的板材脱胶开裂。

练习结束后，应及时将积淀在琴上和弓上的尘埃（松香）才干净，否则，松香吸附到琴面及弦上后，会吸收空气中的水分，形成板结的松香层，影响琴体的发音、阻滞弓在弦上的动作。

弓毛上的松香如长时间得不到清除，也会使弓毛结垢，缩短弓毛的寿命、改变弓毛与弦的摩擦。

多年使用的提琴，不可避免地会在琴腹中积上狠多的松香粉，也可以由f孔向琴腹中装入少量的米，摇晃数下后再倒出，不错。

谱架升高，免得驼著背、猫著腰拉琴。

这次要讲的是小提琴，主要是为了我研究一下小提琴配器法的一个前言介绍。

初级

小提琴的初步难就难在运弓和姿势。一般的新手，一开始不但觉得用下巴夹着琴别扭，而且拉弓时那个横七竖歪，耐心差的人简直没个15分钟就抓狂了。

小提琴还要很多尺寸大小，随着孩子年龄的增长往往需要购买不同尺寸的小提琴

还有一个严重问题就是手抖，右手持弓时，新手一般有严重的手抖问题。这个其实主要是心理问题和经验问题。

这个别说拉小提琴，能拉出个像小提琴声音的音色都会把自己感动一把。

小提琴不同于钢琴。弹钢琴的人其实都知道，如果出了一点差错，哪个音没弹正，可以用踏板和其他的手法蒙混过去。（蒙混外行）

但是小提琴就不同了，一个错音，一个压弓就可能导致发出锯木般刺耳的噪音，全场的人都会把目光聚集到你身上，你的失误会被无限放大。

很多年轻人是奔着新鲜，帅气的小提琴曲学习的。但真正学了却发现不是那么一回事。

长期的夹琴姿势，运弓的弓法的繁琐都时刻考验着你极限耐性。

总之，就这么简单说吧:在阶段，你需要每天练习3个小时以上，坚持一年。不能有太多间断，这样你才勉强度过一个初级的阶段，进入中级。

中级

好了，一大波萌新已经在初级阶段被刷了下来，他们大多数是花了几个月和培训还有买琴的费用但是较终放弃了。如果你没有，欢迎你进入中级。

这个时候你已经基本可以拉准音了（不排除有人还是拉不准），

开始运用揉弦等一些的技巧。

如果有老师的话，会让你开始扔掉铃木开始练一些小步舞曲了。

巴赫和海顿的协奏曲也可能被选入，这个时期不但有作品要练，还有大量的基础练习要巩固。

小提琴的弓需要涂抹松香以增摩擦，量多量少都会影响的声音的品质

中级的时候，特别要注意音色的控制和把握。自己拉出来的每一个音尽量接近作品的要求。

一定要练基本功，一定要练基本功。

简单的道理我不说三次。

琶音、音阶、双音练习，把位互换等等。

这个时期除了大量枯燥的练习曲和基本功练习，基本没有其他可以做的内容。

假设你是从小练到大的人，这个时候也差不多该考入到音乐学院了。如果不是的话，你估计也该差不多在中级后期就放弃了。（因为小提琴需要花费大量时间以保持专业程度（而且扰民严重，经常需要专业场地练习）你不是专业学这个的话，很快就放弃这个乐器改行了）。

在音乐学院里，有了专门的大学教授，你也会有了明确的方向性。

建议你在大一大二继续巩固基本功和提升演奏技巧上的升华。多点向教授请教（不要躲在宿舍里玩LOL）。你会发现，自己的进步开始比以往时候更加神速。

以笔者的经验来讲，大一大二往往就是分出学霸和学渣的重要时期。

专业级

开玩笑？你逗我？

没错，你现在才刚刚进入专业级。这也许已经是第十多个年头了（你临近大四毕业），你可以演奏像维塔利的《恰空》和塔蒂尼的《魔鬼的颤音》这样小提琴曲目时已经不再心虚。（你只是有能力去演奏，不代表你可以演奏的很好）

出席师生音乐会，教授艺考学生都将会是你这一时期的重要活动。这个时期，如果你没有走入邪道（误）或者坏运气去做了中小学的老师，你应该会是各种音乐会上一颗冉冉升起的小提琴手新星。

（其实做老师也不是不好，但是明显失去了一个继续专业技艺上深造的机会，对艺术而言）

演奏级

终于，你成了一名（交响乐团的）合格的小提琴手。

在合奏的舞台上，你可以遵守指挥的意愿演奏出富有美感的音符。

即便是SOLO的状态下，你亦可以用自己的演奏技巧、富有情感张力的音乐感动了听众。

你已经不再是一个枯燥的音乐执行者，而是变成了一个音乐创造者。

级

听说某网游有999级才封顶。那么这个级也就基本封顶到头了

这时候的你环游各国，参加各种个人的音乐会的演出，著书立说，收入室弟子传授学问。

接受电视台采访，回顾人生大起大落。

……

日本小提琴手：宫本笑里

总结：

可以看出来，在初级和中级阶段，你一定要计划好，是否要学小提琴。而且前期投入的自己，不到专业级以上基本上都还无法回报（经济上）。

而且前期一定要请老师，并且建议较好多请几个，然后分辨优劣。

北上广的大学生老师一般150元以上一节课，一次上2节课。一个星期回课1-2此为宜。一年花费约3万元左右（不计小提琴和教材购买）。

我也听过有请大学教授和其他专业演奏的小提琴手，一节课价位在500-1500或者更多不等。

希望看过此文的朋友，一定要慎重考虑是否要学小提琴。扪心自问是否真爱粉，真的能否为艺术所献身再做定夺。

小提琴由许多零件组成，粗略分成固定式和活动式零件，活动式零件有弦轴、弦、微调、拉弦板（包含牛筋）、腮托以及琴桥等。

然而在所有零件中，我认为较应该重视的是琴桥，因为琴桥直接影响音色，关系到右手的运弓和左手的按指。

琴桥幅度

首先讲基本原则，琴桥越高或者越薄，音色就会越亮（尖锐），反之则越温暖（闷）。

再讲琴桥的幅度，一般的说法是先定出G.E弦的高度，然后以此两点的高度为基准，在削出与指板相同的幅度。

·修整前

·修整后

我个人就根据这种原则，再加上多年拉小提琴的经验，磨出我的幅度，再来和指板的幅度做比较。一般附在琴上的桥，如图（修整前），通常大家买了之后就直接使用没有在意，而我觉得幅度不够好，因此会加以修整，修整后的幅度可见（修整后）。

不是标准，仅为参考。

琴桥高度

琴桥幅度讲完之后，接下来就是高度。

一般讲到琴桥的高度问题，通常讲的是影响音色和音量的问题。这是前人摸索后，长久累积留下来的经验，这里还有一些我自身使用上的经验和体会分享给大家。

E弦

G弦

还有一点，指板与弦的距离越大按弦的手指越痛，反之就越不痛。若不是演奏家，可以把琴桥修得低一些，让自身拉琴时候舒服一些，我现在用的就是如图所示的E弦0.3，G弦0.5。

一定会有人问，既然越低越舒服，为何不修得更低一些？

通常讲到弦枕的时候，有人会说弦枕的弦槽不能太低，不然拉空弦的时候会因为弦的震动触碰到指板而发出杂音。根据我的实验，E弦和指板的距离若是低于0.3公分的话，在把位使用左手指时会很不容易，尤其是1、2 指，而依我个人实验，0.3公分是考虑按弦的较低值。当然，这只是我个人思考实验证明的结果，仅供参考。