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琵琶培训班：如何提高琵琶轮指质量技巧如何提高琵琶轮指质量技巧

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2019-10-24

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琵琶培训班:如何提高琵琶轮指质量技巧如何提高琵琶轮指质量技巧琵琶培训班如何提高琵琶轮指质量技巧如何提高琵琶轮指质量技巧作者:李贵昕琵琶轮指是琵琶演奏中右手指法的重中之重，也是集中体现琵琶艺术灵魂的具体表现形式。唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了琵琶轮指艺术的音响。因此，琵琶轮指质量的好坏，对琵琶演奏艺术

琵琶培训班:如何提高琵琶轮指质量技巧如何提高琵琶轮指质量技巧

琵琶培训班

如何提高琵琶轮指质量技巧如何提高琵琶轮指质量技巧

作者:李贵昕

琵琶轮指是琵琶演奏中右手指法的重中之重，也是集中体现琵琶艺术灵魂的具体表现形式。唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了琵琶轮指艺术的音响。因此，琵琶轮指质量的好坏，对琵琶演奏艺术成功如否起着决定性作用。但是掌握扎实的琵琶轮指技术是一件很难的事情，它与琵琶快速弹挑技术难度近乎相同，两者没有任何捷径可走，必须经过漫长而科学的练功过程才能从根本上掌握琵琶轮指技巧。那么，琵琶轮指怎样才能达到“玉珠落玉盘”那种清脆明亮，晶溶剔透”的艺术呢?笔者总结多年的琵琶教学和琵琶演奏经验，认为右手轮指应提高如下四个演奏能力。

一、提高轮指力度能力，解决软弱无力问题。

手指具备相当的力度和耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。由于我们的双手在人体结构中属于末梢神经部位，处于微力状态，加之琵琶轮指要求四根手指向外方向弹出且用小关节运动，这就更增加了轮指的难度。那么怎样解决手指无力的问题呢?实践证明，

一是要固定规范的轮指手型。轮指的手型和弹挑的手型相同，都要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。

二是要放慢速度进行空弦轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从食指起板开始，然后中指、无名指、小指依次向外弹出;也可以从大指起板，然后从食指、中指、无名指、小指依次向外弹出。指与指间隔的时间要与钟表秒针走动的声音一般快即可。正确的方法要求先把手指半握起来，然后依靠每个手指小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，也就是一个一个地向外蹦，哪个手指弹得不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。为了控制速度，锻炼手指的内在潜力，可用口默念数字的方法控制弹指时间，如：一(大指) 二 (食指) 三(中指) 四(无名指) 五(小指)，五(食指) 四(中指) 三(名指) 二(小指) 一(大指)的循环练指。遍前行是大指起板，返回则是食指起板。每个手指完成弹弦后要迅速放松，由较直的指形恢复到半握拳的准备状态。

三是要创造条件模拟轮指练习。也就是离开琵琶练习轮指，因为只在琵琶上练习轮指，时间短，局限性大。所以要扩大练琴时间，可以随时随地练习轮指。如行走，可以利用上衣对襟左侧边线做琴弦，左手捏住对襟下端将衣襟拉紧，右手可在衣襟上边练习轮指;如上课和就餐时，可以把桌子面和桌子腿的边楞线做为琴弦，在不影响学习和就餐之余练习右手轮指;再就是可以把墙角做为琴弦，只要路过墙角时，右手就要不失时机的在墙角线上练上几遍。这样持之以恒的坚持下去，达到走火入魔的程度，如不练轮指手指就会发痒，长此已久，右手五指的内在力量和轮指技术就会不知不觉的逐渐加强。

二、提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。

同学们开始学习琵琶轮指时，遇到的个难题就是右手指分不开，五指连在一起，相互粘连，动一指全军覆没，甚至因此动摇了学习琵琶的信心。那么怎样解决手指互相依赖，不能独立出指的弊端呢?经验表明，

一是要练习反轮指法。所谓反轮就是小指起板的轮指。轮指顺序是小指在前，然后无名指、中指、食指、一次向外弹出，大指较后挑进。其手型与正轮一致，准备动作都是半握拳形状。手指的用力(紧张)与放松要灵活交替转换，速度与上述讲的正轮相同，可以在D调的把位2 3 4 5(即小指、无名指、中指、食指以次弹出)，反复进行。也可以大指先挑里边的空弦，然后小指、无名指、中指、食指在一弦上以次轮出，这种轮法就叫挑轮。这样可以打破传统轮指的常规习惯，让每一个手指得到有效的独立锻炼，尤其是对无名指和小指的独立锻炼可以达到事半功倍的。

二是要进行手指分解轮指练习。就是变五个手指弹一个音，为一个手指弹一个音。以D调为例，如把位的1 2 3 4 5，食指起板弹1、中指弹2、无名指弹3、小指弹4、大指挑5;再就是大指起板挑5，然后4 3 2 1由小指、无名指、中指、食指分别弹出，也就是反轮形式。连续起来就是正轮、反轮交替进行。这种方法是锻炼五个手指独立操作较有效的方法。五指轮练成了，琵琶的三指轮、半轮(即四指轮)、满轮就会无师自通了，既节省时间又提高了轮指能力。

三是要进行挑轮练习。在上述指法练习到一定程度后，(即发音点数达到嗒嗒嗒的均匀线条后)，就要开始练习挑轮指法。具体指法就是大指挑里弦在前，然后食指、中指、无名指、小指弹一弦在后。可以说挑轮指法是琵琶演奏较难掌握的指法。开始要先练习慢节奏的四分音符曲子，大指按每拍一个轮子挑一次的数量进行;然后再练习节奏比较快的八分和十六分音符。这个阶段的挑轮，就形成了大指唱主角，其他轮一弦的四个手指就成了唱配角的关系，主音是大指在里边三条弦上的挑奏(即复调)，副音就是一弦上的轮指衬音。如《春雨》中的大段挑轮，全是十六分音附的挑奏，在音乐学上就叫配器和声。要达到这种轮指能力，按每天练琴2、3小时计算，得需要三年的功夫。

三、提高轮指颗粒能力，解决发音模糊问题。

节奏整齐、声音明亮、强弱得当、颗粒清楚地琵琶轮指，是琵琶演奏艺术的本质特点。对初级阶段的琵琶学生来说，令人较苦恼的就是轮指发音疙疙瘩瘩直摔跤，断断续续无线条，发音暗淡不统一，手指无力乱如麻。那么怎样解决这些烦人的难题呢?笔者认为：

首先要练成右手五个手指都会象食指那样弹挑、滚奏的能力。具体方法是，要打破以往只用食指和大指弹挑的常规，改为中指、无名指和小指都要会弹挑的本领，在演奏琵琶弹挑练习曲时，要下意识的采用中指、无名指和小指进行交替弹挑练习，尤其要练好小指和无名指的弹挑练习，因为这两个手指的力量有先天的不足。开始要坚持从慢弹起，要求每一首练习曲子大指和其他四个手指要轮流弹挑一遍，直至小指、无名指、中指力量和灵敏度均达到食指的力度和速度为止。

二是每个手指弹出的声音要均衡统一，有较强的颗粒性。我们在练习轮指中，要经常检查每个手指的发音情况，听每个手指弹出的声音是否圆润、饱满、透亮，轮指的颗粒声音是否干净连贯。对发音木讷、沙哑或里外碰弦的手指，就要有针对性地加强这些手指能力的单独训练，进一步增强力量软弱手指的力度和弹挑能力。如果五个手指的力量均衡了，那么轮出的声音也就统一均匀了。

三是要正确的运用轮指角度。角度是因为右手食指、中指、无名指、小指的指甲随着轮指时出指的方向所决定的，方向不同其角度就不同，而产生的音色也不同。这是由于手指甲用峰的区别。我们戴的指甲有三个峰面，即上侧峰、下侧峰、中峰。上下两峰属偏峰，中峰是指甲的正面，这个峰触弦发声圆润亮丽，饱满透明，而其它两峰发声生硬尖厉。所以要多采用中峰轮指，以求轮指声音饱满、园润、颗粒性分明的良好。采用中峰轮指，手腕要辅助手指运动稍稍向上转动，右手背要保持与琵琶面板相垂直的角度，这样有利于调整小指和无名指过弦用峰的角度。再就是触弦时指甲吃弦的深度越浅越好，较好吃弦的深度占指甲尖至胶布边处的三分之一为佳，这样发出的声音干净、集中、统一，富有较强的颗粒性。

四、提高轮指纯净能力，解决杂乱无章问题。

为什么有些琵琶学生在轮指时，经常产生杂乱粗糙的噪音，这是因为左手指按音位置不准确和右手指屈伸收放不规范所致。那么怎样避免轮指出现的噪音呢?我认为

一是要左手指按弦的位置要得当。如果手指尖按在相、品的大上端，离相、品距离较远，弦身与相、品接触不实，弹弦后琴弦震动摇摆与相、品发生摩擦，就回发出唦唦的噪声;如果手指按在相、品的，妨碍了弦身的震动，就会产生木哑之声。正确的按音位置应按在离相、品很近的上端，手指下侧紧挨着品的上边缘，右手轮指时左手按指要用力按实，让弦身与相品接触处不留缝隙，使相、品上端的琴弦没有震动的余地，这样就会发出干净明亮、颗粒饱满的乐音。

二是要有正确的轮指手势。轮指时左右碰弦的原因主要是手指小关节僵硬机械，缺乏弹性，收放不自然，动作不灵活，手指没有及时收回，而是继续伸直运作且动作过大而碰幢到其他琴弦发出的噪音。正确的轮指手势是，右手指弹弦后马上回复到半握拳准备状态，弹弦时小关节要产生压弦感觉，能够较好的利用琴弦的弹性对手指产生反弹作用，使手指自然地返回到半握拳位置。手腕要配合轮指上下轻微旋转，其力量要与手指的用力相均衡。如果手腕的力量大于手指的力量，就会导致手指的活动范围扩大而碰弦产生噪音。大指挑弦后中关节要立即弯曲，不要总是伸直状态，大指的具体运作是，准备挑弦要低头，挑弦时要抬头，手虎口始终保持圆形状态，这样就能够预防和消除碰弦机会。

三是左手按指要与琴弦严密结合。要养成用手指尖按弦的良好习惯，手指尖按弦的好处是力量集中、柔和，击弦面积小，能够充分发挥左手指中、小关节的弹性作用。两者之间严密实在，将弦身控制在稳定状态，轮指后就会发出干净透明，富有颗粒饱满的金石之声。四是右手轮指触弦位置要得当。轮指时五个手指的击弦点要集中到琵琶的第32品和复手之间的二分之一处，大指与小指的击弦点(即触弦距离)上下不超过5公分，这样轮指的音色就会结实、统一、明亮。

综上所述，熟练地掌握琵琶轮指技术和技巧是一件较难的事情，这就需要有一股刻苦练琴的信心和毅力。要耐心的度过三个过程，即不会轮到会轮，不熟练到熟练，不满意到满意的三个阶段，要不间断的巩固、发展、再巩固、再发展轮指能力，直至使两手达到外柔内刚的程度，琵琶轮指技术就会收到炉火纯青的演奏技巧。

阿炳琵琶曲《大浪淘沙》的演奏特点

文/庞可艺

阿炳所演奏的琵琶曲《大浪淘沙》,在过去的琵琶曲谱中从未见过。在合奏曲牌中虽然有《大浪淘沙》,但调式不同,旋律丝毫没有相似之处。阿炳本人讲,此曲原是道家音乐《梵音》的合奏曲牌,是他后来在琵琶上弹奏,并加进了琵琶的技法。但据已故我国音乐史家、理论家杨荫浏行生对道教音乐的多年研究考证,此曲和道教音乐没有共同或相似之处。由此我们可以断定,《大浪淘沙》可能是阿炳自己创作的。

阿炳生活在旧时代,一生饱尝社会的一切辛酸痛楚的滋味,因此,他对旧势力有着强烈的不满与怨恨,意欲反抗却又无能为力,只有忧郁地埋藏在心里。在他演奏的每首乐曲中都可深深地感受到深沉压抑、悲愤、凄凉的气氛。在悠扬的琴声中透出丝丝的伤感之情,在欢快坚强的音乐中又听到一种坚定不屈、向往光明、向往美好未来的情绪。《大浪淘沙》这首琵琶曲就是阿炳带着这种情绪创作并演奏的。

从曲式结构方面分析,这首琵琶曲当属于一首较为特殊的单三部结构的乐曲。由三个乐段组成:

A段(1-70小节)由三个四分音符开始,如同一个悲愤故事的开头,又像是作者发自内心深处的叹息。三个四分音符虽缓慢而简单,但却给人以沉重之感,意境深远且耐人寻味。把听众带入了对辛酸往事的回忆之中。接下来的旋律发展运用了六度、七度的大跳等手法,旋律时而上行,时而下行,时而快时而慢、时而明亮、时而暗淡。旋律情绪大起大伏,如泣如诉,令人悲伤,催人泪下。整个段琵琶的演奏技法并不复杂,都是一些常用的基本指法,但要求质量很高。如弹、挑、双弹、带轮等技法,不仅要求对音色、音量、颗粒性方面有很好的控制力,而且强弱对比要明显。尤其是乐曲开头的三个四分音符及旋律跳进后连续三十二分音符的弹奏,每个乐节、每个乐句,甚至每一个音在音色、音量、左右手的触弦方面都应富有变化和对比。左手的推、拉、吟等指法也要做到准确、干脆,恰到好处。

第二段(B段71-90小节)是A段的对比段。它既和A段有着不可分割的联系,又有着强烈的情绪对比,旋律发展起了很大变化。如果说A段是主要描写阿炳对自己不幸身世的诉说,那么B段则是他对旧时代封建压迫的反抗。这既符合乐曲发展的逻辑,也符合生活的逻辑。因此,阿炳在这里运用了琵琶指法中的“弹摭”、“双弹摭”等手法以及速度上的变化,慢起渐快,使旋律推向高潮,以此来表现反抗情绪的发展与高涨。

整个B段的旋律呈级进式和大跳有规律的交替进行,节奏也很规整。都是八分音符,从演奏技法上看也并不难,但透过这些音符,可以明显地感到在那级进而规则的音乐中蕴藏着极大的愤怒与反抗情绪。如同大洋下面奔涌的急流和暴风雨前由远而近的隆隆雷声。

在演奏中,右手“弹摭”和“双弹摭”指法要控制好力度、速度,每个音都弹得铿锵有力,犹如一股不可抵挡的力量,向着旧势力猛烈地冲击。

第三段C段(90-118小节)和B段连接的很紧,大有一气呵成之势。这一段的前半部分在情绪方面要比B段更加激动,右手在演奏技法上采用“轮指”使节奏产生一种切分,旋律也环环相。扣得很紧凑,尾声部分渐慢到曲终。

整个C段的曲调活泼而有力度,演奏时,特别要注意切分节奏的弹奏,强弱对比要明显,尤其旋律上行时要加强力度,下行时稍弱,既表现出阿炳对旧势力的强烈不满,又体现出他对美好生活的无限向往,情深意切,有着不欲尽言之感。

阿炳演奏的《大浪淘沙》,在琵琶的指法运用上也有独到之处,他能把弹挑、双弹、滚指、轮指紧密地结合在一起,运用自然。同音重复时,同音异弦的对比弹奏造成强弱的不同变化,很具感染力。就象和我们谈话一样,字字句句,抑扬顿挫,清晰可闻。可以说他的弹奏,使每一个音符都变活了。这就是我们常说的“有味儿”。我们在演奏这一乐曲时,首先要了解阿炳所处的背景以及他那不幸的身世。要多研究些阿炳演奏的其他乐谱,多听他演奏的录音,并从中去体会,去思考,去寻找并感受在那音符之间所倾注的内在感情。如果我们只会单纯地、机械地弹奏音符,或者把《大浪淘沙》弹奏的非常柔美秀丽,那就失去意义,同时也不能正确地再现曲作者的表现意图。

琵琶演奏,只需一弹一按,行家们就能听出该演奏者的功夫深浅。《大浪淘沙》这首琵琶曲所用的指法并不多,也并不复杂,但此曲对演奏功夫却要求非常过硬。如“弹挑”的音色、音量及“弹挑”、“轮指”的音头感、动作的快慢、手指入弦的深浅,甚至在弦上停留时间的长短都是很讲究的。当然,好的功夫,还需同如何表达乐曲内容的构思相结合,将意境恰到好处地表现出来,使听众产生共鸣。这样的演奏才是奏出了乐曲的神韵。假如演奏者不能深刻的理解乐曲的内涵,没有具备良好扎实过硬的基本功,是不能真正演奏好这首曲子的。

琵琶的结构

　琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子”、“山口”等组成。

琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。

琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。

优质琵琶的发音特点是：

穿透力强。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏。

琵琶曲——春雨

曲名：春雨

格式：WMA
西汶艺术网
大小：3.18MB

《春雨》，朱毅曲。乐曲以江南地区清新的评弹曲调为素材，加以模进变奏，反映了江南秀丽的自然风光和人们愉悦的心情。

乐曲从引子与慢板开始，评弹唱腔的过门被自由地变奏展衍，具有清新活跃的特点，表现了初雨中的江南美景。接着的中板，运用大段的轮奏，以大指演奏分解和弦，开阔而舒展。然后的三连音和快板的十六分音符节奏，似乎是江南三月的小小雨滴，晶莹而透明，表现了人们对春雨的眷恋之情。紧接运用扫轮和扫拂的急速节奏，又如细雨即刻转为倾盆大雨，令人酣畅淋漓。较后，广板舒畅旋律的出现，犹如雨过天晴，万物清新，秀丽的景色给人带来了好的心情。

琵琶诗词欣赏

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怎么这个感觉!~

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