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小提琴名曲欣赏,小提琴有几根琴弦构成

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2019-10-08

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小提琴名曲欣赏,小提琴有几根琴弦构成小提琴名曲欣赏小提琴有几根琴弦构成小提琴琴弦有四根，它们由较低音到较高音分别是：G弦也就是SO、D弦是RE、A弦是LA、E弦是MI。而G弦是较粗的一条弦能发出较低音域，相反E弦是较细的一条弦发出的音域也是较高

小提琴名曲欣赏,小提琴有几根琴弦构成

小提琴名曲欣赏

小提琴有几根琴弦构成

小提琴琴弦有四根，它们由较低音到较高音分别是：G弦也就是SO、 D弦是RE、 A弦是LA、 E弦是MI。而G弦是较粗的一条弦能发出较低音域，相反E弦是较细的一条弦发出的音域也是较高的。四根弦是由粗到细的，四弦也就是较粗的，一弦是较细的。但也不完全是四根琴弦，也有演奏者特殊定做的琴是五根琴弦，都是些中音提琴和大提琴，都分别增加了一个高音区，这样需要琴头和弦板的支持。
小提琴琴弦的构成
早起的小提琴琴弦均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A 三根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上，E弦上的高音（高把位）用得较多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是较外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的。小提琴虽然只有四根琴弦，却能在演奏者的手里创造出千变万化的音色。
以琴弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静详和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳，用来描绘暴风雨过境或暴乱场面。手指沿琴弦滑动按压，则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的。以指拨琴弦产生短促明快的声音，则与轻快的气氛相互呼应，常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。

小提琴把位及其划分

小提琴的把位及其划分，是从演奏和教学的实践中总结出来的，主要是为了便于学习和掌握它。所谓把位，是指左手手指在指板按弦上相对隐定的按音位置。在一个把位上，左手4个手指能奏出一组音，每变换一个把位就会产生新的一组音。把位的划分，通常以左手指(食指)在琴弦上的按音位置为准，并以自然音级往上推算。

例如，注G弦上，一指按在个自然音级A音上就是把位，按在第二个自然音级B音上就是第二把位，按在第三个自然音级C音上就是第三把位…..由此往上类推，大概可划分为14个把位。一指按在自然音级全音中间的半音上。则称之为半把位，一般视其具体情况，将它划归于相邻的上面或下而的把位之中。

小提琴常用的基本把位是把位至第七把位，其中1-4把为低把位，5-7把以上为高把位。在低把位时，手指按弦由拇指和食指形成的“杈子”作支点:而在高把位时，指按弦的支持点就只有拇指一个。
图中上面的G、D、 A、 E 4个音，是小提琴从较粗到较细的4根空弦的固定音高，其他为7个把位中各音的音高位置。但在手指按弦演奏时要注:
1.由低把位到高把位的音位距离相对逐渐缩小，即把位愈高音距愈小，反之亦然。
2.音阶中的变化音级，凡升高的一般要靠近上面相邻的自然音级，凡降低的一般要靠近下面相邻的自然音级。
关于小提琴把位的文章参考这篇文章–>好记的小提琴把位记忆口诀

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提琴机械弦轴介绍与安装视频

提琴机械弦轴内部采用精密机械齿轮部件，调节细腻，可不再为您的乐器装配微调而直接定音。定音时内部精密部件带动中间固定琴弦的连杆转动，弦轴不会转动，不会对琴头轴孔造成磨损。精密部件具有锁止和助力功能，定音后不会跑音，使得定音变得更加、便捷。

小提琴弦轴基本上都是木轴，由于制造过程中精度配合不够，或受天气温度湿度影响，弦轴孔和弦轴尺寸会有变化然而使用木轴拧不动或拧不紧或拧紧后老松造成弦轴与弦轴孔之间的摩擦力不均匀、不稳定，导致调弦困难，对弦轴旋转的速度、幅度和弦轴锥体入弦轴孔的深度不好把握，给初学者练习带来很大麻烦，如果专业人士在演奏过程中突然跑弦，这就大煞风景了，目前面对这些这种状况大家拧不紧就在弦轴上涂粉笔之类的东西来增加摩擦力，或者在弦轴上涂上弦轴膏之类的物质以调节弦轴的摩擦力，但这并未能从根本上解决跑弦的问题。

一种防跑弦提琴机械弦轴，加装在乐器上弦槽板上，解决调弦困难，对弦轴旋转的速度、幅度和弦轴锥体入弦轴孔的深度不好把握的问题。

机械轴由金属制造，不受天气温度湿度变化的影响，让调弦不再困难，演奏不再跑弦，能够很好地锁紧弦轴防止跑弦。
优点：
1、提琴机械弦轴由金属制造，不受天气温度湿度变化的影响，让调弦不再困难，演奏不再跑弦，能够很好地锁紧弦轴防止跑弦。
2、一次安装，再不会损伤琴头的弦轴孔，对保护老琴起到很好的作用。老琴的琴头弦轴孔会因为每天的调音，导致木头磨损，孔径越来越大，再次维修会有明显的修补痕迹，影响其价值。
提琴机械弦轴安装视频
锁止较差，照样跑弦。

助力并不重要，重要的是锁止，而这一点恰恰不给力!!

法国小提琴家 P·巴约

法国小提琴家 P·巴约
法国小提琴家兼作曲家P·巴约（Pierre Marie Fran?ois de Sales Baillot）于1771年10月1日出生于邻近巴黎的帕西，他的诞生可说改写了法国小提琴发展史与演奏史，他和罗德（Tacques Pierre Joseph Rode, 1774-1830）与克罗采（Rodolphe Kreutzer, 1776-1831）合撰的《小提琴教程》(Methode du Violon)，不但是法国当时较重要的小提琴教材，P·巴约本人也可称得上是法国有史以来较伟大的小提琴家之一。

巴约拥有与生俱来的过人音乐天赋，但他能获得令人激赏的成就，却还是经历过努力奋斗的过程。巴约的父亲是一所学校的负责人，理所当然对孩子的教育极为重视，而对于儿子自幼以来的音乐表现，老巴约深感高兴，也因此还特别找专人来加以指导。首先被聘请来对小巴约的音乐天才予以启蒙的，是一个来自意大利的音乐老师波利都里（Polidori），到了小巴约9岁时，又转由法国本地的音乐老师桑玛利（Sainte-Marie）接手执教。桑玛利的训练要求极为严格，对演奏技巧等细节尤为重视，在他有条不紊的教育下，为巴约日后惊人的演奏才华奠下厚实的基础。
喜欢音乐的巴约，似乎从小就对小提琴情有独钟，当他10岁之时，因为有机会亲聆当时正在欧洲各国巡回演出的意大利小提琴家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti, 1755–1824）的现场演奏，惊叹其演出魅力，对于小提琴的喜爱更是无以复加，并决定将小提琴演奏当成自己的终生志业。
但好景不长的是，由于在12岁时巴约的父亲不幸过世，使得他的音乐教育几乎难以为继，较后在亲友的接济下，才能勉强持续进行。
当巴约的父亲去世后，不仅音乐教育遭到波及，甚至连他的日常生活都受到重大影响。幸而他的父亲生前广结善缘，让巴约仍能得到不少亲友的协助和帮助。在一两年后，有一位名为包其彭（M.de Boucheporn）的政府官员想要送自己的孩子去罗马接受教育，又深怕孩子独自在他乡举目无亲，水土不服，于是灵机一动，决定让早熟的巴约陪伴他们一起前往罗马。就这样，巴约踏上往罗马的旅途。
抵达罗马后，巴约被安置在一个名叫普拉尼（Pollani）的人的家里，此人正好是曾为翡冷翠宫廷音乐总监的意大利作曲家兼小提琴家诺蒂尼（Pietro Nardini,1722–1793）的门生。与普拉尼一起生活的时光中，巴约的音乐才华幸而未遭到埋没，甚至在普拉尼与周遭友人的调教下，还得到突飞猛进的成长，甚至过没多久，他就能在公开场合作精湛演出而毫无惧色。
即使如此，巴约仍无法完全投身在自己所喜爱的音乐专业道路上光明正大地前进，因为音乐事业毕竟需要耗费许多金钱和时间，而且所得恐怕连糊口都不能。失怙的他必须另谋生路，所以在接下来的5年间，巴约成为他恩人的私人秘书，一起周游各地四处奔波旅行。他所能有的，仅能在路途中利用极为有限的时间，小心翼翼的继续钻研自己的小提琴演奏技艺。
1791年，巴约终于回到阔别多年的巴黎。他幼时崇拜的偶像小提琴家维奥蒂在聆听过他的演出后，也颇为欣赏他，并且出乎意料之外的，主动为他争取了一个在歌剧院乐团的职务。然而这个天外飞来的机会，却令巴约左右为难。巴约现在所需要的，是一份稳定的工作及收入，而不是如镜花水月难以逆料的前程。于是处在人生十字路口的他，做出一个艰难但似乎较为明智的抉择，他放弃了歌剧院极不稳定的艺术工作，转而到法国财政部谋职。这样，他可以有宽裕的生活，而且还能利用闲暇时间继续提升自己的小提琴演奏水平。
在经过财政部的工作后，巴约又加入军队服务长达20个月。在退役之际，他又再度面临人生的选择题。这一次，他改变了主意，决心重拾音乐当成自己人生的志业。小提琴家维奥蒂依旧没有忘记他，很高兴的接纳回心转意的巴约，让他加入自己的管弦乐团，一起公开在各地演出。这些演出颇受好评，也使得巴约的高超琴技受到瞩目，为他的音乐生涯建立的声望。
1795年，维奥蒂受命筹组巴黎音乐学院，他理所当然的找巴约一起来帮忙。就这样，年仅24岁的巴约成为巴黎音乐学院的小提琴教授。与他同时负责小提琴教学的，还有罗德(Tacques Pierre Joseph Rode, 1774 -1830)和克罗采(Rodolphe Kreutzer, 1766 -1831)，他们三人都曾受教于维奥蒂。巴黎音乐学院肇建之初，就积极寻访教师加入阵容，因此学院内汇聚了当时较演的奏家及教师，配合法国革命后较开放的社会风气，搭配强势的文化发展，成为当代音乐学术圈的之地。
而巴约、罗德与克罗采在负责巴黎音乐学院的小提琴教学之余，对于小提琴演奏技巧的提升，不时互相切磋琢磨，三位伟大的教师于1804年将共同的心得编写了一本《小提琴教程》(Methode)，后来巴约又将这本教程扩大延伸成《小提琴的艺术》(L’Art du Violin, 1834年出版)一书。这两本书可说是法国音乐学派较兴盛时期的标准教材之一。
除了在巴黎音乐学院的教学工作，技艺高超的巴约当然未忘情于小提琴演奏，他在1802年应邀加入当时颇负盛名的「拿破仑」私人乐团（the private band of Napoleon），与他合作的音乐家包括的大提琴演奏家热纳雷（Lemare）等人，除了法国之外，他们也曾展开为期三年的巡回演出，走遍俄罗斯各地。
从俄国返回巴黎之后，他开始筹划一系列的室内音乐演奏会，而且相当成功，佳评如潮，巴约因此被当年的音乐评论者赞誉为「无与伦比的四重奏演奏家」，让他个人的声望再度提高。名声大噪的巴约随即又被各国邀请前往访问演出，出访的国家包括荷兰、比利时和英国等。
巴约对于小提琴发展的重大贡献，不仅是他那本伟大的演奏技巧著作《小提琴的艺术》而已，他对于小提琴演出必备的工具－腮托(chinrest)的改良，也具有重要意义。据说腮托是德国小提琴家史博( Louis Spohr 1784-1859)在十八世纪初期首先发明的，但是巴约与维奥蒂加以改良后，大力推广，嘉惠了当时以及后代的小提琴演奏者。当小提琴或中提琴装上了腮托后，能让下巴稳固夹住琴体，也让左手更为更自由，对于演奏时如何广泛运用左手技巧有很大的影响。
1815年，法国国王路易十八（King Louis XVIII）复辟后，任命巴约为御前小提琴独奏家，可见他的演出亦深获皇家的喜爱。之后，他更是平步青云，成为巴黎歌剧院乐团的总监以及皇家乐团的团长。后来，更进一步受命接替阿拉尔（Delphin Alard）主持巴黎音乐学院。
巴约较后一次出国演出是在1833年，前往瑞士。他在人生的较后几年都在法国推展与提升小提琴演奏，弘扬「法国学派」不遗余力。1842年9月15日，巴约于巴黎辞世，享寿71岁。
巴约被公认为是以古典优雅著称的小提琴演奏「法国学派」较后一位代表。在他的千古传世名著《小提琴的艺术》中，曾明确点出旧派与新派小提琴演奏风格之不同，就在于前者演奏时欠缺浪漫元素，而后者则将浪漫氛围当成演奏时重要的作用因素。这项界定让后来的作曲家有所依循，带动了整个小提琴演奏技艺的飞跃性进展，并且让作曲家在创作时让乐曲的起伏对比更为强烈，作曲观念得到全面性提升。而后巴约的演出技艺又影响了帕格尼尼，他们的演奏风格在当时的巴黎成为主导力量。日后，「法国学派」先延伸到比利时，又再扩散到德国，促进了小提琴艺术在古典音乐界的大幅进步，巴约对于小提琴演奏的进步与贡献可说是不言可喻。

小提琴演奏曲中的华彩乐段

当我们在聆听许多的小提琴协奏曲时可以发现在这些作品中，几乎都有集中全曲主要的音乐素材而发挥高难演奏技法的华彩乐段，它为整首协奏曲加强了完整性，增添了辉煌感。曾经有许多伟大的演奏家在对乐曲充分认识的基础上，为了尽情展现演奏家的表演才能，使作品显得更加，写下了许多不同类型和不同特色的华彩乐段，给后人留下了演奏选用的宝贵资料。

在所有的华彩乐段中，尽管在演奏技法上各有不同，但却必须和整首作品的风格完全相融。帕格尼尼《D大调协奏曲》中的华彩乐段，常见乐谱中有卡尔·弗来什的，有艾米勒·索埃特的，但较精彩的要数柯冈演奏的福莱改编版。实际上在不少演奏家录制的音像制品中，都能发现有许多新的不同内容，这些华彩乐段技法全面、色彩丰富，其难度远远超越了协奏曲本身。因此，单从华彩乐段来说，就是一首完整的炫技性作品，故而，有时也被演奏家们单独表演使用。
由克莱斯勒所编写的贝多芬《D大调协奏曲》中的华彩乐段被许多演奏家所钟爱。它的发挥了小提琴演奏的抒情歌唱功能而又不失其庄重严谨、大气浩然，以复调和对位为主的演奏技法，其在小提琴曲中可谓少有的典范。
勃拉姆斯《D大调协奏曲》中的华彩乐段，无论是奥尔的还是克莱斯勒的，都写得非常精彩但更多的演奏家却选用了约阿希姆的其原因在于他为此编写的华彩，素材更加集中，音乐更加精致，突出的表现了作品本身的旋律美。
柴科夫斯基《D大调协奏曲》，是一首饱含俄罗斯地域风情和演奏上充满交响色彩的大作。由于其恢弘的气势，使得演奏自始至终扣人心弦。作为原曲本身并不存在单独的大篇幅的华彩乐段伟大的奥尔为了取得演奏的，根据原曲作品的精髓改编了不少类似华彩的乐段，使作品显得更加丰满和更具吸引力。但在国际赛事中也有为保持原作风貌对奥尔这些改编不予采用的。
门德尔松《e小调协奏曲》中的华彩乐段，他的与众不同之处，就在于保持了乐曲独有的旋律风格，没有大片段炫技性的单独演奏而是将华彩和全曲融汇一体，突出了旋律的贯穿，即使在那些快速的分解和弦的演奏时，也紧紧抓住了旋律的走向且和乐队前呼后应，衔接紧密，因此给人感觉十分流畅自如。
除了以上这些的协奏曲外像莫扎特几首协奏曲中的华彩乐段无论是弗兰科的还是约阿希姆的，都写得非常精彩。在这些篇幅不长颇有轻盈秀丽、玲珑剔透的演奏中人们丝毫感觉不到有任何为炫技而哗众取宠的问题，以及和全曲不能相容的音乐之外的多余，这就是这些华彩乐段的精彩之处。
值得提到的还有像布鲁赫《g调协奏曲》，一开头就是华彩乐句这在其他作品中并不多见。随着华彩乐句的进入，犹如叙述的开始，把人们顿时领入无限的沉思之中，运弓由平稳逐渐热情(不要过分)，速度由中速稍稍渐快(不宜太多)，第二句进入在力度上要比前句稍有增强，音乐上要有明显的层次感，把两个华彩乐句的演奏精心处理好，就如同将那神秘莫测的传奇故事开了一个好头。
我们还可以注意到除了那些协奏曲中的华彩乐段之外还有不少作品中经常会有一些短小的华彩乐句，这些华彩乐句通常出现在不同情绪、不同速度的段落转换之间。因此要特别注意节奏的变化和掌握，或由慢渐快，或由快减慢。重要的在于华彩乐句的结尾处一定要自如的引入新的乐段焙养这种演奏上的良好感觉，无不和素养的提高密切相关。
演奏好华彩乐段，首先要有技术上的保障，特别是手指的清晰，双音的准确，以及许多特殊运弓技法的掌握。但对于许多演奏者来说，除此之外，仍有一些需要共同注意的问题:
在复杂的和弦进行中要紧紧抓住旋律的线条，这就需要在运弓的力度上有意识的加以调控。
在许多复调和对位的乐段中要注意旋律的走向以及声部的交替。
在整个华彩乐段的演奏中由于较多的突出了炫技性，因此，就需要注意在演奏上的音乐表现，如若将华彩从纯炫技性的角度机械的去演奏，必将使全曲的风格和色彩受到损伤和破坏。
将华彩乐段演奏好不只是意味着演奏者对作品的驾驭能力和本身演奏水平的体现更重要的是将能够为这些举世无双的经典佳作在演奏上增辉添彩。
文章来自于中音阶梯网络整理