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神秘园之歌小提琴谱,小提琴左手按弦时需要注意的地方

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2019-10-08

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神秘园之歌小提琴谱,小提琴左手按弦时需要注意的地方

神秘园之歌小提琴谱

小提琴左手按弦时需要注意的地方

正确地找到了腕和手掌的位置以后，就好研究左手四个手指演奏时的姿势了。手指按弦时呈自然弯曲的半圆形，手指从琴弦上抬起来也保持半圆形。抬时不要过高、放下必用力。抬起来，放下去的活动主要靠手指的指掌节。只有使用这个关节才能使手指落在琴弦上时敏捷而有重量，抬起来迅速而有弹性。如果手指抬起来不保持半圆形而伸直是不正确的。

手指自然地放松，必然是留有空隙的；手指如并拢的很紧或用力张得过开的都是紧张的现象，不利于演奏。遇到这种情况要全面地分析紧张的原因，检查左肩、肘、腕和左手指(特别要注意大拇指)的位置。除去姿势有毛病外，有时是因乐器大小不合适和演奏者心情过分紧张等造成的。
用指尖按弦，指甲不能接触琴弦。按弦时是用手指自然下落的重量使琴弦接触指板。

小提琴炫技曲介绍

在小提琴的所有演奏曲目中，较能激动人心和富有演出的当首推炫技曲，其原因是炫技曲的作品集中表现了小提琴演奏的高难度技巧。与协奏曲、奏鸣曲等作品形式相比，炫技曲突出地展现了乐曲本身所特有的华丽与辉煌，许多名家高超的技术状态和演奏水平在这些作品中得到了淋漓尽致的发挥和表现；听众在欣赏这些作品时，同样也会因为其特有的魅力而备觉痛快酣畅。

18世纪以前，维塔里的《恰空》和塔蒂尼的《魔鬼的颇音》为小提琴炫技曲的写作奠定了基础。
到了19世纪初期，许多艺术家在演奏上更加不满足于协奏曲、奏鸣曲这类固定的、中规中矩的乐曲形式，于是充满炫技色彩的作品频频问世。
帕格尼尼的《上帝保佑女皇》、《帕尔皮梯》、《心中惆怅》、《摩西》、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》等炫技性的变奏曲，不仅成为当时人们创作炫技曲的范例，直至今天仍然是炫技曲的经典之作。
在帕格尼尼之后，恩斯特、维厄当、维尼亚夫斯基以及萨拉萨蒂等人，他们在创作各自富有个性的炫技作品时，还充分体现了民族音律和地区色彩，因此，其作品更富有迷人的诱惑力。
《夏天较后的玫瑰》、《幻想随想曲》、《主题与变奏曲》、《莫斯科的回忆》、《A大调华丽波兰舞曲》、《D大调音乐会波兰舞曲》、《谐谑曲与塔兰泰拉》、《卡门幻想曲》、《引子与塔兰泰拉》、《吉卜赛之歌》等等一大批作品可谓异彩纷呈，目不暇接『小提琴炫技名曲具体查看这篇文章–>小提琴演奏者需知17首小提琴炫技名曲』。其中要数维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂的功绩更为显赫。他们的作品多半采用快速高难的技巧乐段与浓重华丽的旋律相结合，因此，无论是演奏家还是听众都会从中获得极大的满足。
在无比丰美的炫技乐曲中，许多伟大的作曲家同样留下了不少光辉的杰作其中尤为引人注目的是圣·桑的《引子与回旋随想曲》、《圆舞曲式练习曲》、《哈瓦奈斯》，拉威尔的《茨冈》，肖松的《音诗》。
这三位伟大的作曲恰恰又都出生于灿烂文明之国法兰西，他们的作品多姿多彩，不仅充满了浪漫情趣，而且具有丰富的交响性，当独奏与乐队融为一体时，其作品的风貌和音响又升华到了一个令人迷醉的新的音乐天地。
炫技曲的积累不仅极大地丰富了琴坛曲库，同时对小提琴演奏技艺的拓展产生了深远的影响，并将始终成为每一位演奏家展示实力必不可缺的演奏曲目。

米沙·埃尔曼

米沙·埃尔曼
米沙·埃尔曼（Mischa Elman 1891-1967）是一位犹太血统的俄裔美国小提琴家，他于1891年1月20日出生在俄国的塔尔诺。他的父亲是一位教师和业余小提琴手，埃尔曼幼年时就是伴随着父亲的琴声成长的，当年，幼小的埃尔曼曾被小提琴的优美声音所深深地迷住，有一次竟因为渴望得到一把小提琴而病倒了。当家里人看到小埃尔曼这样痴迷小提琴时，便感觉到这个孩子可能具有着非凡的音乐才能，于是父亲便赶紧为他准备了一把小提琴，并开始亲自教他拉小提琴。这一年，埃尔曼只有四岁。在接触了小提琴之后，天才的埃尔曼进步神速，很快父亲就不能再教他了。正在这个时候，小埃尔曼有幸被当地的奥拉索娃公爵夫人看中，她慷慨地资助了埃尔曼，使得他能够进人到敖德萨音乐学院学习。进人了敖德萨音乐学院以后，埃尔曼开始跟随小提琴教授菲德曼学习。

1899年，八岁的埃尔曼在学院举行的一次音乐会上成功地演奏了贝里奥的《第七小提琴协奏曲》，受到了许多教授们的瞩目。事隔不久，前来此地进行旅行演出的奥尔无意中听到了小埃尔曼的演奏，他像发现了珍宝一样将埃尔曼抱在怀里，不住地称赞他其有着超人的天才，并立即决定要将埃尔曼带到彼得堡。留在身边亲自培养。就这样，埃尔曼非常幸运地成为了这位伟大小提琴教育家的重点学生。
在奥尔教授的系统和科学的训练方法指导下，埃尔曼的琴技得到了飞速的提高，到了13岁时，他已经是一名非同寻常的神童小提琴家了。这时，奥尔便开始有意放他到欧洲各国的音乐舞台上去闯一闯。1904年，他首先在法国的巴黎与巴黎科隆室内乐团一起演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，受到了当地听众的热烈赞扬。该年的10月14日，埃尔曼又在德国的柏林举行了一场盛况空前的独奏会。1905年3月21日，埃尔曼又在英国的伦敦，由查理·威廉姆斯指挥的伦敦交响乐团协奏，极其精湛地演奏了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，此次演出立即就产生了一种不同寻常的轰动效应，人们亲眼目睹了一个年仅15岁的少年天才所创造的奇迹，同时也亲耳聆听了这位倾刻就成为世界小提琴演奏家的埃尔曼的不可思议的神奇演奏。在此之后，根据奥尔的意愿，埃尔曼先后在德国、英国、法国、奥地利和芬兰等国的许多城市中不断地举行音乐会，其名声越传越远，越叫越响，当时誉满世界的众多音乐如约阿希姆、尼基什、李赫特等人，都成了这位天才小提琴家的忠实听众。
1908年，埃尔曼次踏上了美洲的上地。他在纽约以其令人眼花缭乱的技艺，向当地热情而又内行的听众演奏了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。从此以后，美国的听众便再也忘不了这位了不起的天才小提琴家了，而埃尔曼本人也与美国结下了难以割舍的情缘，这种情缘使得他终于在1923年加人了美国籍。
埃尔曼是20世纪上半叶较受人们欢迎的、较繁忙而又较走红的小提琴之一，他一生始终坚持着持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声，就像人们熟悉海菲茨、大卫?奥伊斯特拉赫和帕尔曼一样，当时的音乐爱好者们几乎无人不晓埃尔曼的名字。1936年到1937年间，他在纽约的卡内基音乐厅连续举行了五场独奏音乐会，共演奏了15部小提琴协奏曲，并将其总称为“小提琴文献的发展”。这一惊人的天才壮举，在当时的世界上引起了极为强烈的反响，从而使他的名字在人们的心目中更加增添了光彩，后来，前苏联小提琴大卫·奥伊斯特拉赫也曾效法他而举行过同种类型的系列音乐会，而且水平和规模有过之无不及，这段经历，一时间在小提琴演奏艺术史上留下了佳话。
埃尔曼是一位艺术生命很长的小提琴，他一生与小提琴演奏事业结下了不解之缘。1958年，他以67岁的高龄在卡内基音乐厅举行了“演奏五十周年纪念音乐会”，据记载，当时他那精湛而又魅力无穷的演奏技艺依然是那样的迷人，完全不像是一位67岁的老人在演奏，他的神采和风姿使得在场的听众无不欣喜若狂乃至钦佩之至。人们感叹的是，这位天才的小提琴是如何具有那无穷无尽的艺术生命力的。
埃尔曼是小提琴艺术界中的一颗如日中天的巨星，和海菲茨等人一样，他也是一位不可思议的天才神童。当然，投身在奥尔教授的门下的确是他成为杰出小提琴的重要因素，但反过来说，奥尔也正是遇到了像埃尔曼、海菲茨和津巴利斯特这样的盖世奇才，才得以施展他那伟大的教学法。这正所谓珠连璧合，二者缺一不可。而作为埃尔曼来说，他的确以自己的非凡成就，证明了自己是奥尔众多优秀学生中的一个出色的代表。
如果说有些小提琴演奏家是以炫技般的共性取胜的话，那么埃尔曼就是以准确、细腻和精美般的个性而取胜的。勿容置疑，从演奏技巧方面来看，埃尔曼具有着天生的素质和令人惊讶的把握能力，然而在他的演奏中，却从来看不到单纯的技巧炫耀和肤浅的速度竞赛现象，他总是将他那富有特色的精湛技巧与强烈的音乐性连在一起，以达到一种彼此融汇贯通的升华境界。关于这一点，他总是强调说永远不要忘记小提琴是一件歌唱性的“表情”乐器，它所发出的美好声音是仅次于人声的，因此，作为一个优秀的小提琴家应该首先明确这一概念，而不要过多地去注意机械的动作和迷恋于耀眼的技巧。”
埃尔曼本人的演奏，完全可以说是一种带有崇高意境和美好趣味的典范艺术。他的演奏具有着丰润、宽厚和甜美的音色，这与他那极其平稳和富有控制力的出色运弓技巧是分不开的，他的这种运弓首先体现在合理地运用重量分配以及平衡弓毛与琴弦的摩擦力大小等具体的细节之处，在这方面，他有着十分辩证的看法。对于左手技术来说，他同样有着一套科学的方法，尤其是在对待如何控制手指压力等方面，他自有着一些绝妙的方法。同海菲茨一样，埃尔曼也十分注重于音阶练习，他认为音阶练习是保持和增强左手技术的非常有效的手段。此外，在技术上埃尔曼强调较多的还是左右手的配合问题，他认为演奏中的许多问题都是由两个手的互相牵制而造成的，单纯地从一方面找原因是不能奏效的，而从另一方面乃至双方面都仔细观察寻找的话，往往便能够很快地发现问题的结症。
在人们的心目中，伟大的艺术家总是具有深刻的逻辑性思维的，埃尔曼也毫不例外。人们从他的演奏中，发现他拥有着一种深刻挖掘音乐内涵的本能，在这方面，埃尔曼往往能移极为准确地抓住作品中的精髓，运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来，这种感人至深的特殊能力，常常使人们忘记了他是一位单纯的小提琴家，而把他看成是一位具有全面修养的非凡的艺术家。
埃尔曼是一位演奏曲目极为广泛的小提琴，在他一生长达60多年的演奏生涯中，几乎涉遍了小提琴音乐文献中的全部作品。他一生中演奏过各国作曲家创作的无数部小提琴协奏曲，然而人们认为他较为精湛的演奏还是体现在对俄罗斯作曲家的作品的演释上。格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》是他的拿手好戏，而柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》则简直成了他演奏艺术的一种化身，这部协奏曲整整伴随了他一生，而他对这部伟大作品的性诠释，也使得这首协奏曲变得更加深人人心，因此人们常说，埃尔曼的名字已经和柴科夫斯基的小提琴协奏曲融为一体了。埃尔曼除了对大型小提琴作品有着精致的演释能力外，还十分擅长于演奏小型小提琴名曲，故此他有着“小品演奏”的雅号。在他演奏的这类作品中，柴科夫斯基的《旋律》、维尼亚夫斯基的《传奇曲》、圣桑的《天鹅》等都十分，而马斯涅的《沉思》则使他的这一名声响彻全世界。
埃尔曼是一位德高望重的伟大艺术家，他的天才技艺和崇高的人品一直都是人们所倍加称颂的。鉴于他的威望和艺术影响，许多青年小提琴家都来到他的身边学习，而由于他杰出的艺术成就和优秀的品质，也使得世界上的许多伟大艺术家与他进行了广泛的交往。上世纪优秀的捷克作曲家马尔蒂努，就专门为埃尔曼创作了一首小提琴协奏曲，该曲在1944年由埃尔曼本人在美国的波士顿进行了首演，担任协奏的是波士顿交响乐团，指挥则是大名鼎鼎的指挥库谢维茨基。
埃尔曼作为20世纪早期的小提琴演奏，应该说是克莱斯勒与海菲茨中间的一个过渡性的伟大人物。在当代小提琴演奏艺术史上，他是奥尔创立的俄罗斯学派所培育出的成功典范。而这种后来成为小提琴演奏艺术主要流派之一的俄罗斯学派，也正是由埃尔曼、津巴利斯特和海菲茨这样一批杰出的演奏所发扬光大的。所以说，埃尔曼是这种新潮小提琴学派的正宗传人之。
埃尔曼作为一代杰出的小提琴是名垂千古的，他身上所具有的特殊艺术气质和魅力，是令所有后代小提琴家和广大音乐爱好者们所难忘的。一位的评论家曾这样评价过埃尔曼:“他是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技巧结合起来。而且有着惊人的演奏气质。这一切都是由他那非凡的音乐才能与精神所支配的，他是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义。”
埃尔曼于1967年逝世，享年76岁。

较常用小提琴弱音器种类及特色

弱音器是每个小提琴者在演奏时，需要的一项配件，小提琴弱音器的主要功用是调节音色改变与减弱琴声音量大小，利用弱音器本身的重量，牵制琴桥的震动方式与传导。经常使用小提琴弱音器，但对于小提琴弱音器的认识仍然有限，这篇文章介绍有关小提琴弱音器的种类及特色！

小提琴弱音器的使用，会因应不同的需求，其外观、材质与显著出的都有所不同。

? Round Mute （猪鼻子）
是较多人使用的弱音器，大部分乐团演奏者都会使用，适用于小、中、大提琴。

? Shaped Mute （琴型）
琴型弱音器的弱音与猪鼻子相较起来，是比较小的。但若是有考虑到价格的问题，琴型弱音器是的选择，一样有分小、中、大提琴。

? Supersensitive Spector Mute
许多老师很喜欢在练乐团时使用Spector Mute弱音器，只需将该弱音器往琴桥直接推上即有弱音，比一般的猪鼻子或琴型弱音器来的方便许多，且猪鼻子与琴型弱音器不使用时会有震动的杂音，使用Spector Mute能大幅改善此问题。其较大优点就是一直卡在A、D弦上，不怕弱音器不见唷！但缺点是弱音不那么显著，若运弓力道控制不够好，可能还是会不够小声。
小提琴使用。

? BECH Magnetic Mute
这种弱音器中含有磁铁，并附上一个小配件可固定于拉弦板上，不使用时可将该弱音器含的磁铁一同吸附于小配件上。与Spector一样，不会有杂音，
但安装的方法与猪鼻子一样，因此弱音的会比Sepctor的弱音效更为显著，同时也是弱音器中较尊贵的价格，它跟Spector弱音器一样，可以一直装在琴上不怕弱音器不见！
小中提琴、大提琴均可使用。

? Ultra Mute （消音器）
当课业与练琴时间无法兼顾，或是工作疲累回到家想拉个琴放松心情，又害怕被邻居抗议，消音器会是你的好伙伴。 Ultra Mute能有效地抑制整个琴桥的震动，以致有效减少琴的整体共鸣。

? 金属消音器
金属消音器其使用时机较适合于熟练指法、换把位等练习，此时提琴只会有琴弦的震动声而已哦。使用金??属消音器较怕的是使用者没有拿好或安装不稳固掉下来砸到琴面面板，所??以一般若没有必要，不建议使用！
熟悉这些小提琴弱音器的特性与使用方式，一定能帮助各位在学习小提琴时，有针对性的选择！