小提琴:小提琴音阶的练习iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴音阶的练习iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

练习各调音阶可以有系统地熟悉手指的不同排列位置，对掌握音准、换把及基本弓法有重要作用。iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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练习时须注意以下几点:
1.音阶要拉得流畅、清楚，左右手配合应协调。练习时可先用较慢速度，在音高、节奏准确的基础上再逐渐加快。在进行快速练习时拉不清楚、不均匀，可能由几方面的原因造成:
(1)左手指动作不够灵敏；
(2)换把不够迅速、准确；
(3)弓在换弦时不够及时。针对以上的问题可采用下面步骤进行练习:
①变化节奏，以增强手指的灵活性。对于个别反应较慢的手指应反复锻炼。例：

②练习换把。先用慢速，摸准音位以后逐渐加快速度反复练习。例：

③练习换弦。可先在空弦上练习，再按琴谱上练习。例：

2.注意区别半音与全音的关系。凡遇半音时，手指须靠拢。靠拢的程度应根据各人手指的粗细不同及所处的把位不同而异。把位越高，指间距离越小。
3.为了准确地掌握按音位置，辨明音的高低，练习时较好不要加揉音。
4.应强调手指保留与预备按音。iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴跳弓的练习方法iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

这是运用弓子中部(即弓子的重心附近)在琴弦上拉快速短分弓的基础上，利用弓毛的弹性和琴弦的反作用，使弓毛均匀而有规律地在弦上跳动击奏出(音与音之间断开，弓毛均离开琴弦)清脆的跳行的一种基本常用的弓法。它的标记是在音符的符头上标以和顿弓记号一样的圆点(?)。跳弓具有较强的表现力和感染力，适于表现活泼、热烈欢快及紧张激动等方面的音乐情绪。iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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跳弓又分为自然跳弓和控制跳弓两种，两者均由运弓的横向动作(如正常的拉、推弓)和竖向动作(如用弓向下击弦)相结合，即拉中有击、击中有拉地将两者触为一体而形成的一种弓法，两者的区别在于:前者是在弓子起动时，充分利用弓毛的弹性和琴弦的反作用，使弓均匀自然地反复跳动，故称之为自然跳弓。它较适于演奏速度较快的乐曲或乐段。后者则靠右手控制弓子的击弦动作。使之发出均匀、清脆的近似跳弓的音响，故称之为控制跳弓，它较适于演奏中速与稍慢的乐曲或乐段。
练习方法:
1.自然跳弓:先选好弓中较富弹性的弓段(即弓子里心附近)，将它置于A弦或D弦上(因为弓子在这两根弦上，相对接近水平状态其重心比较稳定，易于弹跳)，弓毛与琴弦的接触点可放在琴马和指板末端的中间，食指加大压力以手腕活动为主，持续不停地拉中速或稍快的短分弓，然后将食指对弓子的压力渐渐地减轻，小指自然放松，右手始终保持着拉短弓时以手腕关节活动为主的匀称的运弓动作。弓子便由于弓毛的弹性和琴弦的反作用而自然跳动起来(弓子的跳动与弦的距离要尽可能小些)，在空弦上跳动自如后，就可逐步配合左手的按弦动作进行练习，并逐渐扩大跳弓运用弓段的范围。
2.控制跳弓:练习时，右手牢稳而灵活地控制着琴弓，以手腕和下臂活动为主，并与小指下压弓杆的抬弓动作等相互配合，做“钟摆式”的击弦动作。使弓子有规律地均匀击弦，发出富于弹性的跳弓音响。它发音的力度较自然跳弓要大，其使用弓段的范围也比自然跳弓要广。
为了更好地掌握和运用跳弓，需要对与跳弓相关的问题进行一些考察和探讨。例如，跳弓弓段位置的选择问题，就要从乐曲的要求及其标记出发，并结合弓子的结构与性能等来考虑。一般地讲，力度强的或速度慢的乐汇、乐句，可选用弓中靠下的弓段；轻巧活拨而速度较快的乐汇、乐句，则可选用弓中靠上的弓段。弓毛与弦的接触点靠近琴马，琴弦的硬度与弹性较大，发音较为强亮；靠近指板则琴弦较软而弹性较小，发音较为弱暗。弓子正立(全部弓毛触弦)弹性大，发音强而粗犷；弓子侧立(外侧部分弓毛触弦)弹性小，发音弱而轻巧细腻，上述这些，只有和正确表达乐曲的思想感情密切结合起来才有意义。
抛跳弓
这种弓法也叫“抛弓”，这是连弓和跳弓的特殊结合产生的一种弓法。其方法是将弓子提到需要的适当高度后随即把它“抛”到琴弦上，使弓毛在弦上均匀地连续弹跳，奏出一连串跳音的一种常用的基本弓法，音与音之间是断开的(弓毛离开琴弦)。快速的“抛弓”，因其连续奏出快又多的跳音，又称之为“飞跳弓”。
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挑选古典老提琴需要注意的地方iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

一些提琴爱好者喜欢使用古典老提琴，但是只能辨别声音的好坏，不知道该如何挑选古典老提琴。古典老提琴在国内基本没有，都是从欧洲那边进口来到中国的，在国内有做这种生意的，从欧洲去收购一些老提琴，在国内销售古典老提琴。古典老提琴不一定就好，在国外收购来的老提琴基本都是有维修的痕迹，只是有些爱好者很难看出来。所以在购买古典老提琴的时候较好不要购买那种大修过的老琴，以免在使用的过程会出现很多问题。

在选购古典老提琴的时候，首先主要观察面板和背板有没有损坏和维修，因为一般的古典老提琴都维修过。当然有些开胶的地方是看不出来的，但是专业的提琴制作师是可以看出来的。
下面就为古典提琴爱好者在选购老琴时的注意事项
提琴琴板
古典提琴琴板在维修粘合的时候会在琴箱的里面使用木片紧固粘合开裂的地方，这样就可以防止再次开裂。当然有的提琴在开裂粘合之后不使用木片固定怕影响到提琴的音质。
面板开裂粘合后的样子，修复过的老琴有的就是这个样子，惨不忍睹。

背板开裂粘合后的样子，背板开裂的地方就是中心线了，如果是独板的就不会出现这种情况，有些提琴制作师提前把中心线固定住以防止开胶。

面板音孔部位，这是提琴较容易开裂的地方，无论是购买新琴还是古典老提琴一定要注意观察提琴这个部位。

自己动手打开琴箱查看是不现实的，你可以卸下琴弦，拿下弦板把尾柱拿下来，在尾孔处查看琴箱内的面板和背板有没有维修的痕迹。

提琴音梁
年代的久远在加上常年的演奏使用，就有可能会使古典老提琴音梁开胶。音梁也是在琴箱内部的，可以从尾孔部位查看。如果音梁周围颜色不是一致的说明维修过了。

提琴侧板
老提琴侧板也是比较容易损坏的和开裂的地方，在选购老琴的时候一定要注意观察。

提琴琴颈
琴颈也是老琴容易开裂的地方，在购买古典老提琴的时候一定要注意观察这个部位很重要，它是承受琴弦拉力的地方，年代久远的老琴这部位方易容开裂。年代更很久远的提琴一般都使用木销或者铁销固定，近代制作提琴的很少使用。

以上就是古典老提琴容易损害维修的地方，在选购老琴时较好不要选择大修过的古典老提琴。如果只是简单的开裂粘合这是没有问题的，老琴出现开胶也是正常现象。iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

埃里克·弗里德曼iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

埃里克·弗里德曼
埃里克·弗里德曼（Erick·Friedman 1939年8月14日—2004年3月30日）于1939年8月16日出生在美国新泽西州的纽瓦克市。他的家庭并不是职业音乐家的家庭，但他的父亲却是一位热心的业余小提琴爱好者和演奏者，弗里德曼走上学习小提琴的道路，可以说是由这位非常热衷小提琴艺术的父亲所指引的。弗里德曼从六岁起开始学习小提琴，他的启蒙老师就是小提琴和弦乐理论家阿普尔鲍姆。弗里德曼一共跟他学习了四年，在此期间，他掌握了演奏小提琴所应具备的严格基本功。据弗里德曼自己所言，是阿普尔鲍姆使他懂得了如何严格认真地对待学习小提琴这件令人生畏的苦事，从而在一开始就使得他端正了学习的态度。iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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十岁以后，技巧能力已得到进一步发展的弗里德曼开始成为加拉米安的私人学生。这段时期，是弗里德曼在小提琴演奏技艺中产生飞跃的阶段。加拉米安以科学有效的方法，教会了弗里德曼如何掌握放松的原则和怎样养成正确而富有成效的练琴方法。应该说，弗里德曼从十岁到16岁跟随加拉米安学习期间，是他在小提琴演奏技艺上取得全面成熟的阶段。
弗里德曼在跟随加拉米安学习期间，还利用一些难得的机会在另一位小提琴米尔斯坦的门下上课。与加拉米安不同的是，米尔斯坦并不像加拉米安那样教授他怎样拉小提琴，而是着重在音乐及其它艺术修养方面培养和熏陶他，使他明白了如何做一个音乐家而不仅仅是一个小提琴家的道理。用弗里德曼自己的话说就是:“他把我从单纯拉小提琴的狭隘观念中解放了出来。”
弗里德曼从17岁起开始投师在海菲茨的门下学习。虽然在这之前他已经是一位小有名气的青年演奏家了，但海菲茨对他仍然给予了极其严格的要求和训练。就拿练音阶来说吧，尽管弗里德曼已经是一位具有相当成就的小提琴家了，但海菲茨仍然经常突击检查他的音阶练习，由此便可以看出这位对基础训练是多么的重视。
弗里德曼在海菲茨的身边大约学习了三年的时间，这期间他每星期在海非茨那里上两次课，此外，还经常与海菲茨一起演奏室内乐。通过这一段珍贵的学习过程，弗里德曼学到了许多在别人那里学不到的东西，他在经过了海菲茨的谆谆教诲和自己的深刻研究与实践之后，逐步了解到海菲茨演奏技艺中的奥妙和风格特点，并将这些宝贵的经验运用到了自己的演奏当中。关于这些，弗里德曼本人曾回忆说:“是海菲茨教会了我如何把总体上的放松和使演奏富有激情而需要使用的紧张结合起来。从他那里，我学到了怎样以较小的力量取得较大的方法。”
弗里德曼作为一名天赋很高的小提琴演奏家，他的演奏生涯开始得很早。在幼年时，他也曾被人们当作神童而广泛地宣传过。当时，弗里德曼六岁开始学琴，八岁就正式登台举行了独奏会，14岁时又以音乐比赛获奖者的身份在纽约举行公演。1956年，17岁的弗里德曼点来了他演奏生涯中的重要时刻，这一年他在纽约的卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，这不但使他获得了相当响亮的名声，同时也为他今后的独奏生涯铺平了道路。在此以后，他便广泛地与纽约、芝加哥、华盛顿和底特律等城市中的交响乐团合作举行音乐会和录制唱片，很快便成为美国颇有影响的青年小提琴家之一。后来，的曼哈顿音乐学院在小提琴米沙·埃尔曼辞职以后，热情地向弗里德曼发了聘书，邀请他接替埃尔曼担任学院的小提琴教授职务，弗里德曼愉快地接受了邀请，从此便开始了演奏家与教育家相结合的艺术生涯。
弗里德曼是20世纪中较有代表性的美国小提琴演奏之一。他的演奏处处体现着富于时代感的激情和浪漫主义的色彩，由于他与海菲茨之间所存在的特殊关系，使得他的演奏风格非常接近这位前辈。人们在聆听他的演奏时，马上便会感觉到他是如此出色地吸收和掌握了海菲茨所常用的技术手段和表现方法，包括滑指，同音换指，揉弦和各种技巧弓法及分句法等等。然而尽他将海菲获的演奏风格模仿得惟妙惟肖，人们仍然能够感觉到这并非是海菲茨的演奏而是弗里德曼的演奏。由此可以看出，弗里德曼在掌握和体现海菲茨式的技艺时，仍然保留着自己独特的风格，他是将海菲茨那富有激情和个性的风格技法掌握、消化和吸收，较终变成了自己的东西。从这方面来看，弗里德曼不愧为是新一代的小提琴演奏。
正如其他稀有的超小提琴演奏一样，弗里德曼也具有着令人惊讶的精湛演奏技巧、他的左右手技术十分均衡，体现出了极其强有力的机能和素质。他的左手速度奇快，颤音技术尤为出色，音色如同银铃一般清脆响亮。他的揉弦十分富有情感，滑指技巧娴熟流畅，具有扑朔迷离的。他的右手运弓技术更为出色，良好的运弓方法使得他的声音变化极为丰富，既有宏大宽厚的音响，又有纤细迷人的音色，且相互之间的变换转化轻灵默契，常常给人以一种耐人寻味的感觉。
弗里德曼是一位驾驭作品能力极强的演奏家，同他的老师海菲茨和米尔斯坦一样，他涉及的作品的深度和广度都是极为可观的。从他的演奏作品目录中。可以看到从古到今各个国家、各个流派的作曲家的优秀协奏曲、奏鸣曲等大型作品和一些风格各异，情趣别致的美妙小品。在这方面，他颇有一些如同他的老师海菲茨的那种无所不及的能力。
弗里德曼一生中曾录制了大量的唱片，其中包括柴科夫斯基、门德尔松、帕格尼尼和巴托克等作曲家的协奏曲.弗朗克和德彪西等作曲家的奏鸣曲以及萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，拉威尔的《茨冈狂想曲》，肖松的《音诗》和圣-桑的《哈瓦涅斯》等等，而当年他与老师海菲茨一起录制的巴赫的《小提琴二重协奏曲》，则已经成为一张难得的精品唱片。
与许多其他一样，弗里德曼也是一位十分热衷于室内乐演奏的小提琴。对于室内乐艺术，弗里德曼曾有过深人的研究和实践。他自己曾说:“力争获得均衡和匀称的合奏，是他演奏室内乐时所遵循的准则。”在他的室内乐演奏生涯中，与中提琴家伊曼纽尔·瓦尔迪和大提琴家雅沙·西尔维斯坦一起组成了一个优秀的弦乐三重奏小组。他们不但在各地举行了许多场精彩的音乐会，还录制了包括贝多芬弦乐三重奏作品在内的许多出色唱片。除此以外，弗里德曼还与钢琴家尤金·伊斯托明一起演奏钢琴和小提琴的二重奏。提及这方面的情况，弗里德曼总是显得很激动，他称赞伊斯托明是对他有着教育作用和影响的人物，通过与伊斯托明的合作，使他进一步开拓了艺术视野，并且赢得了音乐艺术中更加深刻的内涵。
弗里德曼是一位艺术修养全面而深厚的人。他除了从事繁忙的小提琴演奏与教学工作以外，还利用业余时间来到普林斯顿大学学习希腊、法国和英国文学以及数字和物理学等自然科学课程。正是基于这种广泛的文化艺术修养和刻苦钻研精神，才使得弗里德曼成为了一位德才兼备的优秀艺术家。1965年，鉴于弗里德曼本人的高超技艺，出色成就和非凡影响，“国际雅各·蒂博小提琴比赛会”特邀请他担任了当年比赛的，从此以后，弗里德曼便在世界上更加牢固地确立了小提琴的地位。iFh音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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