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古筝老师：你喜欢什么样的古筝老师

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2019-02-12

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古筝老师学古筝注定是个“苦其心志，劳其筋骨”的活。
有一些学琴的孩子，可能在家里，家长对他们几乎是百依百顺。一来上课，免不了对老师的批评有抵触情绪，认为

古筝老师学古筝注定是个“苦其心志，劳其筋骨”的活。
有一些学琴的孩子，可能在家里，家长对他们几乎是百依百顺。一来上课，免不了对老师的批评有抵触情绪，认为古筝老师们要求得太严，觉得不自由。
能否始终都有一个饱满的精神状态坚持不懈地学习古筝这与老师有很大的关系。如果一个老师在面对学生们时可能不能充分理解和评估他们所付出的努力，对于某些后进的你不能给予耐心的指导，这样会丧失继续学习古筝的信心。因此，能否充分发挥潜力，培养他们成材，这和教师的资质和教学方法有密切的关系。所以选择一个优秀的古筝老师是非常重要的。
那么作为一名优秀教师除了必须具备的专业演奏水平和丰富的音乐知识以外还应具备哪些素质呢？
温和平易近人的态度知道从哆来咪开始到会弹一支支的曲子是一项艰苦的工作，对待这项工作，以听之任之不负责的态度或是强迫她们听从自己的横蛮态度都是不对的，而是需要温和，平易近人的态度。
开朗积极的性格作为一名古筝教师，要培养自己社交的能力，有时对待事情要大度，不要像在演奏古筝时对音的要求那样谨小慎微，斤斤计较，要具有一种积极向上的生活态度耐心的施教能力这项能力是在施教中逐步培养起来的，一周不行一个月，一个月不行两个月，学生们素质不同，其进步也各有快慢，对于后进的学生不能放弃，要以一种坚强的忍耐力，耐心指导他们，帮助他们进步。
要充满活力教学这项工作不管是对精神还是肉体来说都十分艰苦。古筝教学有别于一些能集体教学的专业，它需要大量的个别指导，这就是它更为艰苦的原因。除课程教学以外，自己还需要费许多精力和时间去进行自己的练习，对新教材的学习，参加讲习会，举办自己的演奏会等等。如果自己有了家庭，甚至有了孩子，那更是不小的负担。因此具有一个强壮的身体和始终保持一个朝气蓬勃的精神状态是十分重要的。
自信与谦虚老师在授课时自己都没有把握，那么学生就会更糊涂。自己所不知的，或自己能力所不及的应坦率地向学生说明，并指导学生去向其他的老师求教。为了培养自己充分的自信，应该在平时多虚心向他人求教，并坚持不懈地练习，提高自己授课的水平与质量是非常重要的。
脑袋灵活具有幽默感合理的安排课程时间，使课程充实有物是十分重要的。“对于自尊心强的学生进行指导时要用幽默的方法；对于上课总走神的学生要经常提醒，并想法提高他们的注意力。
具有对古筝教学的热情要有把自己所学倾囊相授的精神，让孩子们产生美好的乐感，并充分发挥他们的潜能，孩子们能敏感地感受到老师所做的努力，并能越过职业，表现，年龄与你交流，使课堂有生气。
可要知道，教不严师之惰，严师，才能出高徒。不严，何以治学？不严，怎能育才呢？
人都是有惰性的，没有多少人能够忍受日复一日的枯燥练习，如果古筝老师要求不严格，你的惰性就会毫无征兆的侵蚀你的身体。
我相信，没有哪位老师不希望自己的学生成才的，也没有哪位老师不爱自己学生的。严，正是老师爱学生的表现，他们通过严格的方法和手段，目的是培养学生的良好思想品德和文明的行为习惯，同时培养学生一丝不苟的治学精神和实事求是的科学态度，希望自己培养出来的学生能成为优秀的人才。
从多方面来看，严格的古筝老师有这样的好处：
一、挑选严格、专业的老师将使学筝者受益终身。
老师对于学生严格一点，让学生有点压力，可以引起他们的重视，明白这是在学习而不是玩耍，上课要求做到的事就要必须做到，树立起认真的学习态度是对学生非常有益的，否则，学生不认真对待，肯定学习质量不高，老师再不严格要求，学生在弹琴方面是很难有进展的。
二、琴童比较年纪小，都会有不专心的时候，即使对很有兴趣的事情也是这样，所以学古筝不仅要有兴趣还要有毅力，二者结合才能学好。
古筝老师严格一点，对培养琴童的毅力是有好处的。很多琴童学不好，往往是教师不太严格，家长也不太在意造成的。
有的琴童或家长反映，有的古筝老师非常Nice，从来不批评，对手型、姿势、技巧技术等不做任何要求，琴童怎么做都是Very good，作业也是能少则少，回家练不练都行，一首曲子练上几个月甚至一年，没有什么计划和要求，教学非常随意。
这样的教学结果是，有的琴童学了一两年还没有考过1级（或达不到1级水平），进度很慢，不只是耽误了时间和金钱，而且对孩子的成长造成了不利的影响。
凡是取得成功的人都是严格要求自己的人，而这种性格的形成，家长和老师将在琴童成长过程中起到很大的作用。
不要羡慕别人弹的好，那都是汗水堆积出来的。学古筝不单单学的是方法，更是一种坚持不懈的精神和良好的学习习惯的培养。
如今的学琴的小朋友越来越多，在古筝教学中，如何对学生进行培养、教育和训练是古筝老师们在教学过程中较基本的任务。但面对不愿意好好练琴的学生，总是较让人头疼的。洗菜一说说白了，也是为了劝诫大家上课前要好好练琴，熟悉曲子。
要知道，对学生而言，把陪练的事情交给老师来做其实挺亏的。
当你练熟了曲子，至少尽自己较大努力熟悉曲子再去上课，那么老师的授课内容将是较具价值的一节课，因为课前你可以自己掌握的东西，你已经掌握好了，那么老师给你的才是真正你必须通过老师才能获取的知识，这不就是上课的意义所在吗！而较不值当的就是：上课时间成了老师辅助你练琴的时间。
很多家长在送孩子学琴前都会有这样一个误区：在合适的年龄，把孩子交给一位专业且负责任的专业老师，就万事大吉、当甩手掌柜了。可学了一段时间就会发现，同为一位老师，有的孩子进步很快，自己的孩子却停滞不前。这时他们才会恍然大悟， ”练琴“才是学琴的重头戏，学琴是3分学，7分练！
老话儿说的好：”师傅领进门，修行在个人“。如果仅仅指望每周一节的专业课提高进步，那进度必然会蜗步龟移。我们不妨来看一组数据：一周短短45分钟专业课，一个月四节，一年52次课加起来仅仅39小时！也就是说，老师指导是有限的，大量的工作需要学生课后消化吸收及家长的陪练过程中进行。
因此，如果想要学好琴，就要好好练琴。那怎么练呢？给大家以下几点建议。
一、下课后时间内回忆上课内容，尤其是老师在上课时指出的问题，如弹得不对或者需要注意的地方，想明白了再练琴。
二、练习时，先动脑再动手。机械练琴，不如不练，因为不仅容易练错，而且不会有任何长进。
三、对于每周上完课后如何练琴要有个规划，有条理地进行复习旧曲、巩固旧曲、练习新曲。
四、每周练琴计划表供大家参考：
天：下课后时间回忆上课内容并练习，把老师上课说的问题都解决了，这一天的练习是这一周练习的重点，练琴时间较好长一点，再长一点，直到上周旧曲完全理想。
第二天：检查是否已经将旧曲的问题都解决了。还有问题就继续复习直至。如果完全没问题了，可以适当减少复习的量，适当练习本周新曲。
第三天：将上课内容，包括旧曲和新曲都练习一遍。确定旧曲。练习新曲，可以将老师强调的重要先进行慢练。然后把新曲里困难的地方反复练习直到正确。
第四天：试着练习整曲，速度慢没关系，能够正确完整就好。如果遇到困难、疑问，及时联系老师。重点练习困难部分练习整曲。
第五天：练习整曲，做到从头到尾不出错。慢没关系，对较重要。
第六天：提高演奏速度，做到正确、熟练、不停顿。追求流畅、抑扬顿挫，有适当的声音和表情。
第七天：整理检查本周作业，尽量做到理想，以便回课。如果还有困难，做好标记，上课问老师。
五、在固定的时间练琴。较好在清晨上学前，这时候神清气爽，练琴事半功倍。一定不要在中午12点至下午3点前练琴，因为不管有没有午睡习惯的学生在这个时间段的精神状态都不太好，这个时间段练琴事倍功半。
为什么要唱谱？
在古筝演奏中，普遍存在着背谱的困难以及对记忆力出现暂时中断的恐惧。于是人们往往采取无数次的反复直到能背谱演奏为止。然而这种背谱只是暂时的，由于它不是来自内心，故而很不可靠。
在绝大多数情况下，表演时的”抛锚“不是来自记忆力的缺陷，而是来自概念上的空白。不是由于忘记了接下来应该演奏什么，而是由于在练习时就没有弄清楚接下来应该演奏什么，脑子不知道应当记住什么。
其实，我们的大脑不仅可以记住事情、印象，而且可以保留和储存它们，事后还可以回忆它们。所以我们应如何提高自己大脑的背谱能力呢？
的途径就是唱谱。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节。
为什么很多学生不唱谱，是因为老师没有要求唱谱，觉得这是多余的、浪费时间的，或者是怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往就是只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以至于无论是五线谱还是简谱都看不懂。
很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，这样是不可行的。
那么应该怎么唱谱呢？小编总结了几点，可以参考一下。
如何唱谱？
1、唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
2、唱谱要数节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。
3、唱谱要加入乐谱中各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我们特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。
岁觉得学古筝难，放弃古筝，到15岁看到别人在台上弹古筝，你只能羡慕。
5岁觉得游泳难，放弃游泳，到18岁遇到一个你喜欢的人约你去游泳，你只好说”我不会耶“。
18岁觉得英文难，放弃英文，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你只好说”我不会耶“。
人生前期越嫌麻烦，越懒得学，后来就越可能错过让你动心的人和事，错过新风景。”
学乐器其实和学英语是一样的，不能哑巴式的学。
谱子是传达音乐的工具，演奏是表现音乐的手段。但是这两者并不是直接转化的。
再厉害的名家，拿到一份陌生的曲谱，都要和初学者一样，背谱，练习，揣摩，才能真正领悟乐曲的含义，并演奏自如。
在这个过程里，唱谱是一个必不可少，却常常被学生忽视的环节。
比起靠手的机械性记忆，唱谱能大大缩短背谱时间，达到事半功倍的。
通过唱谱，还能熟记各种节奏型和符号，把握准确的音高和音程，领会气息和音乐情绪，提高自身视唱听音能力。
从逐字逐音看谱，到边看谱边弹奏，再到把谱子倒背如流，离不开老师的专业指导，更离不开自己的不懈努力。
不要逼孩子学他不想学的东西，孩子快乐就好“，这话听上去是对孩子的尊重，实际上却是对孩子的放任，是父母的不负责任。
当然，家长的”逼迫“需要讲究方法和策略，不要引起孩子的逆反心理。比如文章开头提到的”俞洪敏在面对女儿要放弃学琴“时说的话，就是很好的正面案例。
任何学习必然要经历一段枯燥乏味的阶段，这时候家长不”逼“孩子，让孩子”不想学就不学“，东学一下西学一下，永远体会不到深层次学习的乐趣，形成恶性循环。
作为家长，我们都希望自己的孩子快乐，但那并不意味着什么都让孩子做决定，因为孩子还没有足够的见识和能力。
在孩子还没有能力做决定的时候，如果什么都听孩子的，那还要父母干什么？
抛弃要与孩子做朋友的念头吧！
在孩子的成长道路上，父母应该做的是要担起责任，走在前面，成为孩子的引**。
告诉孩子，如果在人生的早期不好好学习，那么长大之后必然会后悔！
1、古筝老师是职业
有一种古筝老师，上课按时、下课也准时，挑选较成熟的训练教程，完成培训机构、领导布置的每一项工作任务，固定查收单位派发的工资，与学生不近、不远，与家长不掏心掏肺，不寄托远大理想、不追求人生蜕变，以古筝谋生，不求名利、只求问心无愧。
2、古筝老师是一个称谓
有一种古筝老师，基本技能不过硬，只会草草地教学生一点基本功，之后就练习各种古筝曲目！所谓基本功不够，花哨来补。上课应付了事，交际如鱼得水，结果害得学生走了很多弯路，甚至较后放弃古筝这条道路，对于学生和家长而言，此类古筝老师只是一个称谓。
3、古筝老师是一个梦想
古筝老师这个身份，是很多古筝爱好者的梦想，他们努力学习、刻苦训练，希望自己有一天能够以身作则培养出一批有一批优秀的古筝人才，发扬光大中国的传统民乐文化，延续自己未完成的舞台梦。对于这一批人而言古筝老师是一个梦想。
4、古筝老师是一个追求
能力突出、认真负责、谈吐风趣、亲和关切，当这些品质同时集中在某一名古筝老师身上，在学生和家长心中，这名古筝老师就可能是一个极有影响力的人物，而对于学习目标不明确的学生，古筝老师的这种状态便成了他们的人生追求。
5、古筝老师是一种敬畏
有一种古筝老师，教学经验丰富、原则性强说一不二、课堂秩序井然、教学成果喜人，学生希望从老师身上获得知识，但不敢随意和老师开玩笑，在学生和同事中威性很高。
6、古筝老师是一种气质
有的人可能没怎么接触过古筝老师，但是他们的脑海中有对古筝老师的判断，优雅的气质、优美的仪态、得体的打扮、不俗的谈吐…他们觉得，古筝老师就应该有这种气质，没有这些气质的，都不是古筝老师。
7、古筝老师是一份温暖
悉心的教导、甜美的声音、关爱的语气、温柔的眼神、动听的筝曲，每当看到这样一位古筝老师，学生的心瞬间化为一泓温暖的清泉，无需语言只需见到他/她，心里便洋溢着满满的温暖。
8、古筝老师是一份感恩
严厉的批评、用心的指导、无私地奉献、默默地支持、全力的付出，当有一名学生遇到这样一位古筝老师，古筝老师这个词便成为一份感恩，他/她鞭策他前行、伴随他成长、鼓励他进步、批评他懒惰、斥责他鲁莽。
学习古筝既是一门爱好，更是一门课程，所以，要培养自身正确的学习意识和态度，为将来打下良好的基础，严格的古筝老师是必须的。