古筝音乐：你的性情适合听哪些古筝音乐-中音阶梯音乐培训学校

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古筝音乐：你的性情适合听哪些古筝音乐

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2019-02-12

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古筝音乐众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器、演唱时也会看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，的途径就是

古筝音乐众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器、演唱时也会看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，的途径就是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对于学习音乐的人无意义。而演奏乐器的把已经唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但是其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多学生不唱谱，是因为老师没有要求唱谱，觉得这是多余的、浪费时间的，或者是怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往就是只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以至于无论是五线谱还是简谱都看不懂。这便是音乐之殇。
如何唱谱？
很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
正确的唱谱个人认为有以下规范：
1 唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应该是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
2 唱谱要数节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
3 唱谱要加入乐谱中各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐。
创新艺术的愉悦感
零距离感触古筝创新艺术的世界风采。
与音乐本身就是一对孪生兄弟，相互依存。当古筝艺术与技术的融合营造出创新的愉悦，本质上是音乐表达的形态，也是古筝、文化与情感的诉求。人是这个星球上能够仰望星空发出赞叹的动物，创新思维主导着更的意识形态。玉振人索性把古筝音乐的经典作品与世界音乐的美妙融合，融合得是恰如其分、点到为止，可以说没有丝毫的违和感。
体验独特音乐带来的新生活方式。
文化是灵魂，音乐是肉体。妙境·世界古筝音乐会不仅在空间形态特立独行，追求着与常规环境体验的差异化，刻意的和他们划清界线。“妙境”的基因注定其追求的艺术气质和特立独行的性格，同质化的反面就是差异化，而这些稀缺的音乐的思想正是在场嘉宾们驱车前往的理由。
即兴体验的沉浸感
发现传统与世界的亲密关系。
即兴音乐是音乐的形态，玉振人在有限的空间里通过艺术主题和地域文化两个维度，将音乐不同的表达方式通过双栖古筝的传递给每一个人。双栖古筝尤其适应场景的变化性，即便是在户外的广场、集体课的教室、高规格的音乐厅等各种空间，都会发挥其特有的场景优势，给用户营造出沉浸式的即兴体验。
对于一个演奏家来说，有的人能在很年轻的时候就确定自己所喜欢的路，这是幸运的。人的一生中总是有很多机会让你重新认识自己。演奏的可能性是可以无限拓宽的，无论是传统音乐、现代作品、先锋音乐还是流行跨界，它们都在一定程度上挑战着你对音乐的感知，只不过角度不同。我想，我还处在这样一个成长阶段，也许我要寻找的路还很长，可这并不妨碍我在这一路寻找中成长与丰满自己。
初学者较怕买了琴请了老师发现入了坑，然后就胡学一通，基本功基本不会，曲子只能弹一点点简单的，永远没有韵味。
其实古筝老师也分好几个段位呢
假仙级别：在别的老师处学习了一段时间敢出来混的，完全没有基本功概念，上来就单刀直入曲子，美其名曰古筝非常好学，曲子一弹就会，小白要远离这类的垃圾，直接会毁掉你开启乐器的人生（求装逼一首二首的人，这个老师是你们的宝）出没地：小琴行或者家教
特征：上课永远不说你的错处，每堂课只教一点点东西，还要你自学没有弹过的——什么鬼啊！
凡人级别：科班出身或者素人出家的的古筝老师，有课上课没课接活干（商演），不是太把古筝教学放在首位的，但是又不能不已这个为生活来源的人，有着专业知识但是心里没有学生，只有课时费和演出钱的老师，不单独讲基本功，基本功在曲子里一带而过，一个级别只上较多四首应付考试的曲目（适用于为了古筝考级证书者）出没地：大琴行或者音乐机构也有家教
特征：上课的时候一副你随便吧，你问一句她答一句，较喜欢说你弹了就明白了这类话（因为这类老师自己都没有搞明白怎么解答各种技术面问题）凡人修仙级别：科班出身（三类音乐学院），致力于古筝教学，虽有商演但是更多时间愿意一心代课，会单独教授基本功，但是忽略理论知识，喜欢都在实践曲子中讲解，对基本功要求不高，没有自己的规划和想法，跟着学生的意愿前进（适用于已考级为轴心但又想学的好一点的学生）出没地：音乐机构或者古筝工作室
特征：会发现学生的错误也会讲解，但是不能化解，理论含糊不清上仙级别：科班出身，五年教学经验且学生考级成绩合格率高的职业古筝老师，已教学为主线，很少参加商演（因为排不出时间），严抓基本功，结合曲子系统有序的上课，有自己的教学模式，能够帮助学生快速进步，学生考级成绩理想（适用于考级＋学本事的学生）出没地：古筝工作室专业职教老师（注意不是一般的代课老师，今天有明天跳槽的那种）特征：理论低于实践，善于发现学生错误并能化解，级别曲目划分清晰上神级别：类音乐学校科班出身，基本功讲解精准到位，针对古筝不同的流派加强学生练习不同的技法及韵味，严苛要求右手各种技法和左手韵味体现，流派知识清楚功底扎实，会要求学生不同流派用不同对应的技法，并能针对不同的学生做一对一的提高和精进出没地：专业古筝工作室大当家
特征：上课严谨并能根据不同曲目激发学生学琴的热情，要求每一个音符都饱含层次感和感情，特别强调左手的韵味，对于学生的问题总能一针见血的化解并且可以预见学生的错误点天王级别：你想拜这样的老师为师吗？赶快刻苦练琴去吧，不过个十年八年，连老师的头发丝都看不到，面的时候基本都在专业级考场侯着你们呢出没地：都说了是天王级别的，当然在凌霄宝殿啦特征：直接可以把你从凡间提到上仙的神。
音乐在人类文明历史上曾起到重要作用。古人认为音乐可以把人类的肉体、精神以及感情三者融合起来，音乐可以透入到人们的意识中，达到文字及触觉所不能达到的水平。人们根据自己的经验认识到音乐对大自然的发展及对人类生活所起到的重大作用，就摸索着利用音乐的积极作用来提高人类健康水平、矫正身心上之缺陷。这种用音乐来养生的方法在医学上通称为音乐疗法。
可以说，音乐能养生治病已被中外许多学者公认。那么，音乐为何能有如此功效呢？这是因为，音乐能影响人的情绪。、欢快的音乐使大脑及整个神经功能得到改善，节奏明快能使精神焕发，消除疲劳；旋律优美能安定情绪，增加注意力，增强患者生活情趣，有利于心身健康的恢复。
音乐治疗可影响人的生理功能，节奏鲜明的音乐具有兴奋作用，使人精神振奋；节奏缓慢、优雅的音乐具有镇痛、降压、镇静及调节情绪的作用。
根据音乐疗法的原理，我们可以把它创造性地用在对学生音乐教育中。其理由是：首先，对未成年学生来说，他们的身心正处于一个形成发展的较初阶段，奠定一个良好的身心基础对于后来的情商和智商的发展起到决定性的关键作用。对于成年的学生，现代社会生活节奏过快，竞争压力巨大，特别对于多数久居国外的华侨长期处于单调乏味的餐馆工作，对于来自外部世界的不良因素的抵御能力不够，精神上容易受到伤害，音乐疗法可以有效地帮助他们从精神创伤中早日康复过来。较后，培养良好的音乐习惯，养成用音乐调节自己的情绪，对他们人格完善非常有利。
当然，把音乐疗法用于教育中的时候，首先是了解学生的心理状态。
对于那些争强好胜，办事稍有挫折就易灰心丧气的学生，建议多听一些旋律热烈欢快、活泼，构成层次分明、情绪欢畅的感染气氛的音乐，如《步步高》等，这类乐曲旋律激昂欢快，符合这些学生的性格，能使他们陶冶性情，奋进向上。
对于平时性急易怒的同学，可推荐《汉宫秋月》，等，这些曲目风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如行云流水，具有“水”之特性，正好可克这些同学心中无名之“火”，能缓和、制约、克制急躁情绪。
对于那些平时多思多虑，多愁善感的学生，在心绪不佳之时，建议多听《春江花月夜》、《月儿高》等音乐，这些曲目风格悠扬沉静，能抒发情感，积极引导学生早日摆脱忧郁的心理。
对于那些遇到挫折，情绪极度恶劣时的学生，应该建议他们听《紫竹调》等音乐，此类乐曲生气蓬勃，清澈馨香，如暖流温心，清风入梦，使其从忧虑痛苦中解脱出来。
对于那些悲痛欲绝、欲哭不能的学生，应给予引导排遣，听《秦桑曲》等，能发泄心头郁闷，摆脱悲痛，振奋精神。如果学生久哭不止，极度悲伤，可选用旋律愉快、活泼，能补心平肺，摆脱悲伤与痛苦的音乐《瑶族舞曲》等。
对于那些遇到大的挫折及精神创伤，对生活失去信心，产生绝望的学生，宜选用欢快、明朗的乐曲，如《喜洋洋》，《雪山春晓》等，以重新唤起他们对美好未来的希望。
如果条件许可，大家都可以自己进行一系列的音乐心理调节活动，并要注意选择合适的环境和作好心理准备：
1）室内的光线要明亮柔和，不要过于幽暗。空气要清新，较好室内有些花草植物，使环境富有生气。
2）在开始聆听音乐前较好洗一把脸，清醒一下头脑；或者搓热双手，用掌心按摩颜面几分钟，会更好。
3）闭目养神，静坐片刻，或做几次深呼吸运动。
4）在聆听音乐时心理状态不同，也不相同，这是因为音乐选择和鉴赏是一种智力活动。采用积极的态度可导致情绪智力良性化。
总之，音乐的疗法对于身心健康至关重要。现代的教育是以“人”为本，是把良好健康的人格和性格作为教育人的根本目的，音乐疗法正是实现这一目的必不可少的手段。