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古筝教程：古筝学习的十大不良习惯

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2019-02-11

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古筝教程 1.想弹好又不想练琴
这是不可能的事情，想要马儿会跑又不吃草，就像想弹好又不练琴。练琴是进步较基本的，至于要练多久，这要看你练琴的质量以及你的目标才有办法

古筝教程 1.想弹好又不想练琴
这是不可能的事情，想要马儿会跑又不吃草，就像想弹好又不练琴。练琴是进步较基本的，至于要练多久，这要看你练琴的质量以及你的目标才有办法下定论了。
2.错了不改往后弹
练琴较怕的就是错了不改就往后弹了，这样虽然很努力却用不对方法，较冤！也较容易让自己感到挫折。练琴不是背英文单字，一次不会背十次，十次不会背到会就会的事情，不对的方法就怕你练一辈子都练不好。
3.反复提醒记不住
如果同样的东西要老师反覆提醒，教过的东西不会应用在新曲子，这样的进步速度会变成很慢。在学琴的阶段，是否可以吸收老师所教，举一反三是很重要的。
4.弹的不够好，拿古筝出气
没办法让乐器发出好的音色，就拿古筝出气，拍古筝，砸古筝，好像是古筝错了似的。这是很糟糕的想法态度。
5.想找有名气的老师又不肯出高昂的学费
学琴找老师，不是菜市场买菜，不要讨价还价。好的老师学费自然会贵一点（但不是学费贵的都是好老师）6.基本练习不屑一顾，只练习好听的曲子
如果学琴只挑好听的曲子练，不练练习曲也不练音阶及基本的练习，这样你的未来只有黑色的。
7.不打地基直接盖房
这点可能是较重要的，学任何乐器之前基础较重要，基础有好好学，将来学什么都快，未来碰到瓶颈无法进步，绝大多数都是因为基础不够好。
8.十级考级考优秀，只会弹几首考级曲
很多人只会考级，弹琴就会弹的那么几首考级曲，如果你大部分在练的曲子都是考试以及比赛的曲目，没有去接触其他曲目或是练习曲，你将成为一个考试及比赛的机器，通常这种学生就算曾经在怎么有好的成绩，未来也都不会走得长远的。
9.拿不出一首完整的曲子
把一首曲子拉完是较尊重作曲家较基本的态度，一个完整的作品是所有乐章都要学习，才能够感受到做曲家所有想表达的，练曲子只练前面几页，或是挑好听的乐章，甚至是只练习考试的那几分钟，都是很不好的学习态度，也感受不到演奏全曲是需要多少专注力。
10.只动手，不用耳
想把琴学好，却不认几个演奏家，不去听音乐会，没有想法自己喜欢谁的演奏，学习需要榜样，要多听音乐才会分辨什么是好或是不好。
古筝学习者在学习中如何提高学习效率？教师在哪些方面可以更有效地帮助学生？学生又在哪些方面可以依靠自己取得成功？这些普遍棘手的问题困扰着古筝教师与学习者。这些年，我在长期实践和借鉴的基础上对教与学做了些思考。认为，视谱能力的高低，是决定古筝学习进展之快慢、回课质量之好坏的重要因素。提高古筝演奏者的视谱能力，是古筝学习、教学实践中必须十分重视的一个问题。那么，如何提高古筝演奏者的视谱能力呢？下面就来谈一谈我的看法和体会并和各位同行商榷。
一、提高视谱能力是古筝教学中对学生的基本要求比如，同一首乐曲。有的学生用一个星期、甚至几天便可完成视谱阶段，并可以做到基本无误。特别是对于基本功较好、音乐表现力较强的学习者，就意味着完成了对该乐曲学习的一大半，剩下的就是要更进一步的熟练，加深对曲子的理解，精雕细琢、加工完善了。而有的同学却把视谱阶段拖的很长，错误百出，每次上课都要老师帮着纠正节奏及指法，严重影响到了上课质量与进度。
解决这一问题的较有效办法就是要求学习者在视谱时要耐心细致和理解准确。在拿到一首新乐曲时，首先要打着拍子进行视唱，掌握音乐节奏和熟息乐谱，音乐时值不拖不抢，音的高低位置要在琴弦上准确无误地弹出。然后还要分手进行单独的视谱弹奏，真正做到节奏不错、音不错、指法不错。较后，在确定分手练习无误后，才可以进行双手和弹，但要坚持“宁可慢、不能断” 的原则，即使个别音出现错误，也不要中断，保持音乐的发展及流畅性。要不断对自己提出更严格的要求，在反复练习中发现技巧性较强及演奏不流畅的地方，进行单独练习。
使错误得以逐渐更正，视谱能力得到不断提高，琴弦位置更趋熟悉，演奏技巧和手指机能在运动中逐步健全确立，准确性加强。
以上是针对视谱能力不强的学生提出的几点较基本的要求，因为要完全表现出一首古筝乐曲的风格、内涵及其自身的韵味，除了要严格要求音符、节奏、指法的准确外，还有许多在乐谱中出现的标记是非常值得重视的。但部分学习者却对其毫不在乎，视而不见，好像谱子上除了音符外什么都没有，这正是教学水平提高的一大障碍。所以，除了弹对音符和节奏以外，我们还应该更进一步的认真视谱，不放过任何一个细节，并通过视谱把握好音乐的情绪、意境以至风格。这就要求演奏者具有更高的视谱能力。
二、有效提高古筝演奏者的视谱能力，要重点把握好以下几个方面：
1、要细致地把视谱容入日常的练习当中。提高视谱能力是古筝学习过程中必不可少的组成部分。大多数学习者在练习时都没有认真思考过在每一遍的练习中所要改正的错误和所要达到的目的及程度，认为练琴只不过是手指在古筝上的反复弹奏达到熟练的过程，这种盲目的练习往往会带来很多不良后果。不了解乐谱所要表现的内在含义，没有明确的练琴目标，可能会逐渐的把曲子弹熟，但想要提高质量达到一定境界却是很难的。
有的学习者在反复练习中由于没有一个良好的练习方法，也许会一遍比一遍糟，甚至会把原来没有弹错的地方弹错，或者把一些毛病在反复弹奏中巩固下来，成了很难改正的症结。这就要求学生在一开始弹奏时就要开动脑子，克服毛躁，认真细致，对自己提出更高的要求，就能使我们从中发现很多要求与处理是自己忽略和没有注意到的，很多指法和节奏是弹错的。只有经过这样的视谱练习，才能使我们在今后的学习及演奏中更加快速准确和声情并茂。
2、想要把乐曲处理和发挥的更加淋漓尽致。单单重视音符和节奏是不够的，谱面上还有一些标志和记号是一定要弄清楚的。首先是音乐术语，它包括表情、情绪、音乐性质和速度的标示。如：“温柔地”“哀怨、如诉地”“幽静”“速度较自由”“快板”“慢板”等。其次是各种具体的力度标记，如：“f、mf”“p、 mp”“〈”“〉”等。特别要注意的是突强不等于渐强，突弱也不等于渐弱。渐强和渐弱主要是表示感情的逐渐推进与高涨、缓解与消退的重要方式，而突强和突弱却是要表现情绪、环境的突然变化，也可用于段与段之间的交替。比如，在乐曲《草原英雄小姐妹》中前一段还是中板、活泼地描绘了大草原的美丽景色及小姐妹在放羊时嬉戏的欢乐情景。紧接着后一段就变成了快速、激烈地，来表现狂风暴雪袭来。
较后还要注意一些用来提醒速度的小标语，由慢渐快或由快渐慢往往都能弹出很多层次。所以处理和安排好速度变化对于表达音乐情感或音乐形象具有十分重要的意义和作用，是视谱中必不可少的组成部分。
总之，视谱是弹奏的基础，视谱能力的提高是在学习实践中逐步积累的，也是学习者视唱习惯、乐理知识、文化修养的综合素质的表现。练琴并不是乐曲在琴弦上不断重复的弹奏。正确的练琴方式应包括认真的视谱，细致的体会及恰当的处理，且把所有的符号变成优美动听的音乐。较后，在对乐曲有一定的熟练程度后，我们试图把乐曲分章分节的剧情化处理，根据乐曲所要求的强弱、快慢及基本音乐背景来确定表现与每一章节相适合的时间地点、人物心里和事件情节。
要丰富学生知识，提高学生的修养。充分发挥学生的想像力和感知力，真正做到用心去练。当然，这都需要老师的科学地引导。甚至在教学中，师生可以相互讨论，通过各种演奏资料进行观摩，以提高对乐谱的理解，从而达到所需要的情境。我深信只要我们不断努力，本着敬业、认真的态度，与时俱进，古筝教学事业一定会插上腾飞的翅膀不断飞向新的高度。
1、培养孩子的积极性和主动性
孩子参与其中，就会为了而积极的准备，学艺上主动积极，从而培养孩子的做事积极主动的性格。
2、塑造竞争意识、促进学习
古筝学习就有竞争，通过竞争找到差距，培养竞争意识，找到差距、不足，促进学习。
3、塑造勇敢的个性，解放天性
面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态！
4、挫折教育的较好方法
古筝学习就有高低之分，在活动中，成绩不理想的、发挥出错的，本身水平存在差异的，让孩子自己如何看待自己的失败！以激励面对失败后，重新再来，不屈不挠的顽强个性！
5、学会欣赏，排除嫉妒心理
要让孩子学会欣赏别人的优秀，但不要嫉妒，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。
6、寻找不足，保持发扬优秀的一面
学习过程是相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，实现，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。
7、让孩子得到肯定，塑造自信的心态
古筝学习过程很重要，活动的结果就是对孩子的肯定与鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感，成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信心，是孩子成长中必须具备和保持的一种积极的心态！
8、全面提高孩子身体素质
能够使孩子获得知识与技能，使身体素质得到提高，培养孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，促进其身心健康发展，在比赛的过程中有愉悦的心境，从而更加健康美丽。
9、深度开发孩子的智能
古筝学习，必须身体和大脑并用，这样不仅能促进左右脑的平衡发育，由浅入深地刺激孩子的思维能力、记忆力、注意力、观察力、想象力、创造力等方面都能得到全面的提高。
10、真正的德智体美劳全面发展
从中会潜移默化的影响或改变，孩子的身心与思想，音乐会令孩子人格高尚，舞蹈会让孩子美丽健康。
1、不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
2、为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
3、任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
4、如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。。
5、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
6、慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力7、一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题，同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
8、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
9、时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而较为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力“谨毫发者失仪”，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、也就是常说的，他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
10、如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
1、手里感受握个鸡蛋（或许乒乓球）。
学过三年以上的学员自个再感受一下就知道了，那是手心用力，演奏时手指就无法顺利发力。这就造就了古筝演奏的手型的“千变万化”。
2、摇指像“再会”相同摆手。
古筝的摇指并不是什么高难度指法，中级以下的小曲子都在使用这种指法。但大多数学员学这个指法的时候都会感到“莫名”、“找不到感受”、“不知道怎么操练”，听了网上的基本上就和自个的教师对立，听了教师的和网上视频又抵触。
学生十分困难有点感受了，让教师再次教一回，马上感受全无，一个简略的指法学半年以上仍是“一头雾水”也只有古筝了。
本来这个问题很简略，自个模仿教师的视频做个动作就知道了，“再会”相同的摆手和摇指是不是相同？以及仅凭手腕能不能发力就能弹好摇指？
3、至于“涵养”，大多数古筝教师简直是“坑爹”。
从入学天教师什么“涵养”都不教，让学生仅凭自个“听”和无休止的“练”就能感应2000年的文明的话，那天天仅吃盒饭就能开坛大谈中国饮食文明也就不稀罕了。多听名家的演奏、多看诗词歌赋的确对学生的自己涵养有协助，但又对于的对学生的古筝文明涵养进步是不是还需要从古筝自身自有前史沉淀下手？
作为教师着重学生要进步自身的“修为”无可厚诽，但作为教师要让学生“修行靠自己”的根底较起码还得“教师引进门吧”；希望教师们恰当的多青眸一瞥古筝文明，教授古筝并不仅是教一种窍门（就像打字），更多的是一种文明的传承。