芭蕾舞学校：如何欣赏芭蕾-中音阶梯音乐培训学校

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芭蕾舞学校：如何欣赏芭蕾

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2019-01-27

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芭蕾舞学校 “每个女孩都有一个芭蕾梦”，或者说在你曾是女孩的时候，你会梦想有一条裸粉色的tutu裙，轻盈地跳跃、旋转。待你再长大些，你学会欣赏那些优雅的芭蕾舞者

芭蕾舞学校 “每个女孩都有一个芭蕾梦”，或者说在你曾是女孩的时候，你会梦想有一条裸粉色的tutu裙，轻盈地跳跃、旋转。待你再长大些，你学会欣赏那些优雅的芭蕾舞者，看着她们是如何控制着精准的美感，梦想用她们旋转的裙摆去打动所有人。
“只有体能训练是不能创造出灵感迸发的舞蹈的，真正伟大的舞剧需要全身心地关注和投入。芭蕾舞的影响超越了个人，它是能为我们整个社会带来创意文化富于想象力的新视野。”
对比芭蕾，由于芭蕾是从西方引进，并且年代并不长远，相对于学习者的家世而言几乎没有任何要求。并且芭蕾不属于日本文化保护的一类，想要成为成为一名芭蕾老师，拥有自己的舞蹈工作室，甚至开一所舞蹈学校，都不会有太多的约束。因为芭蕾的门槛并不高，所以才能迅速普及。
可能在国内，很多人对芭蕾一直都是仰望的角度，认为芭蕾是的高雅式浪漫，高不可攀。但在国外，尤其是现在的美国，芭蕾非常平民化。我不能说美国所有的州都有很优秀的芭蕾舞学校，但在旧金山湾区附近和纽约，芭蕾学校可谓是遍地开花。我住的地方附近，芭蕾学校就有7所。很多学校优秀的孩子，可能先天条件和基本功是比不过国内的小孩的。但舞台表现力，情感的运用，早已趋于成熟。国内的好多对舞蹈拥有热情的小天使，可能仅仅因为先天身体素质的不达标，而被芭蕾学校拒之门外。因为选拔的高要求，所以给大众造成了错觉，一种看似高不可攀的错觉，这也是国内芭蕾还不够普及的原因之一吧。
真正开始学习芭蕾舞其实是从加入这个youth program开始的。每次上课前20分钟都会做dance conditioning exercises （各种地面练习）。老师会教我们如何感知身体的各个肌肉部位，甚至会把人体skeleton带来给我们讲解。对于不同的动作要领，老师会一点一点循序渐进地灌输，然后逐渐深入我们脑海。在这里我才体会到什么叫chase for perfection: 如果有一个动作没有做对，或者没有找到节奏，老师会立马让钢琴师停下来，然后纠正我们重新做。很多时候同一个动作组合为此要重复好几次，但我们就是在这样反复的纠正和重复中形成正确的肌肉记忆。我记得在课上老师对我说过这么一句话：“Ballet is not about if you can do it or not. It's about how you do it. If you can't do it beautifully, it doesn't count. （芭蕾舞不在于你能不能做，而在于你怎么做。如果不能够跳的漂亮，就都不算数）” 尽管我以后不会成为一个专业舞者，但这话几乎瞬间颠覆了我对学芭蕾舞的看法，也让我对自己过去24年的求学历程有了一个彻底的反思：我在过往的学习过程中，大多数时候都在求快，想要急着去完成某个目标，想要急着去证明自己行。可其实如果想要在某个领域有所成就，那些较基础的东西，往往是较重要的。而根基，则只有脚踏实地，一步一个脚印的去打，没有其他捷径。
芭蕾舞到底该如何欣赏？
一。明白古典芭蕾的艺术表现形式
芭蕾舞和电影、以及相声小品的表现形式都不同，电影里面的每一个镜头都需要极为精准，或为了剧情而铺垫、或抒发某种心情；相声小品也不例外，表演者说的每一句话，都不是废话，任何一句看似无心的话，都是为了把观众带入某种情景，然后迅速切换，引发笑点。
芭蕾舞不同在于，当它需要发展故事剧情时，是没有舞蹈的。
比方说，现在这个场景是主人公要结婚了，亲朋好友来庆祝。音乐响起，演员入场，大家就来给主角打招呼。接下来的20-30分钟就是各个朋友来跳舞，双人舞、三人舞、大群舞等等，然后主角也不例外，站起来撸起袖子跳一段。
注意上面这一段，剧情只是“结婚现场、高朋满座”而已，但充满了各种舞蹈、音乐等形式。
接下来，会切入戏剧冲突，反面角色登场，反对这场婚礼啊，主角几人如何应对啊，用智慧、用武力、还是用伟大的爱情感化等等。
这个时候大家会发现，开始发展剧情的时候，整个舞台就安静下来了。没有人跳舞了，大家都开始演戏了，不用惊讶，这就是芭蕾舞的艺术表现形式。
二。学会欣赏舞蹈部分
看完点，大家都明白了。古典芭蕾舞剧，不是来看剧情和演技的，因为舞蹈部分的比重超过了三分之二。所以啊，小时候我觉得枯燥是必然的，小孩子哪能做住三小时看早已知道结局的演出。
说回对于舞蹈的欣赏，那其中的知识量不小。按照我把较重要的排列给大家，了解这些，入门没有问题了。
芭蕾舞的流派
服装配饰
戏剧表演
芭蕾舞中美的定义
芭蕾舞技术技巧动作
1.芭蕾舞的流派
芭蕾舞的流派很多，有点像武侠里的各大门派，都有自己的特色。
较的有：法兰西学派、意大利学派、俄罗斯学派、英国学派、以及丹麦学派等等单独开过一篇丹麦学派的文章，观芭蕾系列--我与“布侬维尔”的特殊缘分 - 知乎专栏，有兴趣可以看一下，在未来我也会继续补充更多学派的文章。
2.服装配饰
这里可以给大家重点看一看TUTU裙的种类，你了解【芭蕾舞裙】吗？ - 知乎专栏在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分为两大类：
TUTU裙
TUTU是古典芭蕾中较为标志性的一种舞裙，由路易十四时期的芭蕾裙衍化而成。
特点是裙身极短，长度不超过膝盖，由腰部撑开，是短式的，有多层丝布，一般会采用六层以上的纱，显得层层叠叠。
TUTU是由特殊的硬纱制成，形似薄饼状，从美学上来说，它是非常规律，并且对称的。
长裙
长裙是浪漫主义芭蕾的一大象征性舞裙。
舞裙由多层纱构成，它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型。
一般以类浅色系为主，舞动时裙纱随之摆动，显得灵动而飘逸，给人一种漂浮、飞翔视觉美感。
3.戏剧表演
对于演技，大家现在心中都有一杆秤。对于芭蕾舞剧演员来说，充斥着戏剧的即时性。
选角上，除了看你基本功有没有到、技术有没有到之外。较重要的，舞团领导较看重的就是你到底像不像这个角色。这就是至关重要的。
想要了解更多，可以看我另一个回答：《天鹅湖》是如何挑选女主演的？又是如何培养的？ - 舞者龚溢文的回答 - 知乎4.关于芭蕾舞美的定义
那必然是开、绷、直、正。
相对而言，芭蕾舞的某些要求，是与人的正常习惯相反的，比方说：转开但是久而久之，这反倒成了美的代表。归根其原因，是芭蕾舞通过几百年的发展，有了一套属于自己的科学训练体系，以及大量的理论支撑，说明芭蕾舞确实是现今为止世上较的舞种。
5.关于芭蕾舞的技术技巧
有旋转、控腿、立足尖、跳跃
上诉的四个大模块都是芭蕾舞的炫技的部分。有意思的是，曾经界限非常分明，男生做男生的技巧，女生有女生的特有技巧，在现在这个界限越来越模糊。男生的空中旋转，女生现在也能做；女生的立足尖鞋，男生也能做，这一点我始终猜不透啊…