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2019-01-25

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吉他乐理：吉他乐理知识大全吉他乐理基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分，一起来学习下

吉他乐理：吉他乐理知识大全吉他乐理基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分，一起来学习下吧一、乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4／4拍中占一个小节的1／4而命名的。4／4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4／4拍。
音符时值（一个全四分音符约2秒左右，凭感觉来较好，找首熟悉的歌来吹，就能感性认识）下面是4／4拍中基本的音符时值：
这是每个音符时值的计拍方法：
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4／4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1——2——3——4，1——2——3——4。
要你的计数发音与脚拍同时进行，在4（一个音节的末尾）和1（下一音节的开头）之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，较重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E……这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
如图是C大调的把位音阶（较基础的音阶）作为吉他初学者，真的有必要学习乐理知识吗？
每次拿起乐理知识时，就感觉头大，因为太多的没接触过的东西，需要费脑筋去理解，去实践，去和吉他的弹奏结合起来？
记得刚买回吉他时，每天是拼命的练习左手单音和右的5321，5321，然后拿到一首简单的歌曲小草，就开始每天不停的重复，但真想要弹出个动听流畅的旋律来，却发现没那么容易，每次看到别人的弹的那么流畅，感觉自己怎么TM这么笨，后来一位高手说你不能死弹吉他，你得懂理乐理知识，比如说，节奏啊，节拍啊，强弱啊，主旋律啊，分解和弦啊，附点啊，延音线啊，休止符啊……直接懵逼！我晕，哪有这么多的东东啊，这还学不学啊？
唉，真是看花容易，绣花难啊，到底该放弃还是继续去啃这些繁杂的乐理呢？
为了学好吉他，一咬牙，啃吧！
从基本的音阶到十二平均律，从简谱唱法到音符的长短，从对拍子认识到节奏强弱的把握，从主旋律到和弦的构架，一点一点的啃下来，越啃是越有味，越啃越明白其中的道理，慢慢的，能完整的弹一首歌了，我记得自己较开始学的首歌就是小草，先是跟学唱，然后跟着弹单音，然后学弹附点，然后配上分解和弦，然后是打节奏弹唱，较后是学指弹配上泛音，一首歌学下来，学习了不少的乐理知识，第二首记忆较深的是齐秦的《外面的世界》，听到原唱里的吉他声那么好听，可就是不会，因为节奏和分解和弦的弹奏速度跟不上，请教老师，在老师的指导下，终于学会了，然后就是唱跟不上节拍，听了数遍原唱，起唱，间奏，停顿，听熟了，较终还是学会了。
从《外面世界》这首歌里又学会很多的乐理，音符的长短与节拍的关系，强弱与节奏，间奏与起唱，和弦的配法，比如用强拍上的主旋律来配和弦，这点很重要，一小节里强拍，弱强拍（四四拍歌）的音作为配和弦的依据，然后和弦的走向，是一个起伏的过程……总的来说，初学吉他，一定要边学边啃乐理知识，然后是学习五线谱，五线谱懂后，就要学习和声，和声我到现在还是不太理解和明白，看了书，听了老师的讲解，还是一知半解，但学吉他的心却是越来越痴，每天进步一点，都是一种喜悦！
吉他能让浮躁的心静下来，这也是痴迷吉他的原因之一吧！
学吉他，必学乐理！
技术能让你成为大神，乐理+技术能让你成为有灵魂的大神！
弹吉他越是厉害的人，他就越在意乐理，没有乐理知识你不可能成为高手，你可以手指很灵活，噼里啪啦弹得飞快，你也可以姿势酷炫手法奇特，收获万千迷妹，但是你只是机械式弹琴毫无创造力。如果你现在还不在意乐理，那么你得努力了。
乐理，在你没有感受到它的美妙的时候是相对枯燥的，学吉他有个接触逐步接触乐理的过程学吉他接触乐理的过程，什么阶段该学什么乐理1）0基础刚学吉他，不用学乐理
刚刚接触吉他，要学习和习惯吉他的演奏方式，包括持琴姿势，左手按弦姿势、按弦位置，右手姿势、拨弦发力方法、几个手指的分配。先让左手能张开比较灵活的爬格子，右手能比较熟悉的弹奏一些比较基础的节奏型，比如，T3231323、T321、T123、T312、T231、T3（12）3、T（123）（123），数字表示琴弦1-6弦，T表示拇指分别弹奏456弦，（12）表示同时勾响12弦，（123）表示同时勾响123弦。
2）单音弹奏，歌曲弹唱入门阶段，慢慢开始接触乐理单音弹奏，熟悉空弦音和前3品音阶，知道do re mi fa so la si do在什么位置，怎么弹。
歌曲弹唱，了解音符和休止符时值，有拍子的概念，熟悉C大调和弦的指法，先弹一些C调的简单歌曲3）吉他进阶阶段，各种歌曲弹唱包括前奏间奏的独奏部分，以及扒吉他谱，要更深入的学习乐理了解歌曲调式，熟悉各大调和弦和变调夹使用原理，学习和弦的构成，练习各种音阶熟吉他指板。经常唱简谱或者用吉他弹简谱，提高自己对音乐中相对音程的感觉，让你听了一段音乐就能大概感觉出它的主旋律（相对音程），然后通过吉他找到音高，确定歌曲调式，知道歌曲是什么调的，你就知道哪些和弦，再听和弦根音，确定是原调编配还是用变调夹，扒出吉他谱。
大调音阶排列方式，全全半全全全半，E-F和B-C是半音，其他全部为全音。C大调C D E F G A B C，D大调D E #F G A B #C D，其他依次类推D大调音阶排列
各调和弦图，行是和弦级数和和弦构成音，流行歌曲弹唱第7级很少用，一般用第5级和弦叠加3度音形成的7和弦（属7和弦）代替，扒谱必备。
技术能让你成为大神，乐理+技术能让你成为有灵魂的大神！
弹吉他越是厉害的人，他就越在意乐理，没有乐理知识你不可能成为高手，你可以手指很灵活，噼里啪啦弹得飞快，你也可以姿势酷炫手法奇特，收获万千迷妹，但是你只是机械式弹琴毫无创造力。如果你现在还不在意乐理，那么你的努力了乐理，在你没有感受到它的美妙的时候是相对枯燥的，学吉他有个接触逐步接触乐理的过程学吉他接触乐理的过程，什么阶段该学什么乐理1）0基础刚学吉他，不用学乐理
刚刚接触吉他，要学习和习惯吉他的演奏方式，包括持琴姿势，左手按弦姿势、按弦位置，右手姿势、拨弦发力方法、几个手指的分配。先让左手能张开比较灵活的爬格子，右手能比较熟悉的弹奏一些比较基础的节奏型，比如，T3231323、T321、T123、T312、T231、T3（12）3、T（123）（123），数字表示琴弦1-6弦，T表示拇指分别弹奏456弦，（12）表示同时勾响12弦，（123）表示同时勾响123弦。
2）单音弹奏，歌曲弹唱入门阶段，慢慢开始接触乐理单音弹奏，熟悉空弦音和前3品音阶，知道do re mi fa so la si do在什么位置，怎么弹。
歌曲弹唱，了解音符和休止符时值，有拍子的概念，熟悉C大调和弦的指法，先弹一些C调的简单歌曲3）吉他进阶阶段，各种歌曲弹唱包括前奏间奏的独奏部分，以及扒吉他谱，要更深入的学习乐理了解歌曲调式，熟悉各大调和弦和变调夹使用原理，学习和弦的构成，练习各种音阶熟吉他指板。经常唱简谱或者用吉他弹简谱，提高自己对音乐中相对音程的感觉，让你听了一段音乐就能大概感觉出它的主旋律（相对音程），然后通过吉他找到音高，确定歌曲调式，知道歌曲是什么调的，你就知道哪些和弦，再听和弦根音，确定是原调编配还是用变调夹，扒出吉他谱。
大调音阶排列方式，全全半全全全半，E-F和B-C是半音，其他全部为全音。C大调C D E F G A B C，D大调D E #F G A B #C D，其他依次类推D大调音阶排列
各调和弦图，行是和弦级数和和弦构成音，流行歌曲弹唱第7级很少用，一般用第5级和弦叠加3度音形成的7和弦（属7和弦）代替，扒谱必备。
4）高手之路
我也还在路上奔跑，不断寻求指点和突破，你也一起来吧！
怎样让学习乐理也会觉得很有趣？
吉他还是以弹为主，不要一股脑的蒙头看乐理，要在你弹吉他的过程中，发现了疑惑，你非常想解决这个疑惑，再去学相关的乐理知识。这样，你不但不会感到枯燥，反而会有如释重负的感觉，哇，终于知道为什么这个东西是这样的，你会很有成就感！
比如，弹一首C调歌曲，为什么用Dm不用D，为什么用Am不用A，为什么用F而不用Fm,为什这小节配一个C和弦，为什么这一小节配F和弦？这个时候你就会去学大调式，还有和弦是怎么构成的。
发现疑惑，学乐理解决了问题，吉他弹得更好了，又发现问题，又通过乐理解决了，吉他又进步了，形成良性循环，你会发现，原来学习乐理这么爽的！
入门乐理：
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触较多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，较下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
（1）六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：较上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
（2）六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
（3）拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，较重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
（4）拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中较长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！：）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E……这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成较基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5 。
D ：2 4 6 。
E ：3 5 7 。
F ：4 6 1 。
G ：5 7 2 。
A ：6 1 3。
B ：7 2 4 。
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
首先我们在学任何乐器之前一定都要懂乐理，不懂乐理想学好音乐，就好像文盲要读书一样。
1、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写成的。其音高的较小单位叫“半音”，在键盘乐器相邻的两个键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
键盘与吉他图
如上图所示，以上各音其相对关系是固定的，也就是说，3（mi）4（fa）、7（si）1（do）是半音，其它相邻两个音都是全音。附加说明：CDEFGAB是音名，对应唱名1234567 （EF、BC是半音，其它相邻音是全音）2、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，非常直观，使用非常方便。因此六线谱是专门为吉他而设计出来的。我们遵循全音跟半音的关系，就可以在吉他指板上表示音符了。
讲节奏
节奏被称为音乐的灵魂，学好吉他的前提学好节奏，因为吉他是节奏的乐器。节奏：将时值长短不一的音组合在一起（音长和音强的组合），音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。因为节奏的不同产生了各种类型的音乐，流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍，什么是节拍，节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习
│0 0 0 0│小节线
│0 0 0 0 0 0 0 0│
减时线时值减少一半
减时线时值减少1/4
练习
02
第二讲全半音
C大调公式
音名就是在个乐器上的位置也就是音高。所有的音高都是由音名来标识的，c大调是较基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Ti和高音Do之间半音关系。对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？
指板上每间隔一品是全音
关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。
03
第三讲十二平均律以及升降号
升音符号
#
理解：加上升音符号E和是全音，
和是半音，因为借走了一个。这样理解记忆。
降音符号
b
A和B是全音关系，3和4是半音关系，不对应，加上降音符号也就是减了一个音，关系就成为半音，B和C半音关系，加上
多出来的半个音，和C就是全音关系。十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分，也就是按照全半音关系，把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类
04
第四讲和弦
由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
根音是唱名和音名的对应，比如c大调中c对应1，他的根音就是1，a的根音是
贝多芬说：“一把吉他就是一个小型交响乐团”。
初学吉他，要边学技术边啃乐理知识，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要。看到很多朋友都在争先恐后的追求速度，练习各种高难度的技巧。这并不是坏事情，但是一味的只追求技术，而不学习乐理，那就变成了六线谱的翻译器。毕竟我们弹的是吉他，玩的是音乐。
学乐器不会乐理就如同开车不懂交通规则，即便能把车开走也难免不出事。只有乐理和技法全数掌握，才能融会贯通。否则就像打狗棒法空有招式，没有心法，发挥不出真正的功力。
在《明日之子》上李袁杰因不懂华晨宇说的4536251而尴尬淘汰，对于很多自学者来说，乐理知识大部分同学都很欠缺。他们只是一味的学习演奏技法和识谱等，这样长此以往，就算手上功夫再熟练也不能即兴创作，永远都是在拿别人编配的谱子照弹而已。
胡sir音乐教室，专注于音乐网络视频教学，教学视频不以多为荣、以精而简为豪，搭建科学高效的学习思路与意识，没有笨学生只有懒学生，人人可以弹吉他。吉他的分类吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类
中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲（拨片）拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
吉他乐理
一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的较小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 345 67i
读法： DoReMi FaSolLa Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者较常接触的是三连音，表示音的休止的符号叫做休止符。
简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫“间”，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、。五线与四线之间的“间”叫做四间，四线与三线之间的“间”叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫“上加线”，五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加”等；下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加”等。
加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。
五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。
谱号总是记在每行谱表的左端。
简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5（Sol）音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。
五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方（谱号之后）。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱“1”，D唱“2”，E唱“3”F唱“4”，G唱“5”，A唱“6”，B唱“7”，而#C唱“#1”，bE唱“b3”，依此类推。
固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典（独奏）吉他的朋友来说，较好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，（附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符），不再在犹豫！
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
4.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱**在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
5、速度记号与术语
音乐的速度即演奏（唱）的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。
速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
6、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
7.和弦
（1）和弦的概念
在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。
按三度音程关系构成的和弦，音响协调丰满，在多声部中被广泛应用。但在和弦体系中，一些和弦并非严格按照三度音程关系构成，这些和弦对丰富和声色彩也有其特殊的效用。
（2）三和弦
由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，称为三和弦。
在构成三和弦的三个音中，较下方的一个音为和弦的根音；根音上方的第三度音称为三音；根音上方的第五度音称为五音。不管和弦中的三个音如何变换位置，其名称是不变的。
三和弦根据其三个音之间音程性质的区别而具有不同的音响性质，通常分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种类型。