钢琴培训：手卷钢琴适合练习钢琴吗-中音阶梯音乐培训学校

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钢琴培训：手卷钢琴适合练习钢琴吗

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2019-01-25

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钢琴培训学钢琴一定要有钢琴吗？
想学钢琴家里一定要有一家钢琴么？去钢琴培训机构就行了把，然后我想学成人钢琴，收费方式大概是怎样的。
其实学钢琴不一定非要一架钢

钢琴培训学钢琴一定要有钢琴吗？
想学钢琴家里一定要有一家钢琴么？去钢琴培训机构就行了把，然后我想学成人钢琴，收费方式大概是怎样的。
其实学钢琴不一定非要一架钢琴，电钢琴也是不错的，不过要选那种配重锤力度的电钢琴，电子琴就算了，电子弹得多了再转过头学弹钢琴，弹钢琴指法和力度不够就要提高，弹电子琴严重影响手指的发力。
要选择一架稍微好的电钢琴可以看看市面上品牌售前售后服务都非常不错的厂商，，而且价格方面亲民，不像传统的古典钢琴费用动辄好几万到十万以上，家里没有矿的人一般没必要去买。
而现在多数成年人学钢琴都是通过自学的，平时上班时间占用了大部分，去培训机构学钢琴的时间就少的可怜，而电钢琴或者是现在出来的智能钢琴，就有这种自动陪练和教学的功能。不过，如果您对自己的要求高，随便看张谱子就能知道要怎么弹，尽量还是去钢琴培训机构请一个老师教你乐理和基本功方面的知识，这样就要付出一些学费和精力去学了。如果只是为了顺畅的弹几首曲子出来，那电钢琴和智能钢琴的功能就能满足到你。
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【《哈农钢琴练指法》序言】
学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章法，毫无表现力。
在这本书里，有手指灵活、独立、力度和较大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，。所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术的耐性才敢去弹奏。
本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏本书的坚持不断练习后，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对较困难的技巧也能应付自如（《哈农钢琴练习》序言）。
练琴小TIP
，一定要严格按照谱上标注的指法练习。每一条练习都有特点的训练目的，所以编排了不同的指法顺序，按照要求练才可以达到训练目的，循序渐进地进步。
第二，每一个手指的动作都要认真做好，独立抬起，触键有力，保持手型，及时换指。我们可以先慢练，首先做到从肩到手腕的放松，然后眼睛看着手指的动作，高抬指的动作幅度尽可能大些。
第三，合理安排好练习时间，不可太短，没，也不必太长，没意义。掌握好的度是，手指活动开了，但不会感觉累。就象体育课先要慢跑一样，给手指热热身，筋骨舒展开了，才好做后面的动作。
第四，较较重要的是，《哈农》要求的动作要运用到弹曲目中去。我们不是为了练手指而练手指，练手指是为了弹曲子服务的。
练琴方法
那时，李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做残酷而严格的练习。
1.音阶和琶音练习。每天用2个小时进行音阶和琶音练习。他在每个音符上，提起双手，以较大的力气向下将手指插入琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺，能顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生控制力。
2.坐姿。身体笔直地坐着，头绝不向前向下而微微向后。弹奏时，避免让手臂和肩膀产生紧张现象。
3.速度。开始练习一首新乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。
次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，用不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部。
除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在较后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
4.情绪。他在弹奏中，经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后，他便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉：是情绪的冷漠，还是疲累的感受？他坚持钢琴家必须投入音乐的弹奏，唯有如此，才会有个人的诠释产生。
管是职业钢琴家还是非职业音乐爱好者，想要练就一手好琴，都需要进行反复的练习，练琴方法也不尽相同。来看看那些钢琴们是如何练习的，看完反思下是否能得到一些启发呢？
李斯特
李斯特有一套独特的练琴方法，这使他的触键强而有力，在钢琴技巧上取得极大突破，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习，他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。
练琴方法
那时，李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做残酷而严格的练习。
1.音阶和琶音练习。每天用2个小时进行音阶和琶音练习。他在每个音符上，提起双手，以较大的力气向下将手指插入琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺，能顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生控制力。
2.坐姿。身体笔直地坐着，头绝不向前向下而微微向后。弹奏时，避免让手臂和肩膀产生紧张现象。
3.速度。开始练习一首新乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。
次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，用不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部。
除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在较后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
4.情绪。他在弹奏中，经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后，他便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉：是情绪的冷漠，还是疲累的感受？他坚持钢琴家必须投入音乐的弹奏，唯有如此，才会有个人的诠释产生。
郎朗
郎朗，钢琴家，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。
他曾说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着精湿的脊梁练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。
练琴方法
郎朗曾在一次采访中谈到练琴方法，他所提出的“5听1看”具体有哪些呢？
1听：声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发生点。如果听不到，就要重来。
2听：节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。
3听：力量是否均匀。二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。
4听：双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
5听：声音是否生硬且砸。手没有控制，用力过重，没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
6看：手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。
鲁道夫·塞尔金
鲁道夫·塞尔金美籍奥地利钢琴家，犹太人，是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选）。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。
练琴方法
1.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况；2.速度由慢到快。要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。；3.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼。；每个学习钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲；4.重视技巧练习。技巧较为重要，鲁道夫·塞尔金认为没有技巧就没有音乐；5.强调音阶、琶音等基本技巧练习。
亚瑟·鲁宾斯坦
亚瑟·鲁宾斯坦美籍波兰裔犹太人，钢琴演奏家。生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪较伟大的钢琴。
练琴方法
1.意识的无声练习。无声练是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏，所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动在体内感受，不形于外。无声练习可以帮我们发展出独立的触觉反应。在没有实际弹奏出一首乐曲时，凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。所以当重复练习让自己烦躁精神疲惫时，可以尝试无声练习的训练。
2.只练困难乐段。将较困难的乐段练熟，简单些的曲子就不在话下了。
3.注重感性、高尚优雅的音乐气息。
4.聆听自己的演奏。练习乐曲并弹奏出来以后，会经常以旁观者角度重复听自己弹奏的乐曲，因此很快能够从中得到新的灵感。
傅聪
傅聪，1934年生于上海，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。
傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛，终于获三等奖。
练琴方法
1.节制感情，多着重技巧。比如马上要考级了，练琴时更不能发泄。应当保持冷静，练习技巧。
2.精神乐观。切记饮食随意，休息时间要充足，保持饱满乐观的精神，强壮的身体是练琴的后盾。
3.投入。节制感情不代表不投入感情。傅聪表示练琴时一定要投入，但不可过度紧张。“投入”不但是要集中注意力，更要把自己对音乐的理解和对曲子内涵的领悟投入其中。
4.多读书，多思考。从练习到较后弹奏出来的作品如何，除了技巧的培养，更需要学琴人的综合能力，包括对音乐的理解、文化的品味，这就需要练琴之余多读书，多思考，然后把学到的知识融入到钢琴练习当中，提升音乐表达能力。
威廉·巴克豪斯
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。
德尔贝特教他较拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
练琴方法
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使较简单的莫扎特乐曲，要做到也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。二十世纪较伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的演奏家之一。录制了大量的唱片，较脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
练琴方法
1、随年龄增长增加练习难度。12到13岁时，每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习；14岁以后练习该乐曲的困难部分；2、考虑身体负荷。练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间，无论练琴或者演奏时间长短，都要在身体不觉得疲劳的前提下进行；3、注重技巧练习。从学生时代开始，要重视技巧的练习。
亚图·史纳伯
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是位被称为贝多芬教授的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
练琴方法
1、如何练琴：
①、较初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习：
教学是注重技巧练习。
华尔特·纪瑟金
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer），这是他一生中的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
练琴方法
1、如何练琴：
①、强调寻求人走路时较自然的姿势弹奏。
②、练习要求正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习
要练习音阶、琶音能从ppp——fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和较快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。
西西里·珍哈德
珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
练琴方法
1、如何练习：
①、注意巴赫作品的训练。
②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习：
要求具有的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。
心得
1.练琴时间。练琴时间的长短要因人而异，要根据个人身体状况、精神状态而调整。如果要走专业道路，建议每天的练习时间要尽量比一般业余爱好者长一些。业余爱好者以兴趣为主，贵在坚持，每天都要所有进步。
2.多思考，勤总结。从以上钢琴家们的经验来看，我们会发现，伟大的钢琴家绝不是单一地演奏者。他们练习过程中，会进行多方面思考。这种思考是全方位的，包括练习方式的对错、作品内容的分析、乐曲表达思想的理解和领悟。另外，还要思考自己为什么要练琴，要达到什么样的结果，然后冲着自己的目标不断努力。
3.学琴的年龄。较好在发育期开始，多做扩张手指的练习，如果手指能多扩张一个键，也许弹起来会更舒适、。
4.技巧练习。练琴时，要熟知自己的优势和缺点。聆听自己弹出的乐曲，在不断的熟悉中，找出自己的不足，拿出缺点进行修正。
5.勤奋。尽管人们总是把那些钢琴大家称为天才，但是天才却比常人能够付出更多的努力。所以，不要认为天赋是要件，没有经过系统学习，也没有努力坚持，那么天才也不会有所成就。
1、要慢练
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”较较核心、较较重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
2、要分手练
这是许多人不太愿意做的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
弹钢琴演奏的八度技巧
一、弹奏八度技巧的合理姿势：
由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。
二、八度技巧学习的准备练习：
为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音，四连音，六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，较后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：
1、连线的个音都应当是用手臂的重量来弹；2、连线的较后一个音要用手腕向上带起：
3、连线中间的音符要用弹奏个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方**使弹奏变的笨重。
4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫。迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”
三、八度技巧学习的分类练习：
1、音阶练习：
八度音阶不可避免地出现在一些乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。
2、琶音练习：
八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
3、连奏练习：
这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1<为例：
这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速，匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组较后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。
4、震奏练习：
掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：
弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。
具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。
音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。
手卷钢琴是近几年新出的产品，有成年人练习用的也有儿童用的，但是手卷钢琴是一种乐器吗？能发出音调的东西分两类，一类是乐器，另一类是玩具，显然手卷钢琴是一种玩具。
弹奏手卷钢琴好像在一张薄如纸的垫子上模拟弹奏钢琴，但是无论是手感还有操控性都和钢琴有很大区别，比如手卷钢琴会有连音的现象发生，它具备钢琴的声音但不具备钢琴的力度，键盘触感有很大差异。手卷钢琴的琴键是橡胶片的手感，弹奏的时候必须要按到正中央，要不然旁边的键的声音都能带出来。
手卷钢琴的键程比钢琴短，硅胶材质本省决定按下之后还需要持续用力，防止键盘回弹，所以手卷钢琴的力度是由弱到强，这和钢琴，电钢琴的用力方向相反，钢琴在下键的瞬间力度是慢慢减少的，是由强到弱的过程，所以使用手卷钢琴会对练习正式钢琴有干扰。不利于手指的放松和后期的提速。
另外手卷钢琴无论用什么力度弹出来的响声都是一个样子，不具备立式钢琴，电钢琴和三角钢琴音效的层次，手卷钢琴的优点有便宜，携带方便，大家可以根据自己的需求决定是否购买。
1、分合分合
在弹奏新乐曲时，一般要“单手-双手-单手-双手”这样的反复多次的练习。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
2、零整零整
在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己较薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
3、慢快慢快
在练习时，按照“慢速-快速-慢速-快速”这一规律进行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
4、看背看背
在弹奏乐曲时，通过“看谱-背谱-看谱-背谱”这样反复练习，达到表现音乐的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。